De Capucci à Giò Ponti, une exposition sur la mode et le design des années 1950 à Gorizia

L’exposition Italia Cinquanta . Mode et design. Nascita di uno stile, consacrée au mythe dustyle italien qui a pris forme il y a 70 ans, dans les années 1950, lorsque l’Italie, tout juste sortie des blessures de la guerre, a choisi d’attaquer l’avenir. Le soi-disant " miracle italien" allait bientôt arriver, avec sa grandeur et sa fragilité, mais ce mythe n’a jamais faibli, se qualifiant progressivement au point de s’imposer comme le “plus” de l’Italie dans les secteurs les plus divers. Du 21 mars au 27 août 2023, l’exposition, organisée par Carla Cerutti, Enrico Minio Capucci et Raffaella Sgubin, assistés dans leur travail par un large groupe d’importants spécialistes, relit ce moment historique à la lumière de deux composantes spécifiques: la mode et le design, en incluant dans ce dernier la tradition des arts appliqués, point fort de la production italienne, qui était plus artisanale dans les époques passées. À côté de cela, un troisième “facteur”, le cinéma, qui a été un puissant moyen d’amplification planétaire de ce style italien.

L’exposition est promue et organisée par ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia, à travers son musée de la mode et des arts appliqués au Palazzo Attems Petzenstein, au cœur de Gorizia (future capitale européenne de la culture avec Nova Gorica en 2025).

La période étudiée se situe idéalement entre les élections du 18 avril 1948 et les Jeux olympiques de Rome de 1960, une période de renaissance économique et culturelle, de grande fécondité tant sur le plan industriel que sur celui de l’art et de l’artisanat, un moment auroral pour le design italien qui deviendra célèbre sous le nom de “Made in Italy”.

La section consacrée au design et aux arts appliqués s’étendra du mobilier aux lampes, de la céramique au verre, des métaux aux tissus d’ameublement, aux tapis et aux tapisseries, en choisissant parmi les excellences les plus exemplaires de l’époque, tant du point de vue de la création que de l’innovation: les meubles conçus par Franco Albini, Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Gastone Rinaldi, Carlo Mollino, Ico Parisi, Marco Zanuso, Vico Magistretti, Luigi Caccia Dominioni, réalisés par Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, les lampes d’avant-garde de Gino Ponti, les lampes d’avant-garde de Gino Ponti, les lampes d’avant-garde de Gino Ponti.les lampes d’avant-garde de Gino Sarfatti, Angelo Lelii, Max Ingrand et des frères Castiglioni, les céramiques confiées à la production industrielle de Guido Andlovitz, Antonia Campi, Giovanni Gariboldi, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass et les céramiques plus “niches” créées par Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, etc. "Les céramiques de niche de Guido Gambone, Guerrino Tramonti, Salvatore Meli, Pietro Melandri, Alessio Tasca, les San Polo ou encore les céramiques d’auteur de Lucio Fontana, Fausto Melotti et Leoncillo Leonardi.

La production extrêmement riche et extraordinaire de Murano sera illustrée par le meilleur de Venini & C. (Fulvio Bianconi et Paolo Venini), Aureliano Toso (Dino Martens), Barovier & Toso (Ercole Barovier) et Archimede Seguso, ainsi que par le verre immergé de Flavio Poli pour Seguso Vetri d’Arte et les précieuses réactions polychromes de Giulio Radi. Les émaux précieux de Paolo De Poli et du Studio Del Campo, certains basés sur des dessins de Gio Ponti, l’argenterie de Lino Sabattini, Eros Genazzi et la nouvelle production industrielle d’acier de Sambonet et Alessi complètent le tableau innovant de l’ameublement. En outre, les tissus, les tapis et les tapisseries ne pouvaient manquer: de la fantaisie étincelante de Piero Fornasetti aux esquisses, tissus et tapisseries d’Oscar et Fausto Saccorotti, Enrico Paulucci et Emanuele Rambaldi pour MITA, en passant par les cotons imprimés de JSA et MTS et les tapis “design” de l’atelier de Renata Bonfanti. Plusieurs exemples emblématiques du design industriel contribuent à recréer l’atmosphère des années fastes, comme le téléviseur réglable Phonola 17/18 de 1956, l’horloge mécanique Cifra 5 de Solari, ainsi que la machine à écrire Olivetti Lettera 22 de 1950 et la machine à coudre Necchi Mirella de 1957, toutes deux conçues par Marcello Nizzoli et récompensées par le Compasso d’Oro, le prix de design le plus prestigieux au monde, institué en 1954. Une section de l’exposition sera consacrée à ce thème.

