Botticelli au cinéma. En novembre, le film sur le peintre de la Primavera

Rendez-vous au cinéma les 28, 29 et 30 novembre pour voir sur grand écran l’un des principaux maîtres de la Renaissance florentine, Sandro Botticelli: le film Botticelli et Florence. La naissance de la beauté, un voyage que Nexo Digital, à travers la voix narrative de Jasmin Trinca, entreprend à travers les chefs-d’œuvre de Botticelli à Florence, en composant un itinéraire à la découverte de l’inventeur d’un nouveau modèle de beauté qui a transcendé les siècles et inspiré même les contemporains.

De Terry Gilliam à Andy Warhol, de David LaChapelle à Jeff Koons et Lady Gaga, peintres, stylistes et photographes contemporains ont en effet été éblouis par la fascination éternelle de Botticelli et de ses œuvres, sans cesse relues et réinventées au point d’entrer pleinement dans l’imaginaire collectif, celui-là même qui amène chaque année des milliers de visiteurs devant ses chefs-d’œuvre. Pourtant, pendant plus de trois cents ans après sa mort, le peintre florentin a été presque complètement oublié, jusqu’à sa redécouverte par Ruskin et les préraphaélites au XIXe siècle. En effet, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Botticelli (Florence 1445 - 1510), est l’un des artistes qui a le mieux capté l’esprit de son temps.

C’est précisément son histoire, son art et sa redécouverte contemporaine qui sont les protagonistes de Botticelli et Florence. La Nascita della Bellezza (La naissance de la beauté), le docu-film, avec la voix narrative de Jasmine Trinca, produit par Sky, Ballandi et Nexo Digital avec le patronage de la municipalité de Florence, conçu et écrit par Francesca Priori et réalisé par Marco Pianigiani. Dans ce long métrage, qui fait partie du projet La Grande Arte al Cinema (Le Grand Art au Cinéma), le public découvrira des évocations oniriques, des images évocatrices de la ville et des séquences d’œuvres extraordinaires qui alternent avec les voix d’experts, d’érudits et d’historiens de l’art internationaux qui racontent la splendeur et les contradictions de la Florence de Lorenzo de’ Medici, en découvrant l’un des artistes qui ont symbolisé la Renaissance italienne. Avec Laurent le Magnifique, l’équivalence entre l’art et le pouvoir se manifeste dans toutes les sphères économiques, politiques et sociales et se concrétise dans les peintures, les fresques, les palais, les églises et les chapelles. Les grands artistes installant leurs ateliers au cœur de la ville transforment Florence en musée à ciel ouvert: ce sont les années du printemps florentin, de la découverte de l’Amérique, des conflits avec le pape, des luttes entre les grandes familles de banquiers et de marchands. A la fin du XVe siècle, Florence est une ville en pleine expansion économique et culturelle, avec du commerce et des échanges venant de partout. Le docufilm se propose de retracer cette période mythique à travers le regard de Botticelli, qui dépeint ces années dans ses œuvres, exprimant le caractère de ses concitoyens dans leur passion pour le travail, leur compétitivité extrême et leur ingéniosité, en sachant tisser les bonnes relations sociales et en étant toujours en mesure de satisfaire les désirs des mécènes publics et privés.

Des merveilleuses madones aux tableaux des auteurs de la conspiration des Pazzi exécutés et pendus devant la Porta della Dogana du Palazzo Vecchio, de l’Enfer de Dante à la Pietà, des dieux antiques de la mythologie hellénique au Dieu apocalyptique de Savonarole, l’art de Botticelli sera exploré à travers les interventions d’experts: Alessandro Cecchi, directeur du musée Casa Buonarroti de Florence ; Ana Debenedetti, conservateur de la section des dessins et peintures du Victoria & Albert Museum de Londres ; Franco Cardini, professeur d’histoire médiévale à l’université de Florence ; Jonathan Nelson, professeur d’histoire de l’art à l’université de Syracuse à Florence ; Marco Ciatti, directeur de l’Opificio delle pietre dure à Florence ; Kate Bryan, historienne de l’art ; Chiara Cappelletto, professeur associé d’esthétique au département de philosophie de l’université de Milan ; Edward Buchanan, directeur créatif de Sansovino 6.

Mais dans la mémoire commune, l’esprit de Botticelli se résume avant tout à deux de ses chefs-d’œuvre: la Primavera (1478-82) et la Naissance de Vénus (1483-85). La grâce et l’harmonie fleurissent dans la Primavera, tout comme les centaines de fleurs différentes magistralement représentées par le maître: myosotis, iris, bleuet, bouton d’or, coquelicot, marguerite, violette, jasmin. Éthéré et parfait, le Jardin du Printemps est la synthèse de la philosophie néo-platonicienne en vogue à la “cour” du Magnifico. Avec la Renaissance, l’heure est au retour des dieux antiques: Botticelli redonne vie aux mythes, créant ainsi ses œuvres les plus célèbres et les plus énigmatiques, connues aujourd’hui sous le nom de “mythologies botticelliennes”. Avec Pallas et le Centaure (vers 1482) et Vénus et Mars (vers 1483), le peintre fait entrer les déesses et les dieux de la Grèce antique au cœur de la Florence du XVe siècle, dans une recherche constante et fébrile d’un modèle de beauté qui va au-delà de la représentation de la réalité, au-delà de l’académisme. La Naissance de Vénus (1483-85) est l’emblème et la réalisation concrète de cette aspiration. Figures longilignes, courbes douces et harmonieuses: les visages des Vénus de Botticelli se reflètent dans ceux de ses Madones et vice versa. Semblables mais uniques, elles sont destinées à s’inscrire dans la mémoire collective comme le prototype de la beauté idéale, défiant les siècles et les modes.

En 1492, la mort de Lorenzo Il Magnifico sanctionne la fin d’un âge d’or. Les sermons apocalyptiques de Girolamo Savonarola enflamment les foules florentines. Elles brûlent les bûchers des vanités qui sacrifient les symboles de l’époque, y compris les œuvres d’art. Il faut peu de temps pour que les goûts des Florentins s’adaptent aux préceptes du dominicain. Les mécènes changent et Botticelli lui-même s’adapte en produisant d’autres chefs-d’œuvre comme la Nativité mystique (1501) et la Lamentation sur le Christ mort (1495-1500), laissant la sinuosité et la douceur des formes céder la place aux lignes brisées et aux violents contrastes de couleurs.

Après un oubli de plus de trois siècles, sa redécouverte au XIXe siècle est due aux préraphaélites: le poète et peintre Dante Gabriel Rossetti achète pour quelques livres le Portrait de Smeralda Bandinelli (1472) et s’en inspire pour certaines de ses œuvres les plus fascinantes. Ce n’était que le début d’une véritable Botticelli-mania, qui s’est poursuivie du XIXe siècle à nos jours, touchant la photographie, la mode et le monde du spectacle. Les œuvres du Maestro ont franchi les barrières de l’espace et du temps pour arriver jusqu’à nous, et des foules enthousiastes continuent de remplir les salles des Offices pour le rencontrer, lui, Sandro Botticelli, l’inventeur de la Beauté.

La Grande Arte al Cinema est un projet original et exclusif de Nexo Digital. Pour 2022, La Grande Arte al Cinema est distribuée en exclusivité en Italie par Nexo Digital avec les partenaires médias Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it et en collaboration avec Abbonamento Musei.

Botticelli au cinéma. En novembre, le film sur le peintre de la Primavera

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