Tout sur la nouvelle Association des historiens de l'art : la présidente Silvia Mazza s'exprime

Avec la naissance d’AStArte, l’Association nationale des historiens de l’art, une nouvelle phase de débat s’ouvre sur le rôle de la profession au sein du système culturel italien. Dans cet entretien, Silvia Mazza, historienne de l’art, journaliste, commissaire d’exposition et présidente d’AStArte dans la phase de transition vers le congrès national, revient sur les raisons de l’initiative et les perspectives d’une catégorie qui, selon son analyse, a aujourd’hui besoin d’une représentation structurée et reconnue. L’objectif déclaré est de renforcer le profil de l’historien de l’art au niveau institutionnel, scientifique et professionnel, à travers des instruments communs de protection, de formation et de valorisation.

Sa formation s’est développée entre l’Université LUMSA, où il a obtenu un diplôme de spécialisation en histoire de l’art médiéval et moderne, et un solide parcours de recherche lié aux questions de conservation du patrimoine, avec un accent sur la “carte des risques”. Journaliste et essayiste, M. Mazza collabore avec Finestre sull’Arte depuis de nombreuses années et a également écrit pour certains des principaux journaux italiens spécialisés et généralistes, notamment Il Giornale dell’ Arte, Il Giornale dell’Architettura et Gazzetta del Sud, tout en accompagnant son activité de publication d’une intense activité de conservation et de conférence en dialogue avec des institutions et des universités nationales et régionales.

Au cours de l’entretien, M. Mazza expose les objectifs d’AStArte, en commençant par les statuts de l’association, qui mettent l’accent sur la promotion de la qualité scientifique, de l’éthique professionnelle et de la reconnaissance publique de la figure de l’historien de l’art, ainsi que sur la nécessité de définir des normes communes et de jouer un rôle plus incisif dans les processus décisionnels du secteur culturel. Un large espace est également consacré à la structure organisationnelle de l’association et à sa relation avec le cadre réglementaire actuel, en particulier la loi 4/2013. La réflexion est ensuite étendue aux questions critiques de la profession, y compris la précarité, la fragmentation du travail et l’absence d’un système de représentation unitaire, jusqu’à la question de la formation et des concours publics, aujourd’hui au centre d’un débat national passionné. Dans ce cadre, AStArte est décrit comme une tentative de recomposition et d’interlocution stable avec les institutions, avec l’ambition de combler une absence historique dans le panorama des professions du patrimoine culturel en Italie.

NC. Quel devrait être, aujourd’hui, le rôle concret d’une association nationale d’historiens de l’art au sein du système culturel italien ?

MS. Elle devrait représenter dans tous les forums et valoriser la profession d’historien de l’art et les compétences de ses membres, promouvoir la qualité, la compétence et l’éthique professionnelle de ses membres, en garantissant le respect des règles déontologiques, promouvoir les relations publiques et institutionnelles.promouvoir la qualité, la compétence et l’éthique professionnelle de ses membres, en garantissant le respect des règles déontologiques, promouvoir la reconnaissance publique et institutionnelle de la profession, protéger les intérêts professionnels de ses membres, contribuer à la protection, à l’étude et à la valorisation du patrimoine historico-artistique, promouvoir l’apprentissage tout au long de la vie et la mise à jour professionnelle, promouvoir le rapprochement du public avec l’histoire de l’art et la fonction culturelle et sociale du travail de l’historien de l’art. Tels sont les objectifs définis dans les statuts de l’Association nationale des historiens de l’art, AStArte. Pour atteindre ces objectifs, l’Association exerce, à titre d’exemple, des activités telles que la rédaction de propositions sur les règles, les procédures et les normes scientifiques du travail de l’historien de l’art, la définition, la promotion et la proposition de cadres réglementaires pour protéger la profession d’historien de l’art.l’historien de l’art, collaborer et interagir avec les ministères compétents, les universités, les musées et les institutions sectorielles afin de promouvoir et de protéger les intérêts de la catégorie, organiser des congrès, des conférences, des réunions, des débats et des tables rondes entre tous les sujets publics et privés opérant en Italie dans le domaine de l’histoire de l’art. En outre, conformément à la loi 4/2013 (qui réglemente les professions non organisées en ordres ou collèges en Italie), AStArte contribue à la définition et à la mise à jour des profils professionnels des historiens de l’art ; elle promeut les normes de qualité et les bonnes pratiques, adopte un code de conduite (code d’éthique ou de déontologie), contrôle le respect des règles de l’association, assure la transparence envers les utilisateurs et les clients, et active un bureau de référence spécial pour les citoyens-consommateurs en vertu de l’art. 2, paragraphe 4, de la loi 4/2013, promeut l’accès à la certification des compétences, lorsque cela est prévu, garantit l’accessibilité sur son site web de la liste des membres et de leur possession des exigences professionnelles requises par le décret ministériel 244/2019, annexe 7 (il s’agit du règlement concernant la procédure de formation des listes nationales d’historiens de l’art), et des autres éléments d’information prévus par l’article 5 de la loi 4/2013.

