Merveilleux Parme dans un volume d'art exceptionnel

“Come la neve al sol si disigilla” chante Dante au point culminant de son Paradis: ainsi, à la fin de cet hiver périlleux, un soleil ardent se lève sur Parme pour arroser toute la vie de la ville, sa conscience d’être un lieu incomparable pour l’art de tous les temps. Ce n’est pas une hyperbole ! Enrico Bodmer, dans son ouvrage sur les peintres de l’Émilie, commençait déjà par dire qu’“aucun pays comme l’Italie ne possède un paysage d’une beauté aussi luxuriante” et en le décrivant, il désignait cette région où une chaîne de villes, “défendues par des murs et des tours”, se présentait comme une continuité de forges privilégiées de l’art et de la culture. C’est donc à juste titre qu’il en a découvert une en particulier, véritablement éblouissante. Aujourd’hui, l’imposant volume qui fait partie de l’“Histoire de Parme”, consacrée à l’histoire de l’art du XVIe au XXe siècle, est véritablement l’étoile éclairante d’une réalité incontestable.

Le lecteur averti suivra mon conseil singulier, du moins si on le compare à de nombreux titres éditoriaux dans lesquels les présentations écrites ont un goût déjà acquis de rituel et d’encens faible pour les auteurs, ou plus encore pour l’entité, publique ou privée, qui en supporte les frais. Non: ici, les quatre présentations écrites par Roberto Delsignore, Paolo Andrei, Marzio Dall’Acqua et Andrea Zanlari doivent être lues attentivement, elles sont la grande scène de vérités constitutives pérennes ; de fouilles précises et surprenantes qui enchâssent des raisons supra-historiques bien réelles ; je dirais aussi de “mystères évidents” qui sont dévoilés ici ; et de complots séculaires convaincus qui maintiennent encore la ville comme une forteresse vivante et une source de dons universels. À ces introductions nécessaires, qui stimulent le parcours cogitatif de l’ensemble du volume, l’éditeur général Arturo Carlo Quintavalle répond symphoniquement en expliquant ce qui fait de Parme un “lieu mythique”, même dans le monde de la communication contemporaine.

Avec un tel viatique, la lecture attentive devient une immersion dans un jardin de délices qui nourrit l’esprit, renforce la pensée, incite à la culture et maintient élevé le diapason du plaisir et de l’enthousiasme. D’autant plus que l’ensemble du volume, comme nous l’avons vu, est entièrement consacré à l’art. Et c’est un art triomphant qui naît au début du XVIe siècle, soutenu par la culture de toute l’intelligence de la ville: un exutoire idéal pour les capacités créatives des architectes et des maîtres de la figuration.

Les noms de Correggio et Parmigianino s’imposent immédiatement, dispensateurs d’un univers imaginatif concrétisé avec un génie incomparable: pour eux, Parme reste un joyau absolu dans le cosmos des arts. On a écrit que le premier des deux “est venu de l’extérieur”, mais il ne s’agit nullement d’un étranger puisque les seigneurs de Correggio ont régné sur la ville à partir du XIVe siècle, en accueillant notamment Pétrarque, et qu’une branche de ces seigneurs était présente en permanence dans la ville. On peut dire qu’Antonio Allegri était “naturaliter parmensis”, et c’est en effet ici qu’il a voulu rester, penser, agir, avec une identité qui renverse tout éloignement et refuse toute autre invitation ; son génie pictural est une assimilation totale avec le tempérament du lieu. Sa protention anabatique et cette induction cinétique de ses compositions (toujours humoristiques, souriantes, sereines) ont changé le cours de l’histoire de l’art dans tout l’Occident.

Il en va de même pour Parmigianino, fils direct de cette terre, qui a erré pendant des années et des années, mais qui, au début et à la fin de sa brève existence ici, a laissé les stigmates de son âme avec des peintures qui puisent dans les sommets les plus troublants d’une perfection mystique et mystérieuse que l’on ne peut pas ne pas qualifier d’ineffable. Les couleurs, les formes et la finesse de Parmigianino sont sans commune mesure: une révélation certaine d’une âme vouée à des visions préhumaines.

