Galleria Nazionale Marche, huit nouvelles salles s'ouvrent au deuxième étage. Des espaces qui n'avaient jamais été muséifiés auparavant

Huit nouvelles salles, consacrées à la peinture du XVIe au XVIIIe siècle, aux paysages, aux portraits, au pontificat albanais et à la collection Volponi, sont ouvertes dans l’aile ouest du deuxième étage de la Galleria Nazionale delle Marche depuis le 15 juillet 2023. Cette ouverture conclut la muséalisation de l’étage supérieur du Palais Ducal d’Urbino, permettant au musée de la région des Marches d’accueillir près d’une centaine d’œuvres supplémentaires. La muséalisation de ces espaces a été rendue nécessaire par l’accroissement des collections de la Galleria Nazionale delle Marche et, en particulier, par le dépôt de la riche collection de la Cassa di Risparmio di Pesaro. Cette dernière se compose d’environ deux cents peintures, allant du XVe siècle à l’époque contemporaine, provenant toutes de la région des Marches, et d’environ deux cents céramiques. Le noyau le plus important de la collection de la Cassa di Risparmi di Pesaro comprend des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles provenant de la sphère des Marches et constitue donc un ajout fondamental au récit de l’art des Marches dans la collection permanente du musée.

Avec l’ouverture des nouvelles salles du deuxième étage, des espaces qui n’avaient jamais été utilisés comme musées auparavant", déclare le directeur de la Galleria Nazionale delle Marche, Luigi Gallo, “nous achevons le processus de conversion de l’ensemble du bâtiment à des fins culturelles qui a commencé avec la création de la Galleria Nazionale delle Marche en 1912, sous la direction du tout jeune Lionello Venturi”. Outre l’augmentation des espaces d’exposition et, par conséquent, de la quantité d’œuvres exposées, l’opération comprend des espaces de grande valeur qui n’étaient pas visibles au public auparavant, tels que la tour sud, la loggia et la terrasse Gallo.

La récupération de ces espaces a impliqué de repenser l’aménagement muséographique de l’ensemble de la Galleria Nazionale delle Marche. L’augmentation de l’espace disponible permet tout d’abord de donner plus d’air aux œuvres exposées au premier étage : c’est là que se trouve toute l’exposition des œuvres du XIVe au milieu du XVIe siècle, avec en point d’orgue les chefs-d’œuvre de l’époque de Frédéric, qui sont placés à proximité des espaces caractéristiques de cette période : le Studiolo, le Salone del Trono, la Sala degli Angeli, etc. Le deuxième étage abrite des œuvres du milieu du XVIe au XVIIIe siècle. La visite commence par les salles consacrées à Barocci et à ses disciples. Le noyau d’œuvres de Barocci a été enrichi ces derniers temps grâce à l’initiative du ministère de la Culture " 100 œuvres à la maison". En effet, dans le cadre du projet visant à exposer temporairement dans d’autres musées des œuvres provenant des dépôts de grands musées, deux autres œuvres de Federico Barocci provenant de la Pinacothèque de Brera sont entrées (et resteront pendant 10 ans) dans les collections de la Galleria Nazionale delle Marche. La même initiative a permis d’enrichir cette section du musée de trois autres œuvres, deux de Simone Cantarini et une de Cristoforo Roncalli connue sous le nom de il Pomarancio. Les salles du deuxième étage abritent également des œuvres d’autres artistes actifs dans la région des Marches, comme Orazio Gentileschi, ou d’origine mariste, comme Francesco Guerrieri et Giovan Battista Salvi dit Sassoferrato. Viennent ensuite les œuvres de Zuccari et de Federico Barocci. Parmi les œuvres du XVIe siècle, on trouve également des tableaux de Tintoret, Boscoli, Maso da San Friano, Naldini et d’autres. La donation Volponi, la collection de l’écrivain Paolo Volponi donnée à la Galleria Nazionale delle Marche, d’abord en mémoire de Roberto, le fils du sénateur décédé tragiquement dans un accident d’avion, puis de Paolo lui-même, par ses héritiers, a également été transférée dans les nouvelles salles du deuxième étage. À l’exception d’un très petit noyau d’œuvres des XIVe et XVe siècles sur fond d’or, la collection est principalement constituée d’œuvres du XVIIe siècle romain, avec des chefs-d’œuvre de Guido Reni, Giovanni Lanfranco, Guercino, Mattia Preti, ainsi que Ribera, Gentileschi, Battistello Caracciolo et Salvator Rosa. La section consacrée au XVIIIe siècle se concentre sur le pontificat de Clément XI, né Giovanni Francesco Albani, qui a vu le jour à Urbino et qui, pour cette raison, a représenté un moment particulièrement florissant pour la ville dans la région des Marches d’un point de vue culturel et artistique. L’aménagement du deuxième étage comprend également deux sections thématiques : l’une consacrée aux paysages et l’autre aux portraits. En raison des caractéristiques du paysage de Montefeltro, la première prend une connotation particulièrement significative. D’autres sections spécifiques ont déjà trouvé leur place dans les nouvelles salles : le Cabinet des dessins, qui offre la possibilité d’exposer non seulement deux caricatures monumentales de Domenichino et Carracci, mais aussi une sélection de la collection graphique de la Galleria Nazionale delle Marche, qui présentera également de nombreux dessins de Barocci lui-même, dont l’Institut possède une riche sélection. La galerie Pasquino et la salle attenante permettent d’admirer une riche collection de céramiques, dont le Montefeltro était une terre d’excellente production.

L’aménagement des salles du deuxième étage est caractérisé par différentes déclinaisons en fonction de la caractérisation architecturale des salles et des matériaux à exposer.

