La révolution des photographies d'Alexandre Rodchenko à Senigallia

Après Mantoue (comme nous l’avions signalé ici) et Palerme( nouvellesici ), l’exposition Alexander Rodchenko. Revolution in photography s’est déplacée à Senigallia, où elle restera ouverte jusqu’au 20 janvier 2019.

L’exposition, accueillie au Palazzetto Baviera, documente la riche production photographique du maître russe, l’un des principaux représentants de l’avant-garde russe du XXe siècle. Artiste complet, Alexander Rodchenko (Saint-Pétersbourg, 1891 - Moscou, 1956) s’est consacré au cours de sa longue carrière à la peinture, au design, au graphisme, au cinéma et à la photographie, ouvrant des voies de changement extrêmement novatrices pour chaque domaine artistique. Son impératif esthétique reposait sur l’hypothèse que “notre devoir est d’expérimenter”, et c’est avec ce slogan qu’il a décidé d’abandonner temporairement la peinture pour la photographie en 1924. Le résultat, comme l’explique Olga Sviblova, commissaire de l’exposition, fut “un changement radical dans la manière de concevoir la nature de la photographie et le rôle du photographe”. Le constructivisme est ainsi entré dans le monde de la photographie, avec ce que les critiques ont appelé la méthode Rodchenko, révolutionnant la manière de comprendre l’image et la faisant devenir la représentation visuelle de constructions intellectuelles dynamiques.

Dans sa pratique, l’artiste établit un rapport documentaire avec la réalité, mais modifie l’objectif et le regard pour un rendu esthétique aux traits abstraits ou fortement poétiques : la composition diagonale qu’il a découverte, la perspective raccourcie, l’agrandissement des détails, les points de prise de vue de bas en haut et vice versa, ont donné forme à un style et à un langage visuel uniques qui ont laissé leur empreinte dans l’histoire de la photographie.

Les salles du Palazzetto Baviera accueilleront un noyau important de photographies illustrant la beauté de l’architecture moderne, la vitalité des villes en pleine urbanisation dans les années 1920 et 1930, la fièvre de la technologie et de la modernisation. L’exposition s’ouvre sur unautoportrait caricatural de 1922, présenté à côté d’un corpus de portraits, où apparaissent également des amis et des membres de la famille, et des célèbres photographies L’escalier (1930) et Jeune fille au Leica (1934), qui incarnent pleinement les principes novateurs de sa “méthode”.

Le parcours de l’exposition se poursuit avec une sélection d’images sur la réalité industrielle rassemblées dans de courtes séries : AMO Automobile Factory (1929), consacrée à l’industrie automobile ; MoGES (Moscow Power Station), qui documente la nouvelle centrale électrique érigée en 1927 et le travail des ouvriers. La verticalité des bâtiments modernes est illustrée par des photographies d’architecture et de détails de construction, comme le célèbre escalier de secours (avec un homme) datant de 1925. Les défilés spectaculaires de gymnastes et d’athlètes sont les protagonistes des clichés qui dépeignent l’esprit dynamique et la cohésion sociale naissante des années 1930 en Russie.

Le nouveau souci du détail de Rodchenko met en évidence l’harmonie entre l’architecture et les nouvelles formes créées par la technologie, illustrée dans l’exposition par l’image de la tour Shukhov de 1929 et la série Moscow Electric Bulb Factory prise à la charnière des années 1920 et 1930.
Le nouveau Moscou est documenté par des photographies de la construction du parc culturel et de l’asphaltage des rues de Leningrad, ainsi que par des images de bâtiments emblématiques, tels que celui conçu par Ginzburg sur l’avenue Novinski et le bâtiment de Mosselprom.
Les photographies à caractère journalistique sont attestées par les reportages photographiques à l’intérieur de la rédaction et des archives du journal “Gudok” (1928) et celui sur les travaux de construction des grandes entreprises d’ingénierie, en particulier la construction du canal reliant la mer Blanche à la mer Baltique. Avec les acrobaties des artistes de cirque, un récit photographique impressionnant, fortement représentatif de l’esprit des temps nouveaux, se conclut.

“Après le succès de l’exposition de Roberto Doisneau”, déclare le maire de Senigallia Maurizio Mangialardi, “nous nous préparons à accueillir un nouvel événement extraordinaire avec une exposition des œuvres de l’un des plus grands maîtres de la photographie internationale. Cet événement est le fruit de la collaboration fructueuse que nous avons établie depuis un certain temps avec le Multimedia Art Museum et l’Institut culturel italien de Moscou, qui a déjà abouti l’année dernière à l’organisation dans la capitale russe d’une exposition consacrée à la poétique du paysage de Mario Giacomelli. Une initiative, donc, à inscrire dans le cadre qui voit aujourd’hui Senigallia s’enorgueillir du titre de Ville de la Photographie, un contenant d’œuvres, de talents, de passions, de visions et de capacités d’organisation qui nous permet de dialoguer avec les pôles culturels les plus prestigieux au niveau international et de faire partie du réseau des villes d’art. Mes remerciements les plus sincères vont naturellement à la présidente de l’Institut culturel italien Olga Strada et à la directrice du MAMM Olga Sviblova, qui assurera le commissariat de l’exposition Rodchenko”.

Pour en savoir plus, vous pouvez consulter le site web de la municipalité de Senigallia.

Photo : une photographie de la série AMO Car Factory

La révolution des photographies d'Alexandre Rodchenko à Senigallia

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