Dix baisers hautement érotiques dans l'histoire de l'art, du XVIe au XXe siècle

by Redazione , published on 06/07/2019
Categories: Œuvres et artistes / Disclaimer
6 juillet, Journée du baiser: Voici dix baisers hautement érotiques dans l'histoire de l'art. Du XVIe au XXe siècle.

Le 6 juillet a été universellement reconnu comme la “Journée du baiser” et tous les journaux et sites proposent leur bon “top ten” des dix plus beaux baisers de l’histoire de l’art: tout un florilège de Hayez, Klimt, Rodin, Giotto et j’en passe. Nous avons voulu faire autre chose: dix baisers de l’histoire de l’art, oui, mais avec un fort taux d’érotisme. Du 16e au 20e siècle. Bonne lecture !

1. Agostino Veneziano (attribué), Position 1, d’après Modi de Marcantonio Raimondi (1526-1540 ; gravure, 132 x 184 mm ; Londres, British Museum)
“Fottiamci, anima mia, fottiamci presto / perché tutti per notter nati siamo ; / e se tu il cazzo adori, io la potta amo, / e saria il mondo un cazzo senza questo”. Tel est l’incipit éloquent des Sonetti lussuriosi de Pietro Aretino, écrits en 1524 pour commenter une série de seize dessins de Giulio Romano représentant diverses positions érotiques (ou “modes”, à tel point que le titre original de l’œuvre d’Aretino est Sonetti sopra i XVI modi). Il ne reste rien aujourd’hui de la série de Giulio Romano, mais Marcantonio Raimondi en a fait des tirages: ils ont été largement diffusés (clandestinement bien sûr), et Raimondi a même été emprisonné pendant un certain temps pour son travail (il n’a réussi à sortir de prison que grâce à ses amis influents). Malheureusement, la série de Raimondi survit également de manière fragmentaire, et de la première position, avec l’homme et la femme couchés sur le côté, il ne reste que des copies.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/agostino-veneziano-posizione-1.jpg ’ alt=“Agostino Veneziano (attribué), Position 1 ” title=“Agostino Veneziano (attribué), Position 1 ” /><figcaption>Agostino Veneziano (attribué), <em>Position 1</em></figcaption></figure> <p><strong>2. <a href=“https://www.finestresullarte.info/art-base/bronzino-vita-opere-grande-ritratto-manierista”>Bronzino</a>, <em>Allégorie du triomphe de Vénus</em> (vers 1545 ; huile sur panneau, 146 x 116 cm ; Londres, National Gallery)</strong><br /> L’Allégorie du triomphe de Vénus, l’une des peintures les plus troublantes du XVIe siècle, a été réalisée par Bronzