Ding Yi à Venise, l'exposition Cosmotechnics au Querini Stampalia

La Fondazione Querini Stampalia de Venise accueille jusqu’au 22 novembre 2026 l’exposition Ding Yi Cosmotechnics : Ding Yi as a Planetary Code, l’une des plus importantes présentations en Europe consacrée à l’artiste chinois Ding Yi (Shanghai, 1962), figure centrale de l’abstraction chinoise contemporaine. Le projet d’exposition est organisé par Alfredo Cramerotti et Auronda Scalera. L’exposition fait partie du programme collatéral de la Biennale de Venise et propose une réflexion approfondie sur le langage pictural développé par l’artiste depuis la fin des années 1980, lorsque Ding Yi a commencé la série Appearance of Crosses, destinée à devenir le noyau fondateur de sa recherche. À une époque où l’art contemporain chinois était dominé par des courants tels que le néo-expressionnisme et le pop politique, l’artiste a choisi de s’orienter vers une grammaire visuelle basée sur le signe élémentaire de la croix et sa variante “x”, la transformant en un dispositif systématique de construction du sens.

Selon les organisateurs, Cosmotechnics représente un point de synthèse de ce long parcours, dans lequel la pratique picturale s’étend à des dimensions sculpturales et architecturales, donnant naissance à un environnement d’exposition conçu comme un système praticable. Le titre du projet reprend le concept philosophique développé par Yuk Hui, utilisé pour décrire une relation entre la technologie, la cosmologie et la culture, traduit ici en une structure visuelle qui transforme l’espace de la Fondation en un paysage méditatif.

Le parcours de l’exposition se déroule dans l’espace Scarpa des Querini Stampalia, où douze peintures en noir et blanc sur panneaux de dimensions identiques sont disposées comme une constellation. Chaque œuvre prend la fonction d’une stèle contemporaine, placée dans un environnement qui invite à une fruition lente et contemplative, où le visiteur est appelé à se déplacer dans l’espace comme à l’intérieur d’un système de signes interconnectés.

Le choix du noir et blanc marque une étape importante dans la production de l’artiste. Après une longue période consacrée à l’expérimentation chromatique et à l’utilisation de tons fluorescents, liés aux transformations urbaines de Shanghai et à la perception visuelle de la modernité, Ding Yi parvient à une réduction extrême du langage pictural, s’orientant vers une dimension de soustraction visuelle qui vise à réduire le “bruit perceptif” et à mettre en évidence les structures fondamentales de l’image.

Outre les douze peintures principales, l’exposition présente sept œuvres historiques réalisées entre les années 1980 et les années 1920, qui permettent de reconstituer l’évolution du langage de l’artiste. L’ensemble des œuvres met en évidence le passage d’une première phase caractérisée par la rigueur méthodologique et la réduction formelle à une pratique de plus en plus large et articulée dans laquelle la peinture, la sculpture et l’espace architectural s’entrecroisent pour former un seul et même champ d’action.

Deux tiges en pierre, gravées ou travaillées en relief avec le motif récurrent de la croix, occupent une place centrale dans le projet. Situés entre l’objet sculptural et le dispositif commémoratif, ces éléments établissent un dialogue avec la tradition chinoise de la stèle et des lieux symboliques tels que la forêt de stèles de Xi’an, mais évoquent également des références plus larges à la culture monumentale européenne, telle que Stonehenge. Leur présence introduit une dimension temporelle stratifiée dans laquelle la mémoire, l’histoire et la perception du temps se chevauchent.

La relation entre l’œuvre de Ding Yi et l’architecture de Carlo Scarpa constitue un autre axe conceptuel de l’exposition. Les commissaires Alfredo Cramerotti et Auronda Scalera soulignent que l’espace de la Querini Stampalia, conçu par Scarpa, est configuré comme un dispositif d’équilibre destiné à coexister avec la complexité environnementale de Venise. Dans cette perspective, l’œuvre de l’artiste chinois est lue comme un système de mesure du champ visuel, dans lequel la peinture et l’architecture partagent la même logique de construction basée sur l’intervalle, la proportion et la relation.

Ding Yi décrit lui-même le projet comme une réflexion sur la relation entre microcosme et macrocosme dans sa série Appearance of Crosses. Les douze œuvres en bois, toutes de même dimension, sont disposées comme une constellation qui transforme l’espace d’exposition en un vide méditatif, tandis que les deux tiges en pierre établissent un dialogue matériel entre la surface picturale et la sculpture. Dans cette relation, l’artiste identifie une confrontation directe entre le geste pictural et le signe gravé, entre la contemporanéité et la mémoire historique.

Le projet d’exposition est accompagné d’une publication éditée par Skira, conçue non pas comme un simple catalogue mais comme un objet critique autonome. Le volume comprend des textes inédits, des contributions curatoriales et un vaste appareil iconographique documentant les œuvres exposées dans l’espace Scarpa, ainsi qu’une sélection d’œuvres créées entre les années 1980 et 2000. La publication étudie également la relation entre le virage monochromatique de l’artiste et la structure spatiale de l’exposition, en soulignant le dialogue entre le langage de Ding Yi et la précision architecturale de Scarpa.

La recherche de l’artiste, commencée en 1982 et consolidée avec la série Appearance of Crosses de 1988, est basée sur une méthodologie rigoureuse qui combine la répétition, la structure et le contrôle du geste. Influencé par la peinture occidentale moderne, en particulier Piet Mondrian et Frank Stella, Ding Yi a développé un langage abstrait qui reflète les transformations de la société chinoise contemporaine, de la dynamique de l’industrialisation à la logique visuelle de l’ère numérique.

Tout au long de sa carrière, les œuvres de l’artiste ont été acquises par de grandes institutions internationales, dont le British Museum de Londres, le Centre Pompidou de Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York et le M+ de Hong Kong. Il a également participé à de nombreuses expositions internationales, dont la 45e Biennale de Venise, la première Triennale Asie-Pacifique et la première Triennale de Yokohama, consolidant ainsi sa présence sur la scène mondiale de l’art contemporain.

Ding Yi à Venise, l'exposition Cosmotechnics au Querini Stampalia

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