Biennale de Florence 2022, 20 œuvres de grande qualité à ne pas manquer

Du 24 septembre au 2 octobre 2022 s’ouvrira la XXXIIe édition de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florence, le plus ancien marché-exposition du monde, qui se tiendra comme de tradition dans les somptueuses salles du Palazzo Corsini à Florence. Une édition de très grande qualité où l’on commence déjà à faire des achats importants: en effet, il y a beaucoup d’œuvres qui pourraient très bien rester dans nos musées. Nous avons visité la foire à l’avance et voici une sélection de vingt œuvres à ne pas manquer pour ceux qui veulent se rendre à Florence pour l’exposition.

1. Gaspare Landi, Antiochus et Stratonice (huile sur toile, 95 x 132 cm). Présenté par Carlo Orsi

Une œuvre découverte par l’érudit Gian Lorenzo Mellini, qui a qualifié l’Antiochus et le Stratonyx de Gaspare Landi de “tableau linguistiquement canovien” et “supérieur à ce que nous connaissons du peintre Canova”. Chef-d’œuvre de l’art néoclassique, il représente un sujet particulièrement cher aux artistes néoclassiques, un épisode de la Vie de Démétrius de Plutarque, qui raconte l’amour entre Antiochus Ier, souverain de l’empire séleucide, et la seconde femme de son père, Stratonice: un amour qui a consumé Antiochus au point de le rendre malade. Dans le tableau, Landi représente, avec une certaine emphase narrative, Antiochus allongé sur son lit avec le médecin Erasistratus à ses côtés, pointant Stratonice pour montrer la cause de sa maladie.

2. Giovanni di Pietro da Pisa, Gamaliel révèle à Lucien le lieu de sépulture de saint Étienne et l’évêque Jean fait transférer la dépouille d’Étienne à Jérusalem (1415-1420 ; tempera sur panneau, 58 x 24 cm). Présenté par la Galerie G. Sarti

Ce panneau de Giovanni di Pietro da Pisa, artiste documenté à Gênes entre 1401 et 1423 mais dont on ne connaît pas la date de naissance, faisait partie d’une prédelle entièrement consacrée au martyr Étienne et dont on connaît également le compartiment de gauche, représentant la condamnation et la lapidation de saint Étienne. Les compartiments peuvent être rattachés au triptyque de la Vierge à l’Enfant entre les saints Agathe, Étienne, François et Christine, signé par Giovanni da Pisa et actuellement conservé au Museu Nacional d’Art de Catalunya. Peintre plutôt rare, Giovanni di Pietro da Pisa présente des modes similaires à ceux de Barnabé de Modène et de Nicolò da Voltri, tous deux peintres travaillant en Ligurie à l’époque du gothique international.

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3. Jacopo Negretti dit Palma il Giovane, Vénus à la forge de Vulcain (vers 1580-1590 ; huile sur toile, 167 x 247 cm). Présenté par la Galerie Canesso

Cette grande toile de la maturité de Palma il Giovane provient de la collection génoise de Cesare Viazzi, où elle est attestée jusqu’en 1916, après quoi elle a été vendue à la collection Luigi Lucatello de Gênes et est parvenue à l’actuel propriétaire par héritage. Bien que cette œuvre soit connue des spécialistes (elle a en effet été incluse dans les Œuvres complètes de Palma il Giovane compilées par Stefania Mason Rinaldi en 1984), elle n’a jamais été exposée en public: le BIAF 2022 est donc l’occasion d’admirer cette splendide peinture à sujet mythologique de l’un des plus grands artistes vénitiens de la seconde moitié du XVIe siècle. En outre, le stand Canesso présente d’autres joyaux: une rare sculpture, Le gardien du potager, qui traduit en pierre de Viggiù les compositions fruitières d’Arcimboldo, un puissant Saint-André de Pier Francesco Mola et une délicate Madone à la rose de Simon Vouet.

4. Niccolò Tornioli, Le banquet d’Absalon (vers 1640 ; huile sur toile, 147,5 x 216,2 cm). Présentée par Robilant+Voena

Le stand de Robilant+Voena est l’un des plus beaux de tout le BIAF: le mur du fond à lui seul, avec le Concept spatial en bronze de Lucio Fontana et le Crucifix de Giovanni del Biondo en dialogue étroit. Mais ce qui a retenu notre attention, c’est une peinture étonnante de Niccolò Tornioli, Il banchetto di Assalonne, consacrée à l’histoire d’Assalonne et de son demi-frère aîné, Amnon. Tous deux étaient des fils du roi David et étaient divisés par une profonde haine: Amar avait violé Tamar, la sœur d’Absalon, et ce dernier, pour se venger, avait fait tuer Amnon lors d’un banquet deux ans plus tard, en présence de tous les fils de David. Il s’agit de l’une des meilleures œuvres de son auteur, un singulier caravagesque siennois spécialisé dans les scènes de foule comme celle-ci (le Banquet est l’une de ses réalisations les plus percutantes), qui a d’ailleurs reçu le prix de la meilleure peinture de cette édition du BIAF. Une œuvre pour un grand musée.

