En juillet dernier, Andreina Contessa a été nommée directrice du nouveau système muséal Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello, qui comprend la Galleria dell’Accademia di Firenze, le Museo Nazionale del Bargello, le Museo delle Cappelle Medicee, le Museo di Palazzo Davanzati, le Complesso di Orsanmichele, le Museo di Casa Martelli et, une fois achevée, l’ancienne église de San Procolo. Outre la réorganisation de ces musées florentins en un seul réseau, des travaux de restauration, des réaménagements et des itinéraires thématiques sont prévus, avec une billetterie et des horaires d’ouverture unifiés, et une attention particulière sera portée aux différents publics. Dans ce long entretien, la directrice Contessa nous explique ce que sera le nouveau système muséal sous sa direction. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.
IB. Depuis juillet dernier, elle dirige le nouveau système muséal Galleria dell’Accademia di Firenze et Musei del Bargello, qui regroupe sept sites et plus de 50 000 œuvres. Une réorganisation des musées d’État florentins qui ouvre de nouvelles opportunités mais pose aussi des défis complexes. Quels sont, selon vous, les principaux défis de cette réorganisation ? Vous avez été directeur du musée historique et du parc du château de Miramare pendant des années, qu’est-ce que cela signifie de diriger non pas un seul musée, mais un système articulé réparti dans toute la ville ?
AC. Je pense que la création de ce nouvel institut Galleria dell’Accademia di Firenze et Musei del Bargello marque une étape vraiment importante sur la scène muséale italienne et internationale, car l’union de ces sept musées d’État, caractérisés par des identités très fortes et des collections très précieuses, donne naissance à un système muséal unique. Le défi consiste à le coordonner, afin qu’il soit fondé sur une vision culturelle partagée et sur une nouvelle approche de l’expérience du public. Le fait de diriger un système n’est pas nouveau pour moi, car j’ai dirigé non seulement le château du parc de Miramare, mais aussi la direction régionale des musées du Frioul-Vénétie Julienne, et j’ai donc l’expérience de la direction d’une série composite de musées, qui dans ce cas étaient situés dans des lieux différents, mais avaient aussi un caractère très différent. L’idée est précisément d’interpréter et de donner une nouvelle interprétation à cette constellation de lieux, d’œuvres et d’histoires interconnectés, afin de construire un récit unifié mais pluriel. Je pense que c’est le défi du moment.
Du point de vue de la gestion et de l’administration, quelles sont les principales complexités d’une fusion de cette ampleur ?
Il y a bien sûr toute la partie administrative du budget et il y a les personnes : deux entités qui ont l’habitude de travailler chacune de leur côté, avec des pratiques établies depuis longtemps. Il faut les faire travailler ensemble, faire travailler les gens ensemble, et ce n’est jamais facile. En ce moment, je travaille aussi sur la réorganisation structurelle et scientifique de ces instituts parce qu’il y a naturellement des compétences de part et d’autre, mais il faut les faire travailler ensemble. C’est pour cela que j’ai très peu parlé à la presse ces derniers mois et que j’ai beaucoup travaillé en interne, parce que ces réorganisations sont souvent compliquées et complexes et qu’il faut les faire avec les gens et non pas contre les gens. Il est important qu’il y ait la contribution de chacun. Nous travaillons également sur la réorganisation d’un point de vue fonctionnel, pour le public, car actuellement les musées ont des heures d’ouverture différentes, des jours d’ouverture différents, et certains ne sont pas ouverts toute la journée tous les jours. Cela prendra un certain temps car nous attendons également d’avoir suffisamment de personnel, mais l’idée est d’offrir aux visiteurs un parcours muséal architectural et artistique unique, réparti dans différents bâtiments de la ville ; une sorte de voyage à travers les différentes périodes historiques de Florence et ses différents visages, car dans cette constellation de musées, il y a également des bâtiments dont l’histoire est très ancienne. La stratégie culturelle consiste donc, selon moi, à valoriser les particularités des petits musées en les mettant en relation les uns avec les autres. Je voudrais que ce nouveau système muséal devienne un lieu privilégié pour la recherche, pour l’histoire de la collection, mais aussi un lieu où il est possible de suivre le processus créatif de la sculpture, de la création de l’œuvre à l’exécution de ses copies, pour découvrir ensuite les différentes techniques artistiques et la matérialité de l’art dans toutes ses applications. L’idée est précisément de créer un nouveau parcours urbain qui permette de profiter de ces lieux historiques et des chefs-d’œuvre créés par le génie de la Renaissance jusqu’au XIXe siècle, et de comprendre la manière dont le talent s’est exprimé au fil des siècles.
En partant du principe que chaque lieu a sa propre identité, comment ce système permettra-t-il de raconter Florence comme un voyage à travers les périodes historiques et les différents visages de la ville ?
