Au Mudec de Milan, une exposition sur Van Gogh explore ses références culturelles.

Vincent van Gogh était-il un peintre mû par ses seuls sentiments, comme l’ont raconté quelques expositions de pacotille et comme l’a dépeint la vulgate ? Pas du tout : Van Gogh était un artiste très à la page, il lisait beaucoup, il connaissait l’art contemporain, il avait des intérêts littéraires. Il était, par essence, un peintre cultivé. Et pour dissiper les stéréotypes qui entourent sa figure, une exposition intitulée précisément Van Gogh. Peintre cultivé, consacrée précisément à la relation entre Van Gogh et ses sources culturelles. L’exposition se tiendra au Mudec de Milan du 22 septembre 2023 au 28 janvier 2024. Le commissariat de l’exposition est confié à l’historien de l’art Francesco Poli, à Mariella Guzzoni, chercheuse et commissaire du fil conducteur Van Gogh : living with books qui traverse l’exposition, et à Aurora Canepari, commissaire de la section Van Gogh et Japonisme au Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone de Gênes.

Quelques mois seulement après l’exposition très réussie de Rome, qui s’est tenue au Palazzo Bonaparte, Van Gogh revient en Italie, et plus ou moins avec les mêmes œuvres : l’exposition milanaise est en effet le fruit d’une collaboration avec le musée Kröller-Müller d’Otterlo, aux Pays-Bas, qui possède une extraordinaire collection de peintures et de dessins du peintre néerlandais, la deuxième au monde après celle du musée Van Gogh d’Amsterdam.

Le même musée avait fourni au Palais Bonaparte les œuvres de l’exposition romaine et, ici aussi, plusieurs œuvres arrivèrent directement d’Otterlo, une quarantaine au total, dont des œuvres remarquables comme les études de têtes et de figures pour Les mangeurs de pommes de terre, et les dessins de couturières et de glaneuses de la phase hollandaise, ainsi que le Moulin de la Galette, l’Autoportrait, l’Intérieur d’une maison de campagne, le Tableau de l’artiste, le Tableau de l’artiste, le Tableau de l’artiste, le Tableau de l’artiste, le Tableau de l’artiste, etc.Autoportrait,Intérieur d’un restaurant, Nature morte à la statuette et aux livres, toutes œuvres des années parisiennes (1886-87), puis, de la période arlésienne (1888-1889), le Verger entouré de cyprès, la Vue des Saintes-Marie-de-la-Mer, la Vigne verte, le Portrait de Joseph-Michel Ginoux de la période arlésienne. Seront également présentées des œuvres célèbres de la dernière phase, celle de Saint-Rémy (1889-1890) avant l’épilogue d’Auvers-sur-Oise : Ainsi, pour clore l’exposition, des œuvres comme Paysage avec meules de foin et lune montante, Meules de foin sous un ciel nuageux, Pins dans le jardin de l’hôpital,Oliveraie avec deux cueilleurs d’olives, Troncs d’arbres dans la verdure, Le Ravin, toutes peintes lors de son internement à l’hôpital de Saint-Rémy.

Le parcours de l’exposition suivra un itinéraire à la fois chronologique et thématique, dans le but de proposer une interprétation inédite de l’œuvre de Van Gogh qui, comme nous l’avons dit, cherchera à mettre en évidence notamment la relation entre sa vision picturale et la profondeur de la dimension culturelle de l’artiste, à travers le développement de deux grands thèmes d’une part, celui de son intérêt passionné pour les livres (on sait quels titres l’artiste possédait dans sa bibliothèque, ce qui a contribué à former son intérêt pour la nature et la vie à la campagne, par exemple), et d’autre part, sa fascination pour le Japon, alimentée par son amour des estampes japonaises, qu’il collectionnait en grand nombre (beaucoup de tableaux directement inspirés de l’art japonais, par conséquent).

Dans les salles, les œuvres du musée Kröller-Müller sont présentées en dialogue avec le premier fil rouge de l’exposition, c’est-à-dire avec une sélection de plus de trente éditions originales de livres d’art et de revuesprovenant de la collection du commissaire et de la Biblioteca Malatestiana de Cesena, disséminées dans des vitrines thématiques tout au long de l’exposition. Enfin, un troisième thème d’une importance essentielle pour la formation artistique du peintre est l’influence de Jean-François Millet, grand maître de l’art et de la vie pour Vincent. La vision profondément religieuse de la nature de Millet est le modèle de référence qui a inspiré son choix de devenir peintre.

Horaires d’ouverture : lundi de 14h30 à 19h30, mardi, mercredi, vendredi et dimanche de 9h30 à 19h30, jeudi et samedi de 9h30 à 22h30. Dernière admission une heure avant la fermeture. Numéro d’appel : 0254917. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du Mudec. Billetterie : année en cours journalistes non accrédités, employés Gruppo 24 Ore), employés Deloitte réduit € 10, famille réduit € 16 pour les adultes et € 12 pour les enfants de 6 à 13 ans (valable pour chaque adulte accompagnant les enfants, maximum deux adultes pour deux enfants, troisième enfant jusqu’à 13 ans gratuit).

Au Mudec de Milan, une exposition sur Van Gogh explore ses références culturelles.

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