AStArte est présenté comme un nouveau projet sur la scène italienne. Mais qu’est-ce qui change vraiment par rapport aux tentatives précédentes ? Quel est l’élément qui devrait éviter un nouveau naufrage ? Par ailleurs, vous avez souligné que les archéologues, les archivistes et les bibliothécaires disposent déjà d’organes représentatifs reconnus. Pourquoi, selon vous, les historiens de l’art en particulier ont-ils échoué pendant des décennies à construire une structure unifiée ? S’agit-il vraiment d’“individualisme”, comme le prétendent les professionnels du secteur sur les médias sociaux ?

AStArte a été présenté à la conférence de Palerme la veille du 20e anniversaire célébré à Rome par l’Association nationale des archéologues. Ce n’est pas une coïncidence. La nouveauté la plus importante par rapport aux tentatives précédentes est, en fait, que le processus de constitution de la nouvelle association a été activement participé par l’ANA, en particulier par Alessandro Garrisi, pendant deux mandats de président national et actuellement président du Conseil des arbitres de la même association, qui a mis à la disposition de la phase de constitution de la nouvelle association le savoir-faire accumulé au cours de nombreuses années de service. Cela signifie que la longue expérience de l’une des plus importantes associations de professionnels du patrimoine culturel en Italie a été mise à profit. En outre, j’ai partagé avec l’ANA plusieurs “batailles” pour le patrimoine culturel au cours des dernières années. En particulier, je voudrais rappeler la proposition de réforme des parcs archéologiques de Sicile présentée dans les actes de la conférence de 2022 à l’université de Messine, que j’ai éditée avec le regretté professeur Francesco La Torre. AStArte est né sous la bannière de cette réciprocité. Si les archéologues sont de notre côté, il est difficile de voir le cui prodest pour les historiens de l’art de se faire la guerre. D’ailleurs, je peux vous dire que nous enregistrons déjà un consensus et un soutien encourageants. Je pense que la théorie de l’évolution des espèces de Charles Darwin et la notion de sélection naturelle ont été mal comprises par le passé. Pour survivre, il faut être fort, s’adapter à l’environnement, et non s’auto-saboter ! Se condamner à l’extinction est un paradoxe difficile à comprendre. La marginalisation à tous les niveaux de cette catégorie est, à mon avis, le résultat de l’affrontement historique entre les sphères ministérielles et académiques, qui a commencé au moment même où Giovanni Spadolini a créé l’ancien ministère des Biens culturels et environnementaux, qui a repris les compétences et les fonctions dans ce domaine qui relevaient auparavant du ministère de l’Éducation (avec celles du ministère de l’Intérieur et de la Présidence du Conseil des ministres). Les affrontements entre les différentes écoles de pensée académique ont probablement aussi pesé dans la balance. Mais l’historien de l’art que la nouvelle Association veut protéger et valoriser est un spécialiste qui ne doit appartenir à aucune paroisse pour espérer se faire entendre à tous les niveaux. Le personnalisme, les guelfes et les gibelins ne font pas honneur à une profession à haut contenu intellectuel et d’une grande complexité, qui s’exerce aussi bien dans des institutions publiques et privées qu’en tant qu’indépendant.

