Une grande exposition à Bergame sur Regina, le premier sculpteur italien d'avant-garde

Du 28 avril au 29 août 2021, le GAMeC de Bergame inaugure la première rétrospective dans un musée italien consacrée à Regina Cassolo Bracchi, in art Regina (Mede, 1894 - Milan, 1974), l’une des figures les plus fascinantes, novatrices et encore méconnues de la scène artistique européenne du XXe siècle. L’exposition, intitulée Regina. O f Sculpture, organisée par Chiara Gatti et Lorenzo Giusti, est née de l’acquisition par le GAMeC et le Centre Pompidou de Paris d’un important ensemble d’œuvres de l’artiste et vise à analyser, depuis ses débuts dans les années 1920 jusqu’au début des années 1970, le reflet formel d’une personnalité unique, laissée à tort en marge de l’histoire et redécouverte aujourd’hui en tant que figure complexe, expérimentale, polyvalente et poétique. Le même musée parisien consacrera une attention particulière aux recherches de l’artiste, dans l’exposition Women in Abstraction, sous la direction de Christine Macel et Karolina Lewandowska (du 5 mai au 23 août 2021).

Originaire de Mede Lomellina, fille d’un boucher et orpheline très jeune, Regina a été la première femme de l’avant-garde italienne à se consacrer entièrement à la sculpture, dont elle a réinterprété les langages dans une direction audacieuse et expérimentale, pliant la recherche académique et naturaliste à l’utilisation de nouveaux matériaux. L’aluminium, le fil de fer, l’étain, la tôle et le papier de verre sont les moyens privilégiés d’une recherche compositionnelle et expressive continue et inépuisable qui embrasse d’abord les modes du futurisme (en 1934, il figure parmi les signataires du Manifeste technique de l’aéroplastique futuriste), puis ceux du MAC, le Mouvement de l’art concret (1948), que Regina aborde en 1951 grâce à Bruno Munari.

La légèreté des matériaux, le dynamisme des formes, un langage fait de synthèses géométriques et d’abstractions lyriques animent son œuvre, parallèlement à une pratique quotidienne volontaire et rigoureuse. L’exposition présente deux cent cinquante œuvres, parmi lesquelles des sculptures, des mobiles, des dessins, des modèles en papier et des carnets, qui guident le public le long d’un parcours qui se développe par thèmes et par époques, entrecroisant les contacts avec les mouvements d’avant-garde et les événements biographiques, du Ventennio à l’essor de l’après-guerre. Grâce à des prêts de la Collection-Archive Gaetano et Zoe Fermani, d’autres particuliers et du Musée Mede Lomellina, qui abrite une partie importante de sa production de jeunesse, le voyage dans l’univers de Regina commence avec sa formation académique, avec ses premiers portraits réalistes, teintés de Novecento, et ses études synthétiques d’animaux.

Les années d’adhésion au futurisme, pendant lesquelles Regina a participé à toutes les Biennales de Venise et aux Quadriennali de Rome, sont caractérisées par des œuvres où les souvenirs d’un monde mécanique à la Depero se mêlent aux interpénétrations spatiales d’Archipenko et où l’aluminium plié libère les formes des contraintes des volumes de la sculpture traditionnelle. Dans ce processus de création et d’assemblage d’œuvres oniriques, le papier devient l’outil indispensable de toute analyse préalable. Des motifs perforés à l’aide d’épingles, selon une pratique sartoriale appliquée à la vocation aérienne de ses personnages, lui servent à façonner le métal sans incertitude, avec énergie et douceur. Comme dans un gigantesque herbier, la section consacrée aux dessins et plâtres de fleurs sauvages des années 1940 montre une séquence serrée, à la fois féerique et scientifique, d’études sur la végétation spontanée, représentée sur des centaines de feuilles éparses, comme un journal quotidien d’observation du monde naturel, bientôt modifié dans les lignes essentielles de son abstractionnisme mûr.

La saison MAC aligne des cercles, des ellipses, des jeux de triangles ou de losanges hissés avec grâce et équilibre dans des compositions mobiles et vibrantes, souvent réalisées en plexiglas ; synthèse extrême de motifs tirés du règne sauvage, déclinés selon les règles constructives de la nature. Les suggestions spatiales répandues à Milan dans les années 50 se révèlent dans des œuvres qui trahissent le mirage de la course à la lune, synthétisées par Regina dans des trajectoires de signes dans le vide, combinaison idéale des lignes de force de la matrice futuriste et du spatialisme de Fontana. L’exposition est complétée par une monographie, publiée par GAMeC Books et les Éditions du Centre Pompidou, avec des essais de Christine Macel, Lorenzo Giusti, Chiara Gatti, Paolo Campiglio et Paolo Sacchini, un concept graphique de Leonardo Sonnoli et Irene Bacchi, et un projet photographique de Delfino Sisto Legnani. La conception de l’exposition a été réalisée par le designer Francesco Faccin. L’exposition est réalisée grâce à la contribution spéciale de la municipalité de Bergame. Les organisateurs remercient également Santini Cycling Wear pour son soutien.

Heures d’ouverture : les lundis, mercredis, jeudis et vendredis de 15 h à 20 h (le matin pour les classes scolaires et les groupes sur réservation), les samedis et dimanches de 10 h à 18 h, dernière entrée une heure avant. Billets : plein tarif 6 euros, tarif réduit et groupes 4 euros, gratuit pour les écoles. Le billet permet de visiter l’exposition Regina. Sculpture et l’exposition internationale Artists’ Film (jusqu’au 23.05.21). En semaine, l’achat du billet peut se faire à la billetterie du musée ou en ligne, dans les 24 heures précédant l’heure de la visite. Le week-end, réservation obligatoire et achat en ligne uniquement, à effectuer dans les 24 heures précédant l’heure de visite. Pour plus d’informations et pour réserver des billets, visitez le site web du GAMeC.

Regina, Aerosensitivity (1935 ; aluminium, 69,5 x 36 x 30 cm ; Mede Lomellina, Museo Regina) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, danseuse (1930 ; aluminium, 43 x 30 x 15 cm ; Gaetano and Zoe Fermani Archive Collection) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Fleur (1946 ; plâtre, 39 x 30 x 27 cm ; Mede Lomellina, Musée de Regina) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Masque (femme et fleur) (1930-34 ; aluminium, 45 x 33 x 7 cm ; Gaetano and Zoe Fermani Archive Collection) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, L’amant de l’aviateur (1935-36 ; aluminium, 60 x 48,8 x 9,5 cm ; Mede Lomellina, Musée de Regina) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Modèle pour une sculpture mobile (années 1960 ; papier et épingles, 26 x 23 cm ; Gaetano and Zoe Fermani Archive Collection) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Paper Project for Aerosensitivity (1935 ; crayon sur papier, dimensions variables ; Gaetano and Zoe Fermani Archive Collection) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Structure (1955 ; fil de fer et treillis métallique, 24,5 x 28,5 x 16 cm ; collection d’archives Gaetano et Zoe Fermani) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Structure (1965-67 ; plexiglas multicolore, 28,2 x 14 x 10,5 cm ; collection d’archives Gaetano et Zoe Fermani) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Sound of Bells (1963 ; technique mixte sur papier, 21 x 17 cm ; collection d’archives Gaetano et Zoe Fermani) Photo : Alessandro Saletta et Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Une grande exposition à Bergame sur Regina, le premier sculpteur italien d'avant-garde

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