L’idée est de créer un récit, comme je l’ai déjà dit, unitaire mais pluriel, et pour le concrétiser j’ai pensé à une série d’itinéraires thématiques, qui seront au nombre de trois pour commencer. L’un est consacré à Michel-Ange, à travers ses chefs-d’œuvre florentins que l’on trouve dans la Galleria dell’Accademia, le Bargello et les chapelles Médicis, et à travers toute sa poétique sur le non-fini, sur le reflet du temps, sur la fugacité de la vie inhérente à l’œuvre. Un autre itinéraire est consacré à Florence et à ses symboles et raconte l’identité visuelle de cette ville, qui a un caractère civil très fort et très ancien, à travers l’héraldique dont nous avons une grande collection dans les différents palais, la religion civique, les figures allégoriques, les héros, son histoire sacrée : d’où l’imagerie et les icônes que Florence a eues au cours des siècles. Le troisième plutôt, le dernier, concerne précisément la matérialité de l’art, c’est-à-dire l’art du détail qui nous amène à découvrir même des objets dont nous avons d’énormes et très précieuses collections au Bargello ou au Palazzo Davanzati, et que nous retrouvons ensuite peut-être dans les peintures de la Galleria dell’Accademia, dans les peintures sur panneaux, et qui nous amène donc à éduquer notre regard à voir les détails et à établir des relations entre l’image peinte et l’objet lui-même. C’est un discours un peu plus complexe, mais je pense qu’il est aussi intéressant pour le public. Comment cela sera-t-il mis en pratique ? Il y aura une billetterie unifiée et coordonnée à partir de la mi-mars et la possibilité d’avoir un billet unique très pratique qui donnera accès à tous les musées et sera valable 72 heures. Il ne sera pas facile de gérer des musées dont les salles ont des capacités et des caractéristiques différentes, c’est pourquoi je pense que nous commencerons par le billet unique le plus facile à gérer, c’est-à-dire la Galerie de l’Accademia plus le Bargello, avec une durée de 48 heures. L’objectif est également de développer un tourisme plus lent, car de nombreuses villes comme Florence sont victimes d’un tourisme à la va-vite, superficiel, vorace, pressé, et avec le billet coordonné, on a le temps de profiter de ces musées. L’idée est précisément d’offrir une expérience différente.
Mais il y a aussi des changements dans le prix des billets...
Oui, il y a quelques petits alignements de coûts, mais pour s’aligner sur les prix actuels, parce qu’aujourd’hui les musées qui ont une faible fréquentation ont tendance à avoir une billetterie basse en pensant qu’ils attirent les touristes. Mais si les musées font partie d’un seul réseau, cela n’a aucun sens. Il est plus judicieux de les mettre en réseau et de créer un nouveau récit : chaque lieu est un fragment de l’histoire de Florence, du Moyen Âge à la Renaissance, de la vie quotidienne à l’art appliqué.
Et à travers ces nouveaux itinéraires thématiques que vous avez mentionnés, qui relieront différentes œuvres et différents lieux, quelle est, selon vous, la valeur de cette approche transversale par rapport à une visite traditionnelle d’un seul musée ? Et quel type de public pensez-vous pouvoir être intercepté par ces itinéraires thématiques ?
Nous nous attendons à un public différencié, comme il se doit. Pour l’instant, nous n’avons pas d’enquête sur le type de public, mais l’idée est d’arriver à un public diversifié, précisément parce qu’avec cette billetterie, vous simplifiez l’expérience du visiteur, vous promouvez des itinéraires thématiques qui capturent également les intérêts spécifiques de différentes personnes, mais en même temps vous renforcez la narration unitaire. Je pense qu’il est important de toujours garder à l’esprit que nous sommes un nouveau système muséal qui est d’une part unitaire, mais d’autre part polycentrique, et qui est donc capable de renforcer la spécificité des musées individuels au sein d’un récit commun.
L’un des objectifs déclarés est précisément de rendre ces musées aux Florentins, de créer un lien plus fort avec les citoyens : quels outils et quelles initiatives imaginez-vous pour renforcer ce lien avec la ville ?
Je voudrais que les Florentins sentent que ces musées sont au service de la ville, parce qu’il est vrai que ce sont de grandes attractions touristiques, mais le musée en lui-même a aussi une fonction éthique et éducative et ne doit pas abandonner ces fonctions au nom du tourisme ou du surtourisme. Ou plutôt, il doit essayer de continuer à être un point de référence culturel pour la ville également. Il faut donc concevoir des itinéraires et des horaires dédiés, ainsi que toute une série d’activités au service de la communauté, car dans de nombreux cas, les Florentins se sentent quelque peu dépossédés de ces musées. Face aux files d’attente interminables, ils abandonnent. Ces lieux, envahis par le tourisme, évincent en fait les citoyens, et j’aimerais que cela ne se produise pas, en trouvant des moyens, des méthodes et du temps pour le faire. Nous penserons certainement à des interventions spécifiques et nous adhérons déjà à une série d’activités et de programmes tels que les visites facilitées, les initiatives destinées aux personnes fragiles. L’accessibilité sera également une question importante à tous les niveaux ; l’accessibilité non seulement physique, mais aussi culturelle, intellectuelle et sociale.
