Vérone, la grande exposition sur Giovan Francesco Caroto, entre Mantegna et Véronèse

La grande exposition Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese (Caroto et les arts entre Mantegna et Veronese) s’ouvre à Vérone, au Palazzo della Gran Guardia, juste en face des Arènes, consacrée à l’un des principaux protagonistes de la Renaissance véronaise, Giovan Francesco Caroto (Vérone, 1480 - vers 1555), programmée du 13 mai au 2 octobre 2022. Il s’agit de la première exposition consacrée à l’artiste, avec plus de 120 œuvres provenant des plus prestigieuses collections italiennes et étrangères, et elle est idéalement placée entre deux événements majeurs promus dans le passé par la municipalité de Vérone par l’intermédiaire du Museo di Castelvecchio: Mantegna et les arts à Vérone 1450-1500 (de septembre 2006 à janvier 2007) qui, à côté des œuvres du grand peintre de Padoue, avait opposé les productions picturales, graphiques et sculpturales d’artistes locaux diversement influencés par lui, et Paolo Veronese. L’illusion de la réalité (juillet-octobre 2014), consacrée au plus grand peintre du XVIe siècle de la ville: elle clôt un important triptyque d’expositions consacrées à l’art de la Renaissance à Vérone.

L’objectif de l’exposition: présenter l’évolution du grand peintre, en le suivant depuis ses débuts dans la jeunesse jusqu’à son rôle reconnu en tant qu’artiste. Grâce à une série de mesures de conservation soutenues pour l’exposition et à une vaste campagne d’analyses diagnostiques, Caroto et les arts entre Mantegna et Véronèse, organisée par Francesca Rossi (directrice des musées municipaux de Vérone), Gianni Peretti (historien de l’art) et Edoardo Rossetti Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana di Lugano), se veut également une occasion de contribuer à la conservation de l’œuvre et d’approfondir nos connaissances sur le travail technique du peintre.

En effet, de nombreux instituts sont impliqués dans le projet scientifique de l’exposition, élaboré par les commissaires assistés d’un comité scientifique composé de Margherita Bolla (Étude, didactique et recherche dans le domaine de l’archéologie pour la création et la valorisation des musées, des monuments et des zones archéologiques de la Vérone romaine Musei Civici di Verona), Luca Fabbri (Conservateur des collections d’art médiéval et moderne Museo degli Affreschi G.B. Cavalcaselle, Musei Civici di Verona), Maria Teresa Franco Fiorio (historienne de l’art, Ente Raccolta Vinciana, Milan), Stefano L’Occaso (directeur du Palazzo Ducale, Mantoue), Sergio Marinelli (historien de l’art), Paolo Plebani (conservateur Accademia Carrara, Bergame) et Alessandra Zamperini (département des cultures et civilisations, université de Vérone). L’exposition a notamment pu compter sur le soutien de diverses institutions du système muséal véronais, telles que le Museo di Castelvecchio, en tant que chef de file, le Museo degli degli di Carrara, en tant que chef de file, le Museo degli di Carrara, en tant que chef de file. comme chef de file, le Museo degli Affreschi ’Giovanni Battista Cavalcaselle’, le Musée archéologique du Théâtre romain, le Museo Lapidario Maffeiano et le Musée d’histoire naturelle, ainsi qu’un vaste réseau de collaborations interinstitutionnelles et de prêts nationaux et internationaux, avec un rôle crucial joué par deux partenaires scientifiques, à savoir les musées du Palazzo Ducale de Mantoue et du Castello Sforzesco de Milan, qui témoignent de la valeur de l’expérience itinérante de Caroto, qui a exercé son activité artistique entre les villes de Vérone et de la région environnante. Il a exercé son activité artistique entre les villes de Vérone, Mantoue et Milan. À cette occasion, le transfert dans l’exposition consacrée à Caroto de nombreuses œuvres habituellement conservées dans les parcours muséographiques du Museo di Castelvecchio et du Museo ’Giovanni Battista Cavalcaselle’ a offert la possibilité inhabituelle de présenter au public des œuvres qui ne sont souvent pas visibles, donnant ainsi un nouvel aperçu visuel et approfondi des collections des Musées Civiques.

