Guido Strazza revient dans sa ville natale, Santa Fiora, avec une exposition et une donation.

Guido Strazza (Santa Fiora, 1922) revient dans sa ville natale, Santa Fiora, à l’occasion de son 101e anniversaire. L’artiste est en effet le protagoniste de l’exposition È annuncio la cometa di luce nella notte, organisée par Gianluca Murasecchi et Simona Ciofetta, qui se tiendra du 23 décembre 2023 au 6 janvier 2024 au Palazzo Sforza Cesarini. Le vernissage aura lieu le samedi 23 décembre à 11h30.

L’exposition s’ouvre sur une série d’œuvres des années 1950 à nos jours, retraçant les principaux thèmes du parcours créatif de l’artiste et ses recherches sur le signe, la relation du signe avec la lumière et la couleur. Un moment central de réflexion sacrée évoque la conception d’une naissance resplendissante dans cette exposition anthologique d’œuvres sur papier de Guido Strazza, un thème qui accompagne également le retour à la ville natale de l’auteur et, non moins, un thème qui prépare l’ouverture prochaine d’un espace muséal à Santa Fiora, qui accueillera de manière permanente une soixantaine d’œuvres données par l’artiste à son lieu d’origine.

En novembre 2023, Guido Strazza a fait don à sa commune natale de Santa Fiora de peintures, dessins et gravures, œuvres représentatives de sa production artistique des années 1940 aux deux premières décennies des années 2000. La donation de l’artiste sera conservée dans le nouveau musée municipal, dans une section consacrée à cette importante exposition permanente, destinée à devenir le musée de référence pour son œuvre. La collection, qui retrace les thèmes et les cycles développés par l’artiste, constitue un corpus unique résumant l’ensemble de sa carrière créative.

Quant à l’exposition, la sélection des œuvres se veut un résumé kaléidoscopique des cycles qui ont déterminé les passages interconnectés de toute sa production, avec une sélection déterminée, pour l’occasion, à mettre en valeur des créations dans lesquelles la nature surnaturelle et la nature terrestre sont placées dans un joyeux dialogue. L’échantillonnage se veut exhaustivement représentatif d’une pensée qui, tout en partant toujours du point central du signe, s’est ramifiée vers des sujets qui ne sont qu’apparemment transversaux les uns par rapport aux autres, mais qu’un fil persistant et perceptible a toujours noué. Dès ses premières études sur l’Aeropittura, son signe entrelacé de tourbillons et de mouvements continus s’est enraciné dans un concept moteur qui n’a cessé de s’épanouir, depuis son voyage en Amérique latine, réceptacle d’œuvres dans lesquelles la suspension indéterminée des dimensions du temps et de l’espace, perçues comme complètement inversées dans l’hémisphère sud, jusqu’à l’espace de vie, a été le point de départ d’une réflexion sur l’avenir de l’artiste.jusqu’au dialogue avec les graffitis primitifs rencontrés en Ligurie, sur le site des “Balzi Rossi”, en 1958, dans des spécimens qui lient gestuellement l’immobilité rocheuse à l’éternelle mobilité des transparences et des fluides. Geste qui se dessèche dans la contemplation du paysage hollandais, contemplation et prétexte à une ligne d’horizon qui résume un ici et un là qui peut s’étendre à tous les sens de la conception et de la vision. Un signe qui se dynamise pendant son séjour à Venise et qui redevient réflexif lors de son retour à Rome dans les années 1960, notamment dans le cycle pictural Le jardin des Hespérides, un thème dans lequel l’existence terrestre est une aspiration et l’expression d’un bonheur intense précisément dans ces délimitations des fruits paradisiaques cueillis, contenus dans un regard ensoleillé non troublé par la décrépitude.

Toujours dans le cycle de Ricercare, le signe, l’apparition de la conjonction de deux ou plusieurs champs chromatiques, devient alors structure, comme plus tard dans le Trame ou le Trame quadrangolari. La nature, observée par lui, dans son cours de progression et d’adaptation, depuis les paysages latino-américains jusqu’au cycle des Insectes ou des Arbres, prononce toujours un ordre constructif séquentiel dans lequel les variantes illimitées sont toujours une transition rationnelle d’un état à un autre avec une connexion de traces, de cristallisations ou de tempêtes de gestes, de signification d’une empreinte amenée à se déterminer dans un sens spécifique ou dans son contraire.

