Leçons d'histoire de l'art dans l'église de Santo Stefano al Ponte à Florence

Après une première saison qui s’est déroulée de mars à mai 2022, le deuxième cycle de Brevissime. Leçons d’histoire de l’art, un format conçu et organisé par la maison d’édition Centro Di pour la vulgarisation de l’art à travers des conférences de 45 minutes données par certains des historiens et chercheurs les plus connus d’Italie et d’ailleurs. Des leçons sur les arts décoratifs, l’architecture, le design, le costume et la mode, le paysage et la botanique, la musique et le théâtre sont également prévues à la fin du deuxième cycle.

Le deuxième cycle débutera le jeudi 29 septembre et se terminera le 17 novembre. Laura Lombardi, Cristina Acidini et Carlo Falciani y participeront. Les cours auront lieu dans l’église déconsacrée de Santo Stefano al Ponte, accueillis par Crossmedia Group, de 18 h 45 à 19 h 30. Pour réserver, écrivez à edizioni@centrodi.it ou info@cattedraledellimmagine.it. Pour obtenir des informations et acheter des billets, consultez le site www.centrodi.it (billet plein tarif 13 euros, billet étudiant 5 euros ; abonnement de six leçons 70 euros, abonnement de six leçons pour les étudiants 28 euros).

Voici le programme.

29 septembre - 6 octobre
Laura Lombardi
Du faux au faux

Au cours des dernières décennies, l’intérêt et la prise de conscience de l’intersection complexe et nuancée entre l’authenticité, le faux, la copie et la reproduction se sont considérablement accrus. Ces thèmes traversent - peut-être plus que par le passé - toutes les sphères de la culture et de la société, se manifestant dans la littérature, les arts visuels, le cinéma, la musique, sans parler de la production d’artefacts industriels et de la technologie, avec de forts reflets dans la perception historique des événements, de la politique, de l’information et de la religion, et donc dans notre vie sociale. Les deux rencontres aborderont le sujet en commençant par la distinction entre le concept de “faux” et ceux de “copie” et de “réplique”, puis en suivant l’évolution du faux de la Renaissance à nos jours.l’évolution du faux de la Renaissance au faux d’aujourd’hui, en soulignant les mutations de sens et de réception au cours des siècles et dans les différentes sphères d’expression (peinture, sculpture, art vidéo, mais aussi restauration), où les technologies numériques ont déterminé un rapport à l’œuvre d’art de nature profondément iconoclaste: En effet, en raison de sa facilité de multiplication et de traduction, la difficulté de reconnaître l’“original” dans la nature éphémère et dématérialisée des sources s’est accentuée.

Jeudi 29 septembre
Le faux entre tromperie et interprétation

Depuis l’épisode du dieu de l’amour sculpté dans sa jeunesse par Michel-Ange et vendu à Rome comme objet de fouille, la pratique du faux a marqué divers moments de l’histoire de l’art, s’exprimant de différentes manières liées au goût de l’époque. Au XIXe siècle, par exemple, d’habiles restaurateurs/artistes ont réussi à tromper les plus grands experts, rivalisant avec l’art des maîtres des XIVe et XVe siècles, et en 1922, Riccardo Nobili, qui s’est lui aussi consacré à la falsification, a écrit sur la pratique de la falsification.Riccardo Nobili, qui se consacre lui aussi au faux, écrit en 1922 The gentle art of faking, illustrant les vertus du faux dans son mode de “fabrication” et décrivant sa capacité à réinterpréter et à comprendre les siècles anciens, dont les faux ne font que réaliser ce que l’on appellerait aujourd’hui une reconstitution. Du célèbre faussaire de Vermeer, Han van Meegeren, aux faussaires des têtes de Modigliani et au-delà, la rencontre analysera les significations que revêt le recours au faux, selon la sphère et le moment historique où il se manifeste.

Jeudi 6 octobre
Le faux dans l’art contemporain

Internet, les médias et la mondialisation remodèlent la société, changent profondément nos vies et aussi notre perception de l’art du passé, des lieux culturels, des musées. De plus, la virtualité de l’image réactive et actualise la question longtemps débattue du statut de l’œuvre d’art. De nombreux artistes contemporains (dont, pour n’en citer que quelques-uns, Sherrie Levine, Thomas Demand, Jeremy Deller, Damien Hirst, Douglas Gordon, Rossella Biscotti, Moira Ricci, Joan Fontcuberta), à travers les formes de l’appropriation, de la reconstitution et de la remise en scène, font du faux une pratique déclarée et explicite. En somme, le faux se caractérise comme un agent de dévoilement de la mise en scène que chaque image représente en se prenant elle-même pour vraie. En effet, la fiction (d’événements, d’œuvres, de témoignages, de documents) devient une partie intégrante de la vie et aussi, peut-être, le seul moyen de s’approprier le réel.