Les prêteurs étaient des collectionneurs privés et d’importantes institutions muséales nationales et internationales, notamment la Fondazione Accademia Carrara à Bergame, le Palazzo San Sebastiano et le Palazzo Ducale à Mantoue, la Gallerie degli Uffizi à Florence, la Gallerie Estensi à Modène, le Castello Sforzesco à Milan, la Gallerie dell’Accademia à Venise, la Pinacoteca di Brera à Milan, le Muséet du Louvre à Paris, le musée Brukenthal à Sibiu, le Kunsthistorisches Museum à Vienne, les Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek et la Staatliche Graphische Sammlung à Munich, le Szépművészeti Múzeum à Budapest, et le Städelsches Kunstinstitut à Francfort.

L’exposition est coproduite par Civita Mostre e Musei et réalisée avec la collaboration du département Culture et Civilisation de l’université de Vérone. L’exposition a obtenu le patronage du ministère de la Culture et de la région de Vénétie et est soutenue par les contributions d’Airbnb, de la Fondazione Città Italia, du Soroptimist Club di Verona et par le parrainage technique d’ERCO. Partenaires médias: Radio Monte Carlo, Internazionale, Finestre sull’Arte, Creation et PSC Promos Comunicazione.

oto et les arts entre

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna

Exposition Caroto et les arts entre Mantegna et

L’exposition

L’art à Vérone dans la première moitié du XVIe siècle, qui s’épanouit entre les deux géants Andrea Mantegna et Paolo Caliari, dit Véronèse, est une période qui, à bien des égards, n’a pas encore été étudiée. Ces années-là n’ont pas manqué de personnages de grande qualité et à la personnalité unique, en particulier dans le domaine de la peinture et de la miniature, comme Girolamo dai Libri, Francesco Morone, Paolo Morando dit Cavazzola, Francesco Torbido dit il Moro, Nicola Giolfino, et bien d’autres encore. Dans le domaine de l’architecture également, on assiste à une adaptation linguistique rapide à des formules plus modernes, grâce à des personnalités telles que Gian Maria Falconetto et Michele Sanmicheli. De toutes ces figures d’artistes, Giovan Francesco Caroto apparaît comme l’une des plus intéressantes et des plus complexes. Le profil que lui consacre Giorgio Vasari nous permet de suivre sa formation artistique: le grand historien d’Arezzo consacre en effet une longue digression à Caroto dans l’édition Giuntina des Vies (1568), retraçant sa biographie dans la Vita consacrée à Giovanni Giocondo et aux autres peintres véronais de l’époque.

Caroto, élève de Liberale da Verona, est décrit comme extrêmement doué dès l’enfance et enclin aux représentations réalistes. Vasari raconte une anecdote: s’étant installé à Milan, il défia un Flamand qui lui avait montré une “tête de portrait naturelle”, affirmant qu’il était capable d’en peindre une meilleure. Le Flamand, se moquant de lui, lui dit que s’il réussissait, il lui donnerait le tableau et 25 scudi, et que s’il échouait, Caroto lui devrait la somme et son travail. Caroto se met donc au travail et exécute le portrait d’un “vieux monsieur rasé avec un épervier à la main”, mais celui du Flamand est encore considéré comme meilleur: Cependant, comme on pensait que l’artiste s’était trompé dans le choix du sujet (en ce sens que s’il avait choisi un jeune homme, comme dans le portrait du Flamand, il aurait réussi sinon à gagner du moins à faire quelque chose de qualité égale), et comme la peinture de Caroto était de toute façon excellente, le Flamand se contenta du portrait du vieil homme sans accepter les 25 scudi. Selon Vasari, le tableau fut ensuite acheté par Isabelle d’Este (l’œuvre ne nous est pas connue aujourd’hui).