Les années 50 représentent également une décennie fondamentale pour la mode, à tel point que la naissance officielle de la mode italienne remonte à 1951, grâce à l’initiative éclairée de Giovan Battista Giorgini, un entrepreneur qui eut l’intuition de réunir à Florence les talents créatifs les plus importants du moment, sélectionnés parmi ceux qui avaient choisi de ne pas s’inspirer des tendances venant de Paris, considérée comme la patrie de la mode depuis le XVIIIe siècle. C’est ainsi qu’a commencé la fabuleuse saison de la Sala Bianca du Palazzo Pitti, cadre exceptionnel pour les défilés de mode qui ont rassemblé des acheteurs du monde entier, jetant ainsi les bases du phénomène de la mode italienne. Une sélection des modèles, vêtements et accessoires les plus significatifs de l’époque sera exposée, notamment des créations d’Emilio Pucci, Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Simonetta, Alberto Fabiani, Sorelle Fontana, Jole Veneziani, Gattinoni, Biki, Curiel, Marucelli, Gucci et Salvatore Ferragamo. Ces noms comptaient parmi leur clientèle des stars du cinéma hollywoodien telles qu’Ava Gardner, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Esther Williams, ainsi que des divas “locales” telles que Sophia Loren, Gina Lollobrigida et Elsa Martinelli. À la fin de la décennie, il ouvre son atelier Valentino, qui marquera de son style les décennies suivantes.

Pour promouvoir la nouvelle mode italienne au niveau international, des ingrédients uniques tels que l’héritage culturel italien, l’artisanat de haut niveau et la vitrine offerte par les productions cinématographiques ont été habilement mélangés. Alors que les capitales nationales de la mode sont Rome, Florence et Milan, des talents créatifs promis à un grand succès se préparent dans le nord-est du pays. Renato Balestra, de Trieste, est un créateur populaire pour Schuberth et les Sorelle Fontana au cours de la période considérée, mais il ouvrira son propre atelier à la fin de la décennie ; Gigliola Curiel travaille déjà à Milan. Mila Schön et Ottavio Missoni, tous deux originaires de Dalmatie, apparaissent sur la scène de la mode dans les années 1950 et triompheront au cours de la décennie suivante.

La section Design et arts appliqués accueillera environ 150 pièces provenant de collections publiques et privées et sera organisée par Carla Cerutti, déjà co-commissaire avec Raffaella Sgubin de l’exposition"Futurisme. Fashion. Design" en 2009, et bénéficiera du conseil scientifique de l’Association des archives des arts appliqués italiens du XXe siècle.

La section Mode sera organisée par Enrico Minio Capucci et Raffaella Sgubin avec le partenariat de la Fondation Roberto Capucci et la collaboration des Archives de la mode italienne de Giovan Battista Giorgini et du CSAC (Centre d’études et d’archives de la communication) de l’Université de Parme. Les vêtements exposés proviendront de la collection Enrico Quinto et Paolo Tinarelli, de la fondation Roberto Capucci et des archives des maisons, telles que le musée Salvatore Ferragamo, l’association Germana Marucelli, la fondation Micol Fontana et la fondation Emilio Pucci Archive. L’exposition est organisée par Roberto Festi.

Horaires: du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le lundi, entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois, fermé le jour de Pâques mais ouvert le lundi de Pâques. Billets: plein tarif 6 euros, tarif réduit 3 euros pour les 18-25 ans, les groupes d’au moins 10 personnes, les familles avec mineurs, les membres de Coop, les membres de Cec, les membres de Fai.

Image: Gio Ponti, Pastèque (1956 ; exécuté par Paolo De Poli-Padova ; émail sur cuivre, 10 x 24 x 12 cm ; Brescia, collection privée) © Brescia, Fotostudio Rapuzzi

De Capucci à Giò Ponti, une exposition sur la mode et le design des années 1950 à Gorizia

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