Un autre élément nouveau est ladimension large et transversale que les interventions de la conférence de Palerme ont déjà montrée pour AStArte, avec la participation d’institutions, d’universités, d’administrations publiques, de syndicats, du monde de l’entreprise et des professions libérales.

Le “front” s’ouvre également à la représentation des historiens de l’art de l’enseignement supérieur, qui ont déjà été invités à la deuxième présentation de l’Association à Rome, qui coïncidera également avec le Congrès national au cours duquel les organes de gouvernance seront élus. L’appel reste ouvert à tous ceux qui souhaitent apporter une contribution constructive. Cependant, un autre élément nouveau réside dans l’objectif sans précédent de vouloir combler une lacune importante : à ce jour, il n’existe pas d’association nationale d’historiens de l’art reconnue par le ministère de l’Entreprise et du Made in Italy en vertu de la loi 4/2013. Actuellement, les associations accréditées sont celles des archéologues (ANA et CIA), des bibliothécaires (AIB), des archivistes (ANAI) et des démoethnoanthropologues (ANPIA). Ces associations professionnelles disposent en effet d’une reconnaissance qui leur permet d’être représentées auprès de tiers, même dans un cadre institutionnel. Ce n’est pas un hasard si les professions bénéficiant d’une telle forme de représentation dans le secteur du patrimoine culturel jouissent d’une meilleure santé que les autres.

AStArte aura-t-elle aussi une fonction politique ou restera-t-elle avant tout un organisme culturel et scientifique ?

AStArte est non partisane et non confessionnelle. Il s’agit d’une association professionnelle représentant la catégorie des historiens de l’art qui, comme les autres professions non ordonnées (avec quelques exceptions hybrides comme les restaurateurs), n’est pas réglementée. Une fois qu’elle aura obtenu la reconnaissance dont j’ai parlé plus haut, elle pourra se présenter comme un interlocuteur auprès du ministère de la culture et des autorités locales. Il faut savoir que dans les lieux affectés aux politiques catégorielles, comme par exemple la commission ministérielle instituée par l’article 10 du décret ministériel 244/2019, les historiens de l’art sont représentés par des ministres, en l’absence d’une association catégorielle. Cela me semble être un vulnus à guérir. Même en Sicile, dans la Commission V - Culture de l’ARS, le Parlement sicilien, l’absence d’auditions d’une entité représentant les historiens de l’art se fait sentir. En 2021, dans le front qui a réussi à stopper la tristement célèbre “Charte de Catane”, le décret avec lequel le conseiller régional de l’époque pour la branche Albero Samonà [ndlr : aujourd’hui le directeur de Villa Adriana et de l’Université de Sicile] a été condamné à une peine de prison : aujourd’hui directeur de la Villa Adriana et de la Villa d’Este à Tivoli] voulait concéder les biens culturels des dépôts des musées à des particuliers contre rémunération, les géants du monde de la culture comme Salvatore Settis, les universitaires, les associations de défense du patrimoine culturel, de Legambiente à Italia Nostra, d’Assotecnici à Icom, et le mouvement Mi riconosciute ont tous uni leurs forces. Une fois de plus, la voix des historiens de l’art manquait.

D’ailleurs, la naissance de l’association a lieu précisément en Sicile, un territoire doté d’un immense patrimoine mais aussi de critiques historiques en matière de gestion culturelle. S’agit-il d’une coïncidence géographique ou pensez-vous que c’est précisément de la Sicile que peut naître un nouveau modèle national de protection et de valorisation des professions culturelles ?