Intelligent, curieux, spirituel, vagabond, il est à Mantoue, à la cour des Gonzague, sous l’égide de Mantegna ; à Milan, au service d’Antonio Maria Visconti ; à Casale Monferrato, à la cour du marquis Guglielmo IX Paleologo. Il apprend à connaître et à apprécier la peinture flamande et nordique, en se déplaçant entre Milan, Vérone et Venise, ainsi que celle de Raphaël et de ses disciples, au point de rendre crédible l’hypothèse de son voyage d’étude à Rome. Il pratique la peinture, la miniature, le dessin naturaliste, la médaillerie et la statuaire. Il se consacre surtout à la peinture de dévotion publique et privée (retables, madones avec enfants), mais c’est dans le portrait et le paysage qu’il obtient ses résultats les plus personnels et les plus heureux.

Giovan Francesco Caroto“, expliquent les conservateurs, ”est l’emblème de la capacité des artistes véronais à se déplacer dans les différentes zones géographiques de la péninsule, en réussissant à contaminer ce qu’ils avaient appris dans leur jeunesse et à insérer leur ville dans un réseau complexe de relations artistiques“. Par ailleurs, la biographie de Giovan Francesco Caroto est assez emblématique pour comprendre l’évolution des événements artistiques dans la vallée du Pô au cours des quatre premières décennies du XVIe siècle. Sa formation et ses déplacements démontrent l’importance du système des petites cours italiennes dans la formation du langage de la ”manière moderne", mais surtout le rôle prépondérant dans le paysage artistique italien qui se dessine vers le milieu de la deuxième décennie du XVIe siècle, avec le dialogue étroit et novateur qui s’instaure entre Milan et Venise. L’exposition rassemble pour la première fois les résultats d’années de recherches menées par des spécialistes de l’art véronais et milanais sur les relations multiformes qui liaient les deux centres vivants de la production culturelle de l’époque.

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Giovan Francesco Caroto

Par.

Le parcours

L’exposition est divisée en neuf sections qui mettent en lumière des moments particuliers de la carrière de Caroto et des aspects significatifs de ses intérêts et de sa personnalité artistique. Six sections présentent un parcours d’exposition traditionnel, tandis que trois contiennent des installations multimédias: 1. Giovan Francesco Caroto, entre Vérone et Mantoue, à l’ombre de Mantegna ; 2. Voyage entre Milan et Casale Monferrato ; 3. Giovan Francesco et l’art du portrait ; 4. Giovanni Caroto en tant que peintre ; 5. Vérone, les années de sa maturité ; 6. De Caroto à Paolo Veronese: les nouveaux horizons de la peinture véronaise ; 8. Giovanni Caroto, témoin de l’Antiquité ; 9. Entre arts et sciences naturelles: l’atelier de l’apothicaire et la Wunderkammer du musée Calzolari.

La première section rassemble les témoignages de l’environnement dans lequel Caroto a été formé: des Triomphes de Liberale da Verona, qui résument la leçon que l’artiste véronais a donnée au jeune Giovan Francesco, aux chefs-d’œuvre d’Andrea Mantegna tels que le Retable de Trivulzio de Castello Sforzesco, la Sainte Famille avec un saint de Castelvecchio et la Résurrection de Bergame. L’exposition propose des comparaisons entre les œuvres de Caroto (comme la Madone du Piqueur et la splendide Madone du Papillon) et celles de Mantegna et Liberale da Verona. Toujours pour évoquer le climat de l’époque et la diffusion de la leçon de Mantegna, la première section présente des œuvres d’artistes qui ont suivi les traces de Mantegna, comme Francesco Bonsignori et Domenico Morone (présent avec la célèbre Cacciata dei Bonacolsi prêtée par le palais ducal de Mantoue). Une sous-section est consacrée au thème de la Sainte Famille, avec des œuvres de Mantegna, Monsignori et Caroto (la Madone de ce dernier, provenant du Städel Museum de Francfort, est remarquable). La première section se termine par le grand panneau de Caroto de 1512 avec les Trois Archanges, qui se mesure à la tradition véronaise, enrichie par la comparaison avec la culture de Mantoue (Caroto était en effet également actif dans la ville des Gonzague) et celle de Milan.