Une intervention minimaliste caractérise les salles roveresques de l’aile orientale, qui présentent des cheminées raffinées, des portails et des fenêtres encadrées, et le système d’éclairage met en valeur ces éléments et les œuvres exposées, en garantissant la meilleure visibilité des uns et des autres. Le soin apporté au système d’éclairage, homogène sur tout l’étage, caractérise également les salles de l’aile ouest : les huit nouvelles salles de ce côté, dépourvues des éléments architecturaux des précédentes, ont été “perturbées” par un ancien système d’installations qu’il fallait dissimuler. Par conséquent, des lambris ont été installés pour dissimuler certains éléments de ces systèmes et soutenir les travaux, répartis sur les trois côtés de chaque pièce, en veillant à toujours laisser libre le mur vitré donnant sur l’extérieur et le paysage depuis les fenêtres. Des interventions ponctuelles ont été nécessaires au Gabinetto dei Disegni (Cabinet des dessins), avec un système d’éclairage calibré pour assurer la préservation des délicates œuvres graphiques. D’élégantes tables d’exposition ont également été créées, permettant de remplacer facilement les dessins selon une rotation quadrimestrielle.

La section céramique trouve son point fort dans la Galleria del Pasquino, qui donne sur le jardin du même nom : depuis les fenêtres orientées au sud, le soleil envahit l’espace, mettant en valeur la richesse chromatique des céramiques exposées. Dans les dernières travées de la loggia, les décorations grotesques datant du milieu du XVIe siècle et commandées par Guidobaldo II della Rovere ont refait surface : elles feront bientôt l’objet d’importants travaux de restauration, mais l’éclairage a déjà été conçu pour les mettre en valeur. Les interventions ont permis de récupérer certains éléments architecturaux qui n’avaient pas été bien évalués auparavant : le couloir menant à l’entrée du Torricino, par exemple, présentait des chapiteaux qui étaient à peine lisibles sous les nombreuses couches de peinture. Leur nettoyage a permis de les reconnaître comme étant l’œuvre de Federico Brandani, le célèbre plasticien d’Urbino, auteur des décorations de l’Appartamento Roveresco, du Camerino Dorato et de la chapelle de Gudobaldo II. La visite du deuxième étage se termine par la salle consacrée au pontificat des Albani: ici, un surplomb permet de voir l’extrados de la voûte de la salle du trône sous-jacente, construite en maçonnerie avec des chaînes en bois. Cette salle grandiose se développe considérablement en hauteur, occupant la quasi-totalité des deux étages de l’édifice, atteignant le même niveau que les pièces du deuxième étage.

La rénovation du deuxième étage ne concerne pas seulement les pièces de ce niveau, mais fait partie d’une série d’interventions visant à l’optimisation fonctionnelle de l’ensemble de la structure et, en particulier, à l’amélioration de l’accessibilité et à l’adaptation des systèmes de sécurité. Dans ce contexte, la construction du nouvel ascenseur reliant le premier étage au deuxième étage doit être évaluée. En effet, il en existait déjà un qui rendait le premier étage accessible aux personnes à mobilité réduite, mais son emplacement ne permettait pas de l’étendre au deuxième étage. Ainsi, à un endroit relativement proche du précédent, un autre a été construit - de plus petite taille et, techniquement, avec une plate-forme élévatrice - qui permet d’accéder, depuis ce premier niveau, à l’autre situé au-dessus. L’emplacement a permis de réduire au minimum l’impact sur la structure ancienne et précieuse du palais ducal du XVe siècle : démolition et altération minimales de la structure originale, service suffisant pour les utilisateurs qui ont besoin d’utiliser un dispositif d’ascension autre que l’escalier. Ce dispositif a également permis de résoudre une jonction particulière du palais où il a été possible de rétablir l’accès à l’un des balcons de la Loggia dei Melaranci (auparavant interdit au public) et d’obtenir un service de toilettes au premier étage qui, avant les travaux, faisait défaut.

Un système similaire d’améliorations, bien qu’avec des priorités inversées, se produit avec la restauration de la tour sud. Contrairement à la création de l’ascenseur, il s’agit ici de la récupération d’un élément architectural à très forte valeur iconique, qui a également permis une amélioration de la sécurité et un enrichissement des parcours. Altérée et dégradée par une mauvaise utilisation et des interventions inappropriées superposées au fil des ans, la tour sud a fait l’objet d’une véritable restauration qui, outre la récupération de son utilisation, lui a rendu ses valeurs spatiales et architecturales d’origine. Les travaux ont porté sur la maçonnerie, en éliminant les interventions incongrues réalisées avec des mortiers et des ciments inappropriés, en nettoyant et en restaurant les éléments en pierre, avec l’intégration partielle de la main courante caractéristique en pierre, là où elle avait été perdue. Les travaux ont également porté sur le garde-corps métallique, en l’intégrant et en le rendant conforme aux normes de sécurité. Ce dernier a également été utilisé pour accueillir un système d’éclairage qui n’affectera pas la vue sur l’environnement, mais qui la mettra en valeur et répondra aux exigences de sécurité. La Terrazza del Gallo, également accessible au public, est un espace remarquable, architecturalement défini par une élégante loggia Renaissance, qui, comme la terrasse en contrebas, n’était pas accessible au public en raison de l’accès direct depuis les salles d’exposition où, pour des raisons de microclimat, les fenêtres ne peuvent pas être maintenues ouvertes. La tour sud sera également accessible vers le haut jusqu’au balcon caractéristique qui entoure la base de la flèche.

Galleria Nazionale Marche, huit nouvelles salles s'ouvrent au deuxième étage. Des espaces qui n'avaient jamais été muséifiés auparavant

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