Je vous remercie de cette question car il y a une sorte de méfiance à l’égard de cette primogéniture. Outre le fait que l’on ne peut pas comprendre que toute initiative qui se veut nationale ne soit baptisée que dans la capitale, chaque région a sa propre dignité de proposition, d’autant plus que la Sicile est historiquement connue comme le “laboratoire de l’Italie” et que si ce laboratoire produit parfois quelque chose de positif, ce n’est pas une mauvaise chose. Mais surtout, se rend-on compte de quel patrimoine culturel régional on parle ? Une étude réalisée l’année dernière par le groupe THEA montre que la Sicile est la première région du sud de l’Italie et la septième d’Italie en termes de nombre d’institutions culturelles, avec 188 théâtres et installations artistiques, 139 musées et galeries, 40 complexes monumentaux et 32 parcs archéologiques, auxquels s’ajoutent 7 sites inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO et 2 biens immatériels reconnus par l’UNESCO. Jusqu’à présent, le pars costruens, mais permettez-moi de vous rappeler que c’est aussi la Région dans laquelle un concours public s’est transformé en l’une des pages les plus désolantes d’un scandale tout sicilien. Je veux parler de celui annoncé en 2000 : les lauréats, surqualifiés, au lieu d’être placés dans des fonctions d’encadrement, se sont retrouvés subordonnés à des diplômés placés, eux, par simple ancienneté, dans des fonctions d’encadrement. Avec une belle inégalité salariale, où les spécialistes titulaires de doctorats et de spécialisations se retrouvent de facto exploités au même titre que leurs collègues qui ne travaillent pas pour un organisme public. La question, cependant, n’est pas de savoir si un nouveau modèle de protection et de valorisation des professions culturelles pourra partir de la Sicile, mais si la nouvelle Association à vocation nationale sera en mesure de le promouvoir. Il y a déjà la proposition qui a émergé pendant la conférence de Palerme d’initier des conventions ou des protocoles d’accord avec les maisons de vente aux enchères et le Commandement des Carabiniers pour la Protection des Biens Culturels, dont les activités nécessitent des spécialistes dans les différentes branches de l’histoire de l’art. AStArte deviendrait un point de référence et un médiateur pour activer une sorte d’“acte d’enquête” parmi ses membres.

La profession d’historien de l’art est déjà réglementée par des exigences définies par le ministère de la culture et les listes professionnelles du MIC. Dans ce cadre, comment AstArte s’inscrit-elle dans le système réglementaire existant ?

Comme je l’ai déjà dit, l’association représente les professionnels du patrimoine culturel qui, avec les archéologues, les archivistes, les bibliothécaires, les démo-ethno-anthropologues, les anthropologues physiques, les experts en diagnostic et en sciences et technologies appliquées au patrimoine culturel, entrent dans la catégorie de la formation réglementée (non professionnelle). Il s’agit d’une formation qui, selon les exigences actuelles, est spécifiquement orientée vers l’exercice d’une profession déterminée et consiste en un cycle d’études complété, le cas échéant, par une formation professionnelle, un apprentissage ou une pratique professionnelle, conformément aux procédures établies par la loi (décret ministériel 244/2019). Une fois qu’elle aura obtenu la reconnaissance prévue par la loi 4/2013, que j’ai mentionnée, comme les autres associations professionnelles, AStArte pourra également jouer un rôle important dans la tenue des listes de professionnels en collaboration avec le ministère de la culture, car elle pourra délivrer un certificat de possession des conditions d’inscription à un profil et à une bande spécifique (la liste de chaque profil est divisée en trois bandes I, II et III, correspondant aux niveaux du cadre européen des certifications CEC 8, 7, 6).

Ces dernières semaines, la question est revenue au centre du débat après les protestations du CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte contre la possible déchéance de la liste de classement (date d’expiration 30 mai 2026) du concours MiC 518 pour les fonctionnaires historiens de l’art, dans un contexte marqué par une grave pénurie de personnel spécialisé. Quelle est la position d’AStArte sur ces questions ?