La section “Giovan Francesco entre Milan et Casale Monferrato” retrace les idées que l’artiste a tirées de la comparaison avec les artistes qui ont travaillé dans ces réalités, et en particulier avec Leonardo: sont exposées des œuvres de Bramantino, Bernardino Luini, Andrea Solario et d’autres artistes proches de Leonardo. Le chef-d’œuvre de cette section est la Lamentation sur le Christ mort de 1515, date à laquelle Caroto est attesté à Casale, à la cour de Guglielmo IX Paleologo (où l’artiste est documenté jusqu’en 1523). La troisième section est consacrée aux portraits de Caroto: cette partie de l’exposition se concentre sur le Portrait d’un garçon riant avec dessin (peut-être un portrait du fils de Caroto, Bernardino), une œuvre emblématique et le plus haut exemple des réflexions de Caroto sur les études d’expression de Léonard de Vinci, un travail dont l’artiste a pris connaissance lors de ses séjours à Milan. La quatrième section est consacrée à Giovanni Caroto, le frère cadet de Giovanni Francesco: trois de ses œuvres, parmi les rares qui peuvent lui être attribuées (en particulier un retable de 1514, peint pour l’église de San Giovanni in Fonte à Vérone, et deux portraits), illustrent la manière de l’artiste.

La cinquième section est consacrée à la maturité de Giovan Francesco Caroto et aux années 1525-1530. La première partie de la section est dominée par deux retables, Le Christ renvoyé par sa mère et Le Lavement des pieds, tandis que la deuxième section analyse les dettes de Caroto envers la manière romaine, apprise à Mantoue grâce à Giulio Romano: le chef-d’œuvre de cette phase est la Sainte Famille avec sainte Élisabeth et le petit saint Jean de 1531, une œuvre clé dans la carrière de Caroto. Le paysage est également à l’honneur: au centre de la salle se trouve le Repos pendant la fuite en Égypte, prêté par le Louvre, l’un des principaux chefs-d’œuvre du peintre véronais, caractérisé par un paysage doux et ombragé, riche en eau et en verdure, minutieusement décrit par Caroto. L’exposition comprend une digression sur la collection du comte Mario Bevilacqua, la plus riche et la plus célèbre de la seconde moitié du XVIe siècle à Vérone, qui comprenait également des œuvres de Caroto. L’exposition se poursuit par une nouvelle exploration thématique: la sixième section est en effet consacrée à la relation entre Caroto et Giulio della Torre, juriste et artiste amateur, spécialisé dans la fonte de médailles en bronze. Le public pourra y admirer certaines peintures exécutées pour Giulio della Torre, comme la toile octogonale Veritas filia Temporis et la Tentation du Christ. La septième section est consacrée à la dernière phase de l’activité de Caroto: après 1540, un nouveau langage s’établit à Vérone, promu par une nouvelle génération d’artistes, dont Antonio Badile III, maître présumé de Véronèse. L’exposition se termine par le Saint Georges et la Princesse que Caroto a peint en 1535 pour le maître-autel de l’église de San Giorgio in Braida: dans les années 1560, l’œuvre a été remplacée par le Martyre de Saint Georges de Véronèse, ce qui témoigne du changement de goût après le milieu du siècle. Deux salles multimédias concluent l’exposition: l’une est consacrée au regard de Caroto en tant que témoin de l’Antiquité, avec quelques objets (un fragment de stèle, un petit autel et des livres) accompagnant la projection vidéo, tandis que l’autre reproduit le Wunderkammer de l’apothicaire Francesco Calzolari, en présentant également quelques objets de sa collection: un hologramme de Calzolari illustre les objets exposés dans une mise en scène qui recrée sa chambre des merveilles.

