Iconoclastic, la céramique design qui retravaille les objets cultes et les figures mythologiques


En Vénétie, un studio de design a fondé le projet Iconoclastic : une série de céramiques design faites et peintes à la main qui reprennent un objet culte comme les baskets et les figures mythologiques des muses.

Il s’agit d’un projet appelé Iconoclastic, qui retravaille un classique de la culture artisanale italienne, comme la porcelaine, et le réinvente selon des formes et des icônes contemporaines. Les auteurs du projet sont les deux fondateurs créatifs de Daamstudio, un studio de design de Vénétie qui travaille depuis plusieurs années en Italie et à l’étranger. Dans Iconoclastic, ils ont voulu mettre à profit l’expérience acquise au fil des ans en tant que concepteurs de marques et directeurs artistiques pour des industries créatives et culturelles, et transporter leur imagerie visuelle dans une collection d’objets symboliques, modelés par une entreprise qui opère depuis des décennies dans le domaine de la porcelaine artistique et qui est donc le porte-parole de l’artisanat italien de haut niveau.

Iconoclastic retravaille les stimuli de la mode, de la musique et de la culture visuelle contemporaine en général, en les modelant sur une base classique. Les pièces, qui sont toutes fabriquées à la main, exigent un travail régi par les besoins de la matière première et les rythmes de l’homme, et non de la machine. De plus, la production est réalisée sur commande et en séries limitées, afin de ne pas surcharger un marché déjà saturé de produits. "Nous voulons imaginer que celui qui achète une pièce Iconoclastic, disent les créateurs du projet, soit conscient de ces valeurs et se les approprie à son tour, dans le but de contribuer, par un achat conscient, à rendre ce monde meilleur.

Le projet est également développé dans le respect de l’environnement, à commencer par la matière première : l’argile. Un matériau pauvre et noble à la fois, pur fruit de la terre qui, grâce à l’eau d’abord, puis au feu, est modelé et stabilisé en un élément solide précieux mais fragile. Il n’y a pas d’interférences polluantes dans ce processus : seulement les mains habiles des artisans qui moulent d’abord le kaolin, puis le cuisent à l’aide d’un moule en plâtre et enfin le peignent avec des pigments naturels. Il s’agit d’un procédé ancien, remontant aux origines de l’humanité, perfectionné vers le XVIIIe siècle avec les différentes écoles de céramique et transmis de génération en génération : c’est pourquoi seuls des ateliers d’artisans qualifiés peuvent s’attaquer à ce procédé. C’est pourquoi Iconoclastic a choisi de confier la réalisation de ses objets à une entreprise spécialisée dans la production de porcelaine de Capodimonte et, en particulier, au sculpteur Luciano Cazzola, qui peut se prévaloir d’une expérience de cinquante ans dans ce domaine. Cette entreprise fait partie du tissu artisanal de la région de Nove (Vicence), spécialisé dans la production de céramiques. Pour les fondateurs du projet, c’est une façon de renforcer l’entreprenariat local et de perpétuer des traditions qui, autrement, seraient vouées à se dissoudre dans la fureur innovatrice de l’époque.

La dernière exigence, dans la perspective d’une éthique durable, est le rôle du temps : “dans cette ère de production frénétique, nous sommes fiers de créer des objets lents”, disent les créateurs d’Iconoclastic, “où le temps nécessaire à leur fabrication est une valeur ajoutée et non un facteur discriminant”. Chaque pièce nécessite en effet un traitement adéquat, adapté aux besoins de la matière première et aux rythmes de l’homme et non de la machine. De plus, la production est réalisée sur commande et en séries limitées, afin de ne pas surcharger un marché déjà saturé de produits. Des objets lents, car chaque pièce est désirée et attendue".

Ilexiste deux collections: Icons et Muse. Icons retravaille l’un des fétiches de la street culture contemporaine, le trainer, et le cristallise dans un objet en porcelaine. Devenu un objet culte pour les jeunes et les collectionneurs de tous âges, transformé en protagoniste absolu par le marketing à travers des opérations complexes de co-branding entre les maisons de mode, le trainer Iconoclastic, dépouillé de sa fonction réelle, aspire à devenir un pur objet de dévotion. Elle est proposée dans différentes variantes, en hommage à des symboles ou à des expressions visuelles de la culture pop contemporaine, et se prête à prendre des formes toujours nouvelles, comme dans une véritable collection toujours en cours. C’est pourquoi chaque entraîneur est numéroté et produit en édition limitée.

Muse, quant à elle, est une collection de dames en porcelaine qui s’inspire de la figure mythologique des muses et la retravaille avec des codes symboliques afin de créer “un nouvel archétype féminin, idéal et magique”, comme le disent les créateurs d’Iconoclastic. Depuis la Grèce archaïque, les muses représentent l’idéal suprême de l’art, compris comme la “manifestation du divin”. Habituellement identifiées comme neuf figures distinctes, chacune d’entre elles est le porte-parole d’un art très spécifique, englobant tous les domaines de la connaissance humaine : de la poésie à la danse, de l’art à la science. La collection Muse retravaille ces figures mythologiques avec un langage stylistique qui s’inspire des arts et du design contemporain et les fusionne avec des éléments d’actualité. Urania, Terpsichore et Thalia sont les trois premières dames “idéales”, chargées de symbolisme et de références visuelles à décoder, chimères décoratives mais qui aspirent à devenir des “icônes” contemporaines. La collection est entièrement sculptée à la main par un maître sculpteur d’après un dessin exclusif des designers d’Iconoclastic, les pièces étant décorées individuellement avec un mélange de techniques picturales et graphiques, numérotées et produites en édition limitée.

Pour plus d’informations, visitez le site web d’Iconoclastic.

Iconoclastic, la céramique design qui retravaille les objets cultes et les figures mythologiques
Iconoclastic, la céramique design qui retravaille les objets cultes et les figures mythologiques


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