La liste de classement est devenue caduque à la fin du mois de mai 2026. Aujourd’hui, 204 lauréats sont littéralement suspendus à la communication par les instances compétentes du MiC d’un glissement de 90 unités dans la liste de classement. Une situation qui rend palpable la faiblesse de cette catégorie, si l’on considère que contrairement à toutes les autres figures professionnelles recrutées dans le même concours, la liste des historiens de l’art reste la seule à ne pas avoir été épuisée et qu’un nouveau concours a été annoncé pour les autres figures. AStArte est proche de la CISDA et a voulu, depuis la conférence de présentation à Palerme, partager ces revendications et le fait de souligner que cette non-prolongation n’a rien à voir avec la pratique de l’administration publique, avec les principes d’économie et de bonne performance, représentant un gaspillage injustifiable des ressources publiques et un affaiblissement supplémentaire de la capacité de l’État à protéger son patrimoine culturel. Il s’agit du premier palmarès à expirer suite à la réforme de l’administration publique de 2023, entre autres pour un concours public annoncé en 2022. Le CISDA a salué la création d’une association professionnelle pour réglementer la profession d’historien de l’art comme nécessaire. Et si le fait de voir un classement tomber en désuétude dans un ministère en sous-effectif chronique est un paradoxe que l’on ne peut digérer, j’ai rappelé tout à l’heure qu’il y a aussi ceux qui attendent un concours depuis 26 ans. Tant d’années se sont écoulées depuis le dernier concours annoncé par la région de Sicile, où les provinces de Trapani, Syracuse, Raguse et Caltanissetta n’ont même pas d’historien de l’art au sein de la surintendance. Les deux importants instituts de recherche appartenant au département régional du patrimoine culturel - le Centre régional de planification et de restauration et des sciences naturelles et appliquées au patrimoine culturel (CRPR) et le Centre régional d’inventaire, de catalogage et de documentation (CRICD) - ne comptent pas non plus d’historiens de l’art. Seuls deux musées régionaux sont dirigés par des historiens de l’art, à Palerme : le Palazzo Abatellis et le RISO, musée d’art contemporain. Les autres sont confiés à des techniciens issus d’autres professions du patrimoine culturel et non culturel. Et la liste des critiques ne s’arrête pas là. Pour n’en citer que quelques-unes, lors de l’attribution des postes organisationnels au sein de l’administration régionale, seuls deux historiens

historiens de l’art ont bénéficié de cette progression, alors que les géomètres, les ingénieurs et les architectes

qui l’ont obtenu dans la plupart des cas ; tandis que l’absence de définition des profils professionnels techniques dans le département demeure.

L’absence de définition des profils professionnels techniques dans le département demeure. En décembre dernier, enfin, un appel à candidatures régional pour le recrutement de divers profils professionnels dans le secteur non-managérial incluait également 10 unités de professionnels du patrimoine culturel. Il s’agit d’archéologues, ce qui est tout à fait insuffisant. Les autres profils, en revanche, ne sont inexplicablement pas envisagés, y compris, bien sûr, les historiens de l’art. Ici aussi, l’accent mis sur les archéologues est dû à l’action d’une association forte comme l’ANA. Et puisque le Programme de Capacité de Cohésion Nationale 2021-2027 prévoit le recrutement d’autres unités pour la Région Sicilienne, il est clair qu’AStArte aussi, bien qu’à ses débuts, peut se tailler un rôle de persuasion morale auprès de l’interlocuteur politique ainsi qu’auprès des Départements compétents.

De nombreuses controverses récentes ont porté sur les concours publics du MIC et sur la péréquation de formations très différentes : masters, écoles de spécialisation, doctorats. AStArte a-t-il l’intention d’intervenir également sur ces questions ? De quelle manière pourrait-elle agir ?