Maintenant, pour ne pas tomber dans une série dense de citations et de personnalités qui ont constipé les arts au cours des siècles du XVIIe au XXe siècle, il suffit de signaler aux lecteurs et aux chercheurs les vicissitudes générationnelles de la somptueuse dynastie des Farnèse, suivie par la très distinguée cour des Bourbons, puis par la personnalité raffinée de Maria Luigia, pour arriver à travers le renouveau académique du XIXe siècle et les événements diversifiés des passages stylistiques, du proto- et de la fin du XXe siècle, presque jusqu’à l’époque actuelle. Il s’agit d’une très grande anthologie de noms célèbres de peintres et de sculpteurs. La réserve est la continuité d’une ligne artistique toujours élevée, répartie partout dans les palais, les villas, les églises, les collections privées naissantes, puis dans le complexe grandiose des Musei della Pilotta. Un langage qui, malgré la multiplicité des rapports, même internationaux, a conservé ce caractère courtois, parmesan à tous égards, qui nous permet (comme le démontre le volume que nous honorons) de reconnaître une classe admirable toujours, et souvent fascinante, des œuvres que Parme possède: des mythes sensuels du Palais du Jardin, à la Grèce nouvelle de la sculpture ; des bois merveilleux de tant de meubles aux réflexions intimes et mesurées d’Amedeo Bocchi. À ce magnifique panorama font écho les superbes collections récentes d’abstraction presque héraldique de Luigi Magnani et Franco Maria Ricci.

Avec ce volume, nous pouvons dire que Parme capitale - pour citer Platon - possède l’interprétation du passé (anàmnesi), l’intelligence du présent (diàgnosi) et la capacité de l’esprit à ordonner l’avenir “selon lui-même” (prònoia), c’est-à-dire que dans le domaine de l’art, elle peut se proclamer détentrice de la κτήμα είς αεί, c’est-à-dire la possession pour toujours de la pleine beauté.

Storia di Parma, VIII tomo, La Storia dell’arte: secoli XVI-XX, édité par Artuto Carlo Quintavalle.
Textes de: Bruno Adorni, Andrea Bacchi, Paolo Barbaro, Daniele Benati, Cristina Casero, Enrico Colle, Marzio Dall’Acqua, Ilaria Giuliano, Carlo Mambriani, Lucia Miodini, Massimo Mussini, Tommaso Pasquali, Arturo Carlo Quintavalle, Carlo Sisi, Maddalena Spagnolo, Gian Caludio Spattini, Federica Veratelli, Simone Verde. Bibliographie éditée par Domenico Vera. Autres auteurs pour les cartes mémoire.
Monte Università Parma Editore, 2020.
Pages 763

La couverture du volume exquis sur l’histoire de l’art à Parme du XVIe au XXe siècle.

Vue de Parme depuis les fresques de la Villa Farnèse à Caprarola. La présence de la famille Farnèse dans la ville émilienne commence avec l’épiscopat d’Alessandro, ancien disciple de Pomponio Lieto, qui y apporte un haut niveau de culture humaniste et religieuse. Son époque voit l’émergence passionnante du Corrège et le début de la carrière du Parmigianino. Alessandro devient le pape Paul III à l’automne 1534.

Le Corrège. Vision de la coupole peinte à fresque de la basilique bénédictine de San Giovanni, 1520. Nous voyons l’appel au ciel de l’évangéliste, Jésus descendant prodigieusement de l’empyrée et planant librement dans l’espace au-dessus de la foule des apôtres, nus comme des saints. Avec cette fresque, suspendue dans l’“aetheria”, la peinture suit l’œil humain dans l’espace sphérique, et l’histoire de l’art européen prend un nouveau départ.

Parmigianino. Le visage de Cupidon en train de forger son arc d’amour. Ce splendide panneau, exécuté à Parme entre 1533 et 1535, se trouve actuellement à Vienne. Ce détail révèle la finesse et la luminosité inégalées du pinceau de Francesco, capable de porter la peinture à la limite de l’absolu, tout en renfermant un mystère caché.