5. Ioannes Hispanus, Deux épisodes de la Novella de Cimone et Efigenia (vers 1495 ; huile sur toile, 106 x 140,5 cm chacun). Présenté par Altomani & Sons

Altomani & Sons se présente au BIAF avec deux chefs-d’œuvre de Ioannes Hispanus que le public milanais a pu voir récemment lors de l’exposition sur Federico Zeri au Musée Poldi Pezzoli. Le grand historien de l’art romain avait en effet traité ces deux tableaux qui racontent une nouvelle de Boccace, celle de Cimone et Efigenia, bien que le sujet ait été identifié plus tard par Alessandra Galizzi, qui a donné la bonne lecture en identifiant l’épisode du Décaméron. Il s’agit de deux œuvres rares de ce peintre singulier, également appelé dans la littérature “Giovanni Ispano”, qui a travaillé dans la moitié de l’Italie entre le XVe et le XVIe siècle, et qui était un étrange “classiciste étourdi”, comme l’a bien défini Roberto Cara.

6. Lorenzo Viani, Il mulino di Giuncugnano (1920 ; tempera, huile sur carton appliqué sur contreplaqué, 71 x 101 cm). Présenté par 800/900 artstudio

L’un des chefs-d’œuvre les plus connus de Lorenzo Viani, Il mulino di Giuncugnano, qui représente un moulin du village de Garfagnana (nous sommes donc dans la patrie de ce grand peintre, expressionniste d’envergure européenne, bien qu’encore peu connu du grand public), a été vendu aux enchères en novembre 2021: d’une estimation initiale de 4-6 000 euros, il a atteint 35 000 euros. Datant de 1920, son originalité réside également dans le cadre, conçu par l’artiste et faisant partie intégrante de l’œuvre. Il ne s’agit pas d’un tableau habituel dans la production de Viani, qui préférait les tableaux avec des figures aux vues. Cependant, son regard déformé et inquiet sur la réalité n’est pas inhabituel, ce qui est également évident dans la façon dont le peintre rend les proportions et les formes du moulin.

7. Antiveduto Gramatica, Justice et Paix (huile sur toile, 112 x 150 cm). Présenté par Butterfly

Une merveilleuse peinture allégorique d’Antiveduto Gramatica, peintre caravagesque formé à Sienne à la manière de Federico Barocci. La Justice et la Paix que Butterfly présente au BIAF 2022 a une illustre provenance, puisqu’elle est mentionnée en 1635 dans un inventaire des collections savoyardes comme “ Justice et Paix, s’embrassant, avec une corne [sic] ”. Par “corne”, le compilateur du registre entendait bien sûr le corbeau situé en haut du tableau. Découvert par Mina Gregori, ce tableau a été confirmé comme une œuvre certaine par Gianni Papi, l’un des principaux spécialistes de l’Antiveduto Gramatica, dans sa monographie de 1995 consacrée au peintre romain. La très grande qualité de l’œuvre, qui ressort surtout de certains détails, vient à l’appui de la paternité de l’œuvre: l’attitude de l’ange de droite, semblable à celle de Saint Charles Borromée avec deux anges, les mains de Justice, la véracité de la balance, avec les reflets de la lumière sur les tatti, et le rendu des étoffes.

8. Giovanni Baratta, Couple d’angelots (1699 ; marbre blanc statuaire, 72 x 48 cm). Présenté par Romigioli Antichità

Giovanni Baratta peut être considéré comme le véritable initiateur de la tradition artistique de Carrare: ces deux grands angelots en marbre statuaire lui ont été attribués par Francesco Freddolini, le principal spécialiste du sculpteur de Carrare, qui a vérifié leur provenance du maître-autel de Santa Trinita à Florence, où ils sont restés jusqu’en 1892. Jusqu’à cette année-là, il y avait en effet dans l’église un autel scénique du XVIIe siècle, qui a été démonté et manifestement mis en pièces: les chérubins de Giovanni Baratta, avec leurs expressions rêveuses, leurs cheveux ondulés et leurs ailes finement détaillées, racontent cette histoire.