Les archéologues Andrea Carandini et Giuliano Volpe se sont vivement opposés à l’abolition de la circulaire qui supprimait l’exigence d’une école de spécialisation, d’un doctorat ou d’un master de deux ans pour se présenter aux concours de fonctionnaires du MiC. Ce dernier a souligné que si “la circulaire n’avait pas été annulée, un fonctionnaire du MiC se serait retrouvé à diriger une activité de protection, de recherche et de valorisation, en coordonnant des professionnels ayant des qualifications académiques supérieures aux siennes”. L’ANA a été à l’avant-garde de la “contre-offensive” qui a permis d’obtenir l’annulation de la circulaire. Ce n’est pas un hasard si l’on parle encore des archéologues comme du rempart d’intérêts qui coïncident avec ceux d’autres catégories de professionnels du patrimoine culturel. Lors d’une des réunions avec Alessandro Garrisi pour la constitution d’AStArte, il a rappelé comment le projet de loi de reconnaissance (loi 110/2014) avait été formulé pour inclure dans un processus participatif tous les représentants des professions du patrimoine culturel : archéologues, archivistes, bibliothécaires, historiens de l’art, anthropologues, diagnosticiens, restaurateurs. Au cours de ces années, il participe à d’innombrables réunions avec ces représentants, y compris ceux des historiens de l’art, réunis dans une petite association combative appelée “Startim” - Art Historians in Motion (Historiens de l’art en mouvement). Il s’est vite rendu compte qu’il avait devant lui la représentation d’une des professions les moins structurées du paysage. Cette situation s’explique par une raison précise : toutes les professions du patrimoine culturel étaient en fait pleinement représentées (bien qu’à des degrés divers de quantité et de qualité) au sein du MIC et du MUR, Culture et Universitésmais si l’on considère l’évolution de ces mêmes professions dans le secteur privé, il y avait (et il y a toujours) une grande différence entre les professions fortement structurées et donc “fortes” (par exemple, les archéologues et les archivistes) et les professions totalement non structurées et donc “faibles” (comme les historiens de l’art, les anthropologues et les diagnosticiens). Plus de dix ans après la victoire de cette mobilisation, avec l’approbation de la reconnaissance et la promulgation de la loi 110 de 2014, cette faiblesse persiste et, en ce qui concerne les historiens de l’art, se traduit jusqu’à présent par l’absence d’une association professionnelle faisant autorité.

Quels problèmes quotidiens des historiens de l’art italiens pensez-vous qu’AStArte puisse enfin aborder de manière efficace ? De nombreux historiens de l’art travaillent aujourd’hui dans des conditions extrêmement fragmentées : précarité, missions occasionnelles, collaborations externes, freelancing, concours contestés.

L’Association entend mettre au centre de son programme la définition de politiques de soutien aux travailleurs du secteur privé principalement, qui souffrent d’une pénurie de débouchés professionnels au même titre que les autres professions du secteur. Dans ce dernier, l’image est celle d’une déréglementation absolue, avec un travail gravement sous-payé, comme l’a également montré l’enquête 2019 “Culture, contrats et conditions de travail”, réalisée par le mouvement Mi Riconosci, qui a révélé que 80 % des participants gagnaient moins de 15 000 euros par an et que la moitié d’entre eux déclaraient des salaires inférieurs à 8 euros de l’heure. Une enquête que j’avais également portée à la connaissance du grand public en Sicile, au musée régional de Messine “Accascina”. J’ai été impressionné par la façon dont il a stigmatisé ces salaires, non pas un syndicaliste, mais le président de la Confindustria Messina de l’époque, Ivo Blandina, en les qualifiant de “salaires comme ceux d’un ”caporalato“ de la plaine de Sibari”. Le directeur du musée de l’époque, Orazio Micali, a quant à lui souligné que “le salaire horaire le plus courant dans les contrats privés du secteur, entre 8 et 12 euros, se reflète également dans les contrats que la région sicilienne a appliqués aux lauréats du concours (de l’année 2000)”.