Antonio Begarelli, Vierge à l’enfant avec saint Jean, terre cuite albinos de l’église San Giovanni Evangelista, avant 1543. Le génie du modelage, “touché par le goût de Corrège”, a laissé à Parme des chefs-d’œuvre majestueux et naturels, dignes de la plus pure Renaissance. Leur perfection et leur beauté restent un précieux paradigme pour la sculpture italienne.

Agostino Carracci, Pélée et Thétis, fresque de la Chambre d’Amour du Palais du Jardin, 1600-1602. L’arrivée d’Agostino marque le grand intérêt de la famille Carracci pour le site artistique de Parme et, avec les fresques de la “Reggia di là dall’acqua” (Palais de l’autre côté de l’eau), elle donne le coup d’envoi du nouveau siècle qui verra la présence et l’œuvre d’Annibale, Aretusi, Soens, Schedoni, tous avec des œuvres importantes, puis Lanfranco et Badalocchio jusqu’à Lionello Spada et Bernabei. Le chapelet des grands peintres du XVIIe siècle s’enrichira d’autres noms et, avec Stringa, c’est le sublime Carlo Cignani qui clôturera le siècle, toujours au Palazzo del Giardino.

Leonardo Reti, la chapelle de la Vierge de Constantinople dans l’église San Vitale de Parme, 166-1669. Léonard, qui appartenait à une dynastie de plâtriers hautement qualifiés d’origine lombarde, a laissé ce chef-d’œuvre étonnant dans la ville où sa guilde travaillait beaucoup, avec une habileté figurative et compositionnelle digne du baroque le plus admirable.

Le palais ducal de Colorno. L’ingéniosité et les mains de Ferdinando Bibbiena et de Giuliano Mozzani au cours du XVIIIe siècle ont façonné ce complexe qui pourrait bien représenter la vie et le riche goût artistique de Parme au siècle des Lumières. C’est la cour de Philippe, d’Élisabeth et de Ferdinand de Bourbon qui célèbre l’élégance, l’ameublement, les jardins et l’architecture gracieuse que l’on décrira plus tard dans un néoclassicisme clair. Gaetano Callani, sculpteur et peintre, a magnifiquement travaillé pendant cette période.

À gauche: Francesco Baratta il Giovane, Chasteté, marbre de 1728. Église de Santa Maria della Steccata. À droite: Gaetano Callani, Saint Jean l’Évangéliste, 1765 stuc. Église Santa Maria dell’Annunziata. Les deux statues solennelles se distinguent par leur force et leur élégance au cœur de la ville de Parme du XVIIIe siècle. Une myriade d’images d’une grande beauté accompagne ce siècle et toute la deuxième partie du livre.

Francesco Scaramuzza (1803-1886). Silvia et Aminta, 1829. Galerie nationale de Parme. Ce grand tableau est très significatif du moment de transition entre le néoclassicisme et le mouvement romantique, et témoigne également du niveau remarquable de l’Académie des beaux-arts, protégée par Maria Luigia et nourrie par la littérature, dont il deviendra plus tard le directeur. Dans la première moitié du XIXe siècle, parmi de nombreux auteurs de qualité, la personnalité de Paolo Toschi, avant tout graveur, se distingue, créant le climat typique du néo-corrégéisme.

Salone delle Feste de la Fondation du Musée Glauco Lombardi. Le musée, grâce à la ténacité des collections du donateur, est de composition vingtième siècle et a été récemment rénové. Ici, la Parme contemporaine se célèbre dans la figure et la mémoire de la duchesse Maria Luigia de Habsbourg. Il s’agit d’une réunion historique très appréciée des citoyens.

Amedeo Bocchi. Bianca avec un vase de fleurs, 1925. Fondation Monteparma. Dans le tableau dense et fermenté de Bocchi, la jeune femme semble attendre la reconnaissance chorale de la beauté et de la douceur qui sied à sa ville bien-aimée.

La Pilotta et la Piazzale della Pace vues d’en haut, selon le projet de Mario Botta. Dans cette image, nous voulons condenser la réorganisation en cours du musée, mais aussi le signal de la vive créativité artistique du XXe siècle et du nouveau millénaire.

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