Giovanni Baratta

9. Maître du crucifix Corsi, Crucifix (premier quart du XIVe siècle ; tempera sur panneau, 152 x 128 cm). Présenté par Moretti Fine Art

La pièce nominative du Maître du Crucifix Corsi est une croix peinte qui faisait partie de la collection Corsi à Florence et qui se trouve aujourd’hui dans une collection privée: cet artiste anonyme, auteur de plusieurs crucifix imposants (dont l’un est conservé aux Offices), se distingue par le fait qu’il s’inspire de l’art de Giotto (pensons, par exemple, au Christ de Santa Maria Novella), en le retravaillant toutefois avec des tons beaucoup plus dramatiques. Le grand crucifix présenté par Moretti ne conserve malheureusement plus les extrémités des bras de la croix et de la cimaise.

10. Lucio Fontana, Pieuvre et coquillage (1939 ; céramique émaillée, 44 x 25 x 16 cm). Présentée par Matteo Lampertico

Matteo Lampertico apporte au BIAF 2022 une perle de la céramique de Lucio Fontana, une Pieuvre et Coquillage, publiée dans le catalogue général de Fontana compilé par Enrico Crispolti en 1986 (et dans le catalogue raisonné des sculptures de 2006) qui restitue toute la qualité de la sculpture de l’artiste. de la sculpture de l’artiste, avec son mouvement, son immédiateté, ses transitions de la lumière à l’ombre, sa capacité à réfracter la lumière, des effets qui donnent vie aux céramiques de Fontana et ont conduit plusieurs chercheurs à les comparer, à juste titre, à l’art baroque.

11. Giovanni Stradano (attribué), Portrait de François Ier de Médicis Grand Duc de Toscane (huile sur ardoise, 72 x 56 cm). Présenté par Jean-Luc Baroni & Marty de Cambiaire

Le tableau provient de la Villa Médicis à Fiesole, bien que ce ne soit probablement pas sa destination première: il est plus probable qu’il y soit arrivé lorsque la villa a été achetée en 1862 par le peintre et marchand d’art William Blundell Spence au 19e siècle. Ensuite, après plusieurs collections privées (dont la première en 1896, lorsque Blundell Spence vendit la villa et tout ce qu’elle contenait au colonel Harry McCalmont), elle est parvenue à son propriétaire actuel. L’artiste flamand Jan Van der Straet, italianisé sous le nom de Giovanni Stradano, fut l’un des peintres impliqués dans la réalisation du Studiolo di Francesco I au Palazzo Vecchio de Florence, et celui qui lui est attribué est certainement l’un des meilleurs portraits du BIAF 2022.

12. Ubaldo Oppi, Fille Cadore en costume (1929 ; huile sur toile, 101 x 86 cm). Présentée par la galerie A. Pallesi

Cette œuvre, signée et datée, a été souvent exposée dans les années 1990, avant de retourner se reposer tranquillement, bien qu’elle soit l’une des œuvres les plus intéressantes d’Ubaldo Oppi, l’un des fondateurs du groupe Novecento. Il s’agit d’un portrait qui communique la passion de l’artiste pour les gens humbles et, en outre, la richesse des couleurs vives du costume typique du Cadore donne à l’artiste l’occasion de se lancer dans un défi chromatique intense. Le tableau a récemment été vendu aux enchères à un prix de 32 000 euros.

13. Bernardino India, La Vierge à l’enfant (vers 1545 ; huile sur panneau, 24,5 x 19,5 cm). Présenté par Maurizio Nobile Fine Art

Maurizio Nobile présente au BIAF une œuvre inédite de Bernardino India, un important peintre véronais du milieu du XVIe siècle. Il s’agit d’une Vierge à l’Enfant apparue sur le marché l’année dernière, lors de sa vente aux enchères par Cambi avec une estimation de 8 000/10 000 euros et une adjudication à 16 975 euros. L’éclairage nocturne est d’un grand effet, l’Enfant brillant de sa propre lumière et éclairant le profil de la mère: les fonds sombres de ce type étaient une particularité typique de l’art de ce protagoniste du maniérisme vénitien.

14. Tanzio da Varallo, Étude d’un berger et deux études de mains (vers 1632 ; pierre rouge et craie sur papier préparé rose, 211 x 152 mm). Présenté par Cortona Fine Art

Cortona Fine Art, galerie spécialisée dans les dessins et les gravures, expose sur son stand une belle feuille de Tanzio da Varallo, connue des critiques, qui provient d’un groupe de dessins reconnaissables à une ancienne numérotation apposée à la plume, et qui rassemblait dans l’Antiquité des feuilles semblables par la technique et le type. Dans cette feuille, attribuée à Tanzio da Varallo dès les années 1960 par Giovani Testori, qui a consacré au peintre piémontais des études approfondies, l’artiste étudie le drapé d’un berger (ou, selon d’autres, d’un saint évêque) et la position de ses mains. La feuille pourrait être tardive et se référer au travail sur l’Annonce aux bergers que Tanzio a peint à fresque en 1632 sur la voûte de l’église Santa Maria della Pace à Milan.