Un autre sujet brûlant concerne la relation entre le mérite et l’accès à la profession. Quels seront les critères d’adhésion à AStArte ? Publications scientifiques, qualifications académiques, expérience dans le domaine, activités muséales ? Et comment éviter le risque de créer de nouvelles exclusions ?

Cela semble banal et évident, mais seuls les historiens de l’art peuvent adhérer à une association d’historiens de l’art. Il est bon de voir un consensus autour de ce projet de représentation, mais il est clair que des demandes comme celles des architectes, mais aussi des archéologues eux-mêmes, qui sont également reçues, ne peuvent pas être évaluées. L’historien de l’art qui peut poser sa candidature doit répondre aux exigences légales. Les catégories envisagées sont les suivantes Membres ordinaires (historiens de l’art en possession des qualifications énoncées dans le décret ministériel 244/2019, all.7, paragraphes 1.3, 2.3.), Membres participants (historiens de l’art en possession des qualifications énoncées dans le décret ministériel 244/2019, all.7, paragraphes 3.3.), Membres étudiants (étudiants de premier cycle inscrits dans les cours de diplôme énoncés dans le décret ministériel 244/2019, all.7, paragraphes 3.3.). Ils correspondent aux groupes MiC, en plus de la catégorie des étudiants, qu’il est très souhaitable de commencer à s’organiser en temps utile afin de comprendre comment fonctionne réellement la profession qu’ils exerceront après leur cursus, quelle qu’en soit la durée. Nous tenons également à préciser qu’il n’est pas nécessaire d’être inscrit sur les listes ministérielles pour s’inscrire à l’Association : c’est même le contraire, c’est-à-dire que c’est l’Association qui délivrera le certificat de possession des conditions requises pour s’inscrire sur les listes nationales. Enfin, il y a aussi la catégorie des membres honoraires, des chercheurs et des personnalités de renom (pas nécessairement des historiens de l’art) qui se sont engagés publiquement pour la promotion et le développement des arts, de leur étude et des professions qui s’y rattachent.

L’une des critiques qui a émergé concerne le risque qu’AStArte se transforme en une sorte de “corporation culturelle”. Que répondez-vous à ceux qui craignent l’émergence d’un système fermé capable de déterminer qui peut se dire historien de l’art et qui ne le peut pas ?

Comme je viens de le préciser, il ne s’agit pas d’évaluations discutables, mais réglementées par la loi. Le décret ministériel 244/2019 est une étape importante, ayant identifié les exigences nécessaires à l’exercice des professions du patrimoine culturel, y compris celle d’historien de l’art. Il n’est pas question de créer des guildes, mais il est certainement nécessaire que les historiens de l’art développent le plus rapidement possible une conscience catégorielle, qui transcende les clôtures des sphères “sûres” (académie, ministère, etc.) et devienne véritablement "la maison de tous les historiens de l’art et de toutes les historiennes de l’art

Comme le soulignent certains critiques sur les médias sociaux, l’association ne sera pas un ordre professionnel. Cela signifie que chacun pourra continuer à intervenir publiquement dans le domaine des attributions, des découvertes ou de la diffusion de l’art. Quelle sera donc la frontière concrète entre la compétence certifiée et l’autodéclaration ?