Des modes d’utilisation innovants

À l’intérieur des sections, les commissaires ont voulu expérimenter des modes de narration innovants, notamment au moyen de trois installations multimédias, conçues en collaboration avec l’entreprise créative Culturanuova, afin de favoriser l’accessibilité et l’approfondissement des thèmes proposés, grâce également à l’utilisation de technologies qui permettent au public d’en profiter de manière immersive. Il s’agit de “Le sinopie dell’Annunciazione di Giovan Francesco Caroto”, “Caroto testimone di antichità” et “Caroto speziale e la Wunderkammer del Museo di Francesco Calzolari”.

Un parcours de visite accessible via l’application Civita Mostre e Musei est également disponible: il s’agit d’un itinéraire spécial, dédié aux malvoyants, réalisé avec la contribution de la Fondazione CittàItalia, qui s’articule autour de douze œuvres appartenant aux collections municipales et susceptibles d’être réutilisées dans l’itinéraire du musée de Castelvecchio. ARtGlass, quant à lui, est responsable de la création d’un jeu didactique: une chasse au trésor spéciale en réalité augmentée à travers les salles d’exposition, que les jeunes visiteurs, âgés de 8 à 12 ans, mais aussi leurs parents et accompagnateurs, pourront suivre sur une tablette incluse dans le billet d’entrée. Outre ces outils technologiques, un programme d’activités éducatives et didactiques est également prévu, organisé par le secrétariat pédagogique de la coopérative des musées civiques Le Macchine Celibi, avec la coordination des services de Civita Exhibitions and Museums: des visites guidées hebdomadaires gratuites, des visites pour les groupes et les classes d’école, ainsi que des ateliers thématiques pour les enfants âgés de 6 à 11 ans sont prévus. L’exposition est liée à un réseau d’itinéraires artistiques dans les églises de la ville pour lesquelles Caroto a travaillé. Un projet réalisé en collaboration avec le diocèse de Vérone, l’université de Vérone, la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio pour les provinces de Vérone, Rovigo et Vicence et la fondation Verona Minor Hierusalem. L’exposition est accompagnée d’une monographie et d’un catalogue publiés par Silvana Editoriale.

Informations pratiques

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10h30 à 19h30. La billetterie ferme une heure avant. Fermée le lundi. Billetterie: plein tarif 12 euros, tarif réduit 10 euros (groupes de minimum 15 personnes, visiteurs de 15 à 30 ans, étudiants universitaires avec carte d’identité jusqu’à 30 ans, plus de 65 ans, militaires, volontaires service civil universel, inscrits à l’Université de Vérone Education Permanente, avec VeronaCard, conventions) ; tarif réduit pour les écoles et les enfants de 8 à 14 ans accompagnés d’un adulte 1 euro, gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les visiteurs handicapés et les accompagnateurs de visiteurs handicapés, les membres de l’ICOM, les guides touristiques détenteurs d’une carte, les journalistes détenteurs d’une carte, 2 enseignants par groupe scolaire, 1 accompagnateur par groupe, les membres de l’association Amici dei Civici Musei di Verona, les personnes spécialement habilitées. Frais de réservation: 1 euro par personne, 0,50 euro par étudiant. Informations sur l’exposition et réservations: 045 8537339 (du lundi au vendredi de 9 h à 18 h, le samedi de 9 h à 13 h), site web www.mostracaroto.it, courriel infocivita@tosc.it.

Vérone, la grande exposition sur Giovan Francesco Caroto, entre Mantegna et Véronèse

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