15. Elisabetta Sirani, Vierge à l’enfant (1664 ; huile sur toile, 83 x 66 cm). Présenté par Fondantico

Œuvre signée et datée: la signature, typique des œuvres d’Elisabetta Sirani, protagoniste délicate et déterminée du XVIIe siècle à Bologne, se trouve au-dessus d’un détail curieux, dans ce cas sur la dentelle qui retient le manteau de la Vierge sur ses épaules. Il s’agit d’un tableau de qualité qui se distingue par les caractéristiques typiques de l’art du peintre émilien: l’intensité émotionnelle, la douceur des coups de pinceau, le raffinement des effets lumineux, le jeu des regards, l’insistance sur les gestes affectueux.

16. Maître de Saint-Nicolas, Saint Michel (vers 1480 ; huile sur panneau, 61 x 42 cm). Présenté par Caretto & Occhinegro

Peint vers 1480, ce Saint Michel du Maître anonyme de San Nicolás (ainsi nommé d’après l’église de San Nicolás à Burgos où se trouve son œuvre la plus importante, le retable du Jugement dernier), est le produit de la rencontre entre l’Espagne et la Flandre. L’auteur a été identifié à la fois à Diego del Corral et à Diego de la Cruz, ce dernier ayant été formé à Anvers ou à Bruges avant de s’installer en Espagne. Le style de la peinture présente des éléments de l’international nordique et des langues castillanes du XVe siècle.

17. Giacomo Balla, Fille du soleil (1933 ; huile sur panneau, 97,5 x 84 cm). Présenté par Bottegantica

Il s’agit d’un portrait de Luce Balla, la fille aînée de Giacomo, qui, après avoir goûté aux sommets les plus extrêmes de l’avant-garde futuriste, est revenue, dans les dernières années de sa carrière, à une peinture nettement figurative, qui comprend également des éléments typiques du futurisme comme, dans ce cas, l’arrière-plan derrière la jeune fille. L’œuvre est datée au dos et provient de la maison de l’artiste, où elle est restée jusqu’en 1993, lorsque la succession du peintre a été partagée entre ses héritiers.

18. Giuseppe Vermiglio, Portrait d’un gentilhomme en armure (huile sur toile, 145,5 x 101 cm). Présenté par Giorgio Baratti

Portrait de grand format et peu connu de Giuseppe Vermiglio, qui lui a été attribué par Daniele Benati, qui a reconnu dans l’œuvre des attentions naturalistes et une intonation anti-rhétorique propres au portrait lombard du début du XVIIe siècle et qui, selon l’érudit, conduisent précisément à Vermiglio, artiste formé dans le cercle du caravagisme et figure de proue de la culture figurative lombardo-piémontaise du début du XVIIe siècle. Nous ne savons toujours pas qui est la personne représentée: une identification pourrait mieux clarifier les relations que Vermiglio entretenait avec ses mécènes à Milan au début du XVIIe siècle.

19. Agostino di Duccio, Christ bénissant (1460-1470 ; marbre, 119,5 cm de haut). Présenté par Botticelli Antiquities

Botticelli, qui a remporté le prix de la meilleure sculpture avec un Saint Sébastien en bois de Pietro Lombardo, est présenté avec peut-être la meilleure sélection de sculptures de tout le BIAF: l’exposition comprend également un Christ bénissant d’Agostino di Duccio, une rareté pour cet important sculpteur de la Renaissance, disciple de Donatello.

Agostino

20. Paul Coecke van Aelst et ses collaborateurs, Vierge à l’enfant (panneau, 125 x 105 cm). Présenté par De Jonckheere

L’antiquaire suisse De Jonckheere fait ses débuts au BIAF avec une sélection d’œuvres d’artistes flamands du XVe siècle à Pieter Brueghel et David Teniers. On notera en particulier cette Vierge à l’enfant attribuée à Paul Coecke van Aelst, assisté de ses collaborateurs. Cette œuvre, caractérisée par un grand souci du détail, a connu de nombreuses répliques, généralement attribuées à l’école de Mabuse (Jan Gossaert, appelé ainsi d’après le nom de la ville où il est né, Mabeuge), peintre auquel cette composition a souvent été comparée.

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