Cette question est déplacée : l’historien de l’art ne s’autodéclare pas, il s’autodéclare en vertu des qualifications qu’il a obtenues, conformément à la législation que j’ai mentionnée à plusieurs reprises. Pour citer à nouveau l’ANA, le 20e anniversaire a également été l’occasion pour les archéologues de réglementer la profession par le biais d’un ordre professionnel. Outre le fait que sans une organisation intermédiaire telle qu’une association comme celle qui vient d’être créée pour les historiens de l’art, la question du ’nous’ ne pourrait se poser qu’à moyen ou long terme, mais seulement après que la profession ait eu l’occasion de raisonner, de discuter et de décider qu’il s’agit de la bonne chose à faire. Aujourd’hui, peut-être, il est encore tôt, et nous ne ferions que dire ce qui plaît à chacun d’entre nous individuellement : nous reviendrions ainsi au schéma qui, dans le passé, a rendu impossible la naissance d’un organe représentatif solide et durable. Au risque de contredire ce que je viens de dire, mais étant membre d’un ordre professionnel, puisque je suis aussi journaliste, je pense personnellement que les ordres professionnels ont besoin d’une réflexion approfondie sur l’efficacité, les coûts et le besoin de modernisation. Après tout, il faut se demander pourquoi l’Italie est une anomalie en Europe en ce qui concerne le nombre élevé de registres. De nombreuses activités pour lesquelles l’inscription à l’un des registres professionnels est obligatoire dans notre pays, sous réserve de passer un examen d’État, de posséder des qualifications spécifiques, de prêter serment d’observer un code de déontologie, de veiller au respect de la bienséance de la profession, etc. sont au contraire totalement libres dans le reste de l’Union européenne, avec des différences d’un État à l’autre pour les activités individuelles. En Allemagne, par exemple, vous pouvez vous inscrire au Verein Deutscher Ingenieure (VDI), l’association des ingénieurs allemands, la plus importante d’Europe occidentale : il ne s’agit pas d’un ordre, mais elle soutient, promeut et représente les ingénieurs, et il n’y a pas d’obligation d’inscription, ni d’examens d’État.

Enfin, que faudrait-il changer au niveau culturel, avant même le niveau institutionnel, pour qu’AStArte ne répète pas le sort d’autres tentatives d’associations ratées et parvienne réellement à construire un réseau solide parmi les historiens de l’art ?

Nous devons réussir à construire un réseau large et transversal autour d’AStArte, capable d’impliquer les institutions, les universités, les administrations publiques, le monde de l’entreprise et les professions libérales. L’objectif est la protection et la valorisation du professionnalisme de la catégorie des historiens de l’art, pour lesquels nous voulons définir un nouveau cadre de reconnaissance de leur rôle dans le système culturel national. Et ce, indépendamment de leur statut contractuel, du rôle qu’ils jouent et de l’entité pour laquelle ils exercent leur profession, que ce soit dans le secteur public ou privé. Au-delà de l’argument évident et abusif du caractère quantitatif et qualitatif du patrimoine culturel du pays, renforcer le secteur professionnel des historiens de l’art, tant dans le secteur privé que dans le secteur public, c’est faire gagner au pays, enfin, la représentation d’une profession qui a certainement d’énormes marges de développement. Il s’agit donc d’un investissement non seulement dans la croissance culturelle du pays, mais aussi dans la croissance économique d’un secteur du travail qui dispose de grandes marges de développement. Un dernier mot que je voudrais consacrer au choix de l’acronyme. AStArte me semble particulièrement pertinent tant du point de vue iconographique que du point de vue des références culturelles à la Sicile, région qui a accueilli l’événement fondateur de la nouvelle association. Astarté, en effet, rappelle une divinité de la culture sémitique, profondément enracinée dans la Méditerranée, largement connue des spécialistes et historiquement documentée, associée à une riche iconographie et à des significations liées à la féminité, à la fertilité, à l’éros, à la vengeance et à la guerre. En particulier, le caractère le plus marquant de la divinité phénicienne Astarté était celui de la déesse mère, lié à une conception naturiste : elle est la terre mère, la génitrice commune de tous les êtres vivants, plantes, animaux et hommes. Pour cette caractéristique, il est possible de l’associer à la déesse grecque Déméter, dont le culte était particulièrement répandu en Sicile. Un nom dont la puissance évocatrice se prête donc à devenir une métaphore des objectifs de la nouvelle association, dont la réalisation exigera également une grande détermination de la part de ceux qui souhaitent y jouer un rôle actif.

L'auteur de cet article: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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