Comme vous l’avez dit, vous souhaitez que le nouvel institut devienne un lieu privilégié pour la recherche : quels sont les domaines d’étude que vous comptez renforcer le plus ?
Ceux de la matérialité de l’art et du processus artistique, de la production artistique, car nous pouvons vraiment la suivre dans toutes ses phases au fil du temps. Et puis nous avons le Bargello, qui est fortement lié à l’histoire civique et religieuse de la ville, mais qui possède aussi une collection de sculptures de la Renaissance, d’arts appliqués, une telle préciosité des collections qui nous permet d’approfondir de nombreux sujets sur le processus artistique.
Il y aura également des restaurations, un programme de restaurations concernant différents lieux et œuvres, en particulier le Bargello, la Galleria dell’Accademia, les chapelles Médicis et la Casa Martelli, où les armoiries de la famille Martelli ont également été déplacées. Quelle vision d’ensemble guide ces interventions ?
Tout d’abord, un certain nombre d’interventions sont prévues sur des œuvres de la Galerie de l’Accademia que nous rendrons également toujours accessibles au public. Désormais, chaque fois qu’une restauration aura lieu, nous la filmerons, nous créerons une documentation qui sera accessible au public, comme nous l’avons fait avec les armoiries Martelli que nous avons récemment inaugurées et comme nous le faisons également avec d’autres panneaux importants qui seront bientôt à nouveau visibles. Ensuite, il y aura des restaurations structurelles absolument nécessaires et urgentes dans les chapelles Médicis, qui sont bien sûr déjà planifiées ; nous prévoyons également la restauration de certaines des fenêtres les plus anciennes d’Orsanmichele et nous remplacerons ou restaurerons tous les encadrements de fenêtres de la Casa Martelli. Mais avant tout, il y a des restaurations qui doivent être pensées précisément en termes de réaménagement et en faveur de l’accessibilité, et le projet qui, à mon avis, ne peut plus attendre est celui de l’entrée du Bargello et de la salle connue aujourd’hui sous le nom de Michelangelo, la salle dédiée à la sculpture du XVIe siècle.
Et qu’en est-il des activités éducatives et inclusives qui seront développées ? Quel rôle attribuez-vous à l’éducation et à la formation dans la mission des musées ?
Absolument beaucoup, et il y a déjà un grand engagement de ces musées dans les activités d’éducation et de bien-être culturel. Les activités peuvent donc être différenciées au maximum et offrir un engagement plus intéressant et plus présent à la ville, mais aussi au public scolaire et à différents publics. C’est quelque chose que je considère comme très important. Pour moi, le rôle éthique et éducatif des musées est fondamental, mais aussi l’éducation au bien commun, dans le sens où le patrimoine que nous avons l’honneur de gérer et d’entretenir est un patrimoine commun, c’est le patrimoine de tous, et c’est une chose à laquelle tout le monde doit être sensibilisé. Il faut éduquer ou rééduquer tout le monde, car comprendre l’importance du patrimoine commun, c’est cultiver une attitude plus respectueuse, plus compréhensive, plus consciente à l’égard de ce que l’on va voir. Aucun musée ne peut renoncer à ce rôle parce que c’est un rôle très important, très éducatif et éthique, qui doit vraiment cultiver la conscience civile, la conscience sociale, l’attention aux lieux, et montrer aussi que c’est parfois complexe et utile.
Et en ce qui concerne la communication, qu’y aura-t-il de nouveau ?
La communication est très importante en ce moment parce qu’il y a tellement de choses que nous devons communiquer, à commencer par la construction d’une marque unique en tant que constellation de lieux, ce qui n’est pas très facile. Nous avons un nom très long, nous devrions donc parvenir à un nom plus simple et à un logo qui représente toute cette complexité. La communication a un rôle très important à jouer pour présenter ce nouvel institut comme un nouveau grand musée diffus dans la ville, mais elle doit surtout faire comprendre que ces différentes identités sont liées par une vision commune qui les unit. Nous devons créer un récit qui devienne l’épine dorsale du lien entre ces musées.
Pour conclure, quelles sont les priorités que vous vous êtes fixées pour la première année de votre mandat ?
Pour donner une grande impulsion, le musée a été créé sur le papier, puis j’ai été nommé. Mon rôle est de passer du nouveau nom sur le papier à une nouvelle entité qui fonctionne, qui est visible et qui parle dans la société.
Pouvez-vous nous donner des indications sur les expositions ou les initiatives à venir ?
J’ai gelé l’idée des expositions temporaires pour le moment, car je pense qu’il y a beaucoup de travail à faire en interne pour développer ces grands projets et construire quelque chose de durable et d’utile. Je pense que nous devons nous y consacrer, nous ne pouvons pas nous perdre maintenant dans de petites expositions qui seront là, nous les planifions, mais pas pour cette année. Nous les planifions, mais pas pour cette année. Je pense que nous avons plus à faire pour cette année.
L'auteur de cet article: Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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