Mais aussi la nature de l’urbanité sédimentée de Rome, de ses Murs et Colonnes ou la géométrisation heureuse d’élaborations métaphysiques comme celles que l’on trouve dans les pierres semi-précieuses polychromes des maîtres Cosmati vont de pair avec l’instinctivité, l’immédiateté et la stratification objective et spontanée de l’histoire. Le passage au thème de l’Arche, déjà apparu au début des années 1980 et pleinement développé à la fin des années 1990, est une synthèse de la forme du pont, signe de conjonction aérienne entre deux termes absolus aux antipodes, dans un geste ample et fluide ou névrotique et interrompu, démonstration d’une liaison philosophique ininterrompue d’énergies minimales ou cosmiques, périphériques ou centrales, qui se reconnectent tour à tour, comme c’est le cas par exemple avec la circularité centrale des divisions cosmatesques avec les propulsions de lumière, intériorisées ou extériorisées, présentes dans les Auras, dans lesquelles le signe, seulement en apparence, disparaît pour se reformer dans les rétines observatrices et enchantées, un système qui avait déjà été introduit dans les régularités exactes du cycle de Ricercare mais qui trouve ici un axiome original et universel. Des cartes, toutes, qui embrassent la quasi-totalité d’un siècle extraordinaire vécu par l’artiste, né du destin et renaissant par choix dans celui de Santa Fiora.

L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte tous les jours de 11 heures à 13 heures et de 14 h 30 à 18 heures. Fermée le 25 décembre.

Notes biographiques

Né à Santa Fiora le 21 décembre 1922, Guido Strazza commence très tôt son activité artistique après avoir rencontré Filippo Tommaso Marinetti qui, en 1942, l’invite à participer aux expositions Aeropittura au Palais Braschi à Rome et à la Biennale de Venise. Après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur à Rome en 1946, il abandonne sa profession au bout de deux ans pour se consacrer à la peinture. Il voyage au Chili, au Brésil et au Pérou, où il développe un grand intérêt pour l’art pré-inca. À Rio de Janeiro, il commence à pratiquer la gravure dans l’atelier de Fayga Ostrower ; en 1951 et 1953, il expose à la Biennale d’art de São Paulo. Il retourne en Italie en 1954 et ouvre un atelier à Venise. À Milan, de 1957 à 1963, il réalise les Racconti segnici, les longues peintures sur rouleau et les études sur la métamorphose des formes, sur des thèmes développés dans une série de cycles picturaux, comme le Paesaggio en 1956, les Balzi Rossi en 1958 et le Paesaggio Olandese en 1961. De retour à Rome, entre 1964 et 1967, il travaille sur le cycle Il Giardino delle Esperidi (Le Jardin des Hespérides ) et fréquente l’atelier de la Calcografia Nazionale où il approfondit le langage de la gravure ; il présente les résultats de ses recherches dans une salle personnelle à la Biennale de Venise de 1968. En 1979, Scheiwiller publie son livre Il gesto e il segno; il expose sa série Trama quadrangolare au Palazzo Reale de Milan. D’autres cycles de peinture et de gravure suivent, tels que Ricercare, Orizzonti olandesi, Insetti, Segni di Roma, Cosmati, Giardino di Euclide, Aure, Orizzonti, Archi.

En 1984, il expose à nouveau en solo à la Biennale de Venise. Parmi les expositions des années suivantes, citons l’exposition anthologique à la Calcografia Nazionale en 1990, celles au Palazzo Sarcinelli à Conegliano en 1999, à la Basilica Palladiana à Vicenza en 2005, et la grande exposition anthologique à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna à Rome en 2017. Il se consacre avec passion à l’enseignement et enseigne également à la Chalcographie nationale, à l’Université Wesleyan, à l’Université de Sienne, à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, dont il a été le directeur de 1985 à 1988, à l’École libre de graphisme de Matera. Ses œuvres sont conservées, entre autres, au British Museum de Londres, au Ludwig de Cologne, au Stedelijk d’Amsterdam, aux musées du Vatican, aux Uffizi, au Mart de Rovereto, à la Ca’ d’Oro de Venise et à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome, qui a acquis ses archives. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Feltrinelli de l’Accademia dei Lincei en 1988 pour le graphisme et en 2003 pour la gravure, le Premio Cultori di Roma en 2002 et le prix Vittorio De Sica pour les arts visuels en 2014. Il est membre de la Koninklijke Vlaamse Academie van België, de l’Institut national d’études romaines et de l’Accademia Nazionale di San Luca, qu’il a présidée en 2011-12. En 2020, à Rome, l’ICCD a consacré l’exposition “Il segno e la luce. Guido Strazza à travers les images de ses archives”. En 2022, il est l’invité de l’Accademia Nazionale dei Lincei pour la donation de 500 de ses estampes chalcographiques, incluses dans le prestigieux Fonds Corsini ; la même année, l’Accademia di Belle Arti à Rome célèbre son 100e anniversaire avec une exposition anthologique, suivie de la rétrospective à l’Istituto Nazionale per la Grafica, de l’exposition “Ricercare” à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna à Rome, et de l’exposition “Trame e Segni. Guido Strazza” à l’Accademia di San Luca à Rome en 2023. La même année, dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire de la collection d’art moderne et contemporain des musées du Vatican, son tableau “Grande Aura” de 1992, qui fait partie d’une importante donation de l’artiste incluse dans la collection, a été exposé à la galerie d’art du Vatican.

Guido Strazza revient dans sa ville natale, Santa Fiora, avec une exposition et une donation.

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