20 octobre - 27 octobre
Cristina Acidini
Vendettas d’artistes

Les messages exprimés par une œuvre d’art ancienne ou dissimulés dans celle-ci sont innombrables, pas toujours pacifiques, jamais neutres. Dans certains cas, une peinture peut se révéler être un outil muet mais redoutable pour l’artiste, qui exprime une dénonciation ou exécute une vengeance. Célèbre est le cas de Michelangelo Buonarroti, qui s’est vengé du maître de cérémonie pontifical Biagio da Cesena - qui avait critiqué son Jugement dernier de la chapelle Sixtine pour ses figures nues - en donnant son visage au juge infernal Minos, doté d’oreilles d’âne. Ces longs appendices asins, caractéristiques du mauvais juge par excellence qu’était le mythique roi Midas, unissent les potentats arrogants et présomptueux au centre de deux tableaux troublants du XVIe siècle, qui méritent d’être décryptés. L’un de Sandro Botticelli, qui n’est pas ici l’auteur de déesses élégantes ou de madones suaves, mais le défenseur passionné d’une cause ; l’autre de Federico Zuccari, peintre, écrivain et polémiste à la biographie mouvementée.

Jeudi 20 octobre
La calomnie

Avec ses grandes allégories mythologiques, la Calomnie d’Apelle de la Galerie des Offices est le tableau de Sandro Botticelli le plus étudié, qui ne cesse d’intriguer les spécialistes et le public. En effet, on ne sait toujours pas pourquoi Botticelli aîné a peint, vers 1505, cette scène encombrée, inspirée de l’Antiquité, dans une salle décorée d’images sacrées et profanes. Ici, un jeune homme innocent est traîné par des malfaiteurs devant un présomptueux réassis, attendant que la Vérité triomphe. Avec cette peinture élégante et complexe, Botticelli a peut-être voulu venger un ami cher ou se disculper d’une accusation injuste.

Jeudi 27 octobre
Vendetta

Une peinture troublante de Federico Zuccari à la Galleria Nazionale delle Marche, la Porta Virtutis, témoigne d’un événement extraordinaire qui a abouti à une authentique “vengeance d’artiste”. Fâché par le refus d’une de ses peintures, Zuccari cloue au pilori le mécèneasin en exposant à Rome, le 18 octobre 1581, une grande caricature représentant cette scène satirique, copiée ensuite à plus petite échelle pour le duc d’Urbino. Il paya cher sa vengeance: jugé, il se défendit en revendiquant la liberté d’expression de tout artiste, mais fut condamné à l’exil. Il reviendra, gracié, en 1583.

10 novembre - 17 novembre
Carlo Falciani
Mots et images

Le mélange et la réverbération entre l’image et le mot est l’un des thèmes les plus vastes abordés dans la peinture de la Renaissance et du Baroque depuis l’hypothèse initiale de l’Ut pictura poesis. Tel un poème muet, l’image parle en traduisant en figures ce qui est clairement exprimé par des mots sur la page. Cependant, ce mode n’est pas toujours lisible et il existe de nombreuses formes de traduction des mots signifiants. Parmi les nombreuses possibilités qu’offre ce champ illimité, nous avons choisi deux exemples qui semblent éloignés l’un de l’autre mais qui sont tous deux liés à une réflexion sur le temps et le rôle de l’art dans ce flux inéluctable. Deux thèmes reliés par un fil rouge qui mène à l’expression contemporaine: le premier concerne le portrait, le second la vanité.

Jeudi 10 novembre
Parler du portrait

À partir de l’humanisme, la nouvelle conception de l’homme comme centre de l’univers et donc la prise de conscience de son rôle individuel dans l’histoire ont fait renaître le genre du portrait, réservé dans l’Antiquité aux seuls souverains, et l’ont diffusé dans la société. En effet, des œuvres d’art ont été produites pour exprimer l’identité et les pensées les plus intimes de la personne représentée de diverses manières, qu’elles soient manifestes ou cryptées, dépeignant sa physionomie, son âme ou même ses idées à travers des mots écrits, des symboles visuels, des objets ou des gestes codés. Des œuvres dans lesquelles les ressemblances d’hommes et de femmes ont été cristallisées de manière à parler pendant des siècles non seulement du pouvoir politique ou militaire, mais aussi des aspirations, de l’agitation amoureuse et des sentiments intimes de la personne représentée, afin de surmonter en quelque sorte le passage impassible du temps. Nous suivrons quelques-unes des différentes manières dont les portraits anciens et contemporains expriment encore les pensées d’hommes et de femmes qui ont choisi de confier à une œuvre d’art leur survie à travers le temps.

Jeudi 17 novembre
La vanité

Le thème de la vanité est au cœur de la volonté de l’art de représenter le rôle du temps par rapport à la vie terrestre des individus. De l’art ancien à l’art contemporain, d’innombrables œuvres s’attachent à dépeindre le passage impassible du temps, mais sa représentation est ambivalente et complexe. Si, d’une part, le pouvoir destructeur de Kronos dévorant ses enfants est, depuis les origines du mythe, une image du pouvoir destructeur du temps par rapport à la vie des hommes, la beauté et les langages de l’art ont, depuis la Renaissance, offert une barrière et une possibilité de surmonter cette fureur. La représentation de la beauté terrestre, des floraisons, mais aussi de la splendeur moralisatrice des objets appelés à réconforter l’existence des hommes, dialoguent dans les natures mortes baroques ou dans les œuvres contemporaines, avec la poésie et avec l’art lui-même pour atténuer, renverser et vaincre l’action du temps.

Leçons d'histoire de l'art dans l'église de Santo Stefano al Ponte à Florence

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