Gênes, le Palazzo Nicolosio Lomellino s'ouvre pour la première fois à l'art contemporain


Pour la première fois, les espaces du XVIe siècle du Palazzo Nicolosio Lomellino à Gênes s'ouvrent à l'art contemporain avec l'exposition "Agapanthus" de Francesco Diluca : des œuvres qui rendent hommage à la beauté sous-marine.

Pour la première fois, tous les espaces du XVIe siècle du Palazzo Nicolosio Lomellino à Gênes accueillent l’intervention d’un artiste contemporain : il s’agit de l’exposition Agapanto de Francesco Diluca (Milan, 1979), qui présente trente nouvelles œuvres, dont des sculptures et des toiles, dont le protagoniste est la beauté sous-marine. Une nature, la sienne, non seulement résistante, mais qui l’emporte toujours sur l’homme. L’exposition, organisée par Ernesto Giuntini, scénariste et écrivain, présente au public, du 2 juin au 16 juillet, un ensemble d’œuvres spécialement conçues comme une réflexion sur des thèmes concernant l’homme, la science, la nature et la mer en particulier. Diluca, qui a toujours été attentive à ces thèmes, entre ainsi en relation étroite avec les salles de la noble demeure, peuplées de représentations de coraux et de micro-organismes, en hommage à la beauté de la vie sous-marine, mais aussi à l’histoire du palais et de la famille Lomellino, engagée dans le commerce du corail au XVIe siècle.

Le commissaire de l’exposition souligne : “Ce n’est pas tant, ou pas seulement, que l’art de Diluca nous oblige à redécouvrir notre rôle dans l’écosystème, car il parvient, à travers la grammaire visionnaire des œuvres, à nous donner une clé profonde et passionnante pour comprendre l’immensité naturelle qui nous serait interdite en tant qu’êtres humains limités, et qui semble au contraire s’ouvrir ici dans toutes ses possibilités”.

À cet égard, les sculptures en fer et en cuivre de la série Rusticles, inspirées par le micro-organisme du même nom - découvert sur l’épave du Titanic en 1986 - qui se nourrit d’oxyde de fer, accélérant ainsi le processus de corrosion, sont particulièrement significatives : une créature qui contribue à restaurer l’environnement naturel, marquant de manière inattendue la prévalence de la nature sur l’homme. Avec son langage qui hybride les formes anthropomorphiques et biomorphiques, Diluca modèle des créatures fantastiques et surréalistes destinées à représenter une explosion de couleurs et de beauté. L’œuvre installée dans le jardin, intitulée Agapanthus et dédiée à la fleur du même nom qui fleurira dans le parc du Palazzo pendant la durée de l’exposition, connue pour son bleu incomparable, est précisément axée sur la couleur : une installation in situ qui, reprenant les différentes nuances de la couleur de la plante, raconte son cycle de vie, en se fondant dans le contexte, mais aussi, d’une certaine manière, en le déstabilisant. La présence chromatique des panneaux qui composent l’installation peut être admirée même après la fin de l’exposition, accompagnant ainsi la floraison et la décomposition de la fleur d’agapanthe.

L’exposition est complétée par un livre-catalogue qui ajoute aux thèmes chers à l’artiste le travail sur les mots mené par Ernesto Giuntini. Le projet éditorial dirigé par Flavio Arensi est un voyage à l’intérieur d’un voyage qui, dans sa structure formelle, rappelle les journaux intimes des explorateurs du début du XXe siècle, en combinant des suggestions et des références à la littérature scientifique.

L’exposition est réalisée en collaboration avec l’association Palazzo Lomellino di Strada Nuova Onlus qui, depuis 2004 à Gênes, promeut et réalise le projet ambitieux de récupération et d’étude du palais et de la découverte des fresques de Bernardo Strozzi, en participant activement à la vie culturelle de la ville à travers l’utilisation et la valorisation d’espaces exceptionnels et uniques par des initiatives originales à fort contenu artistique et culturel. Pour plus d’informations, visitez le site web du Palazzo Lomellino.

Image : Francesco Diluca, Kura Halos (2023 ; mixed media fer soudé et polyuréthane, 208 x 86 x 55 cm)

Gênes, le Palazzo Nicolosio Lomellino s'ouvre pour la première fois à l'art contemporain
Gênes, le Palazzo Nicolosio Lomellino s'ouvre pour la première fois à l'art contemporain


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.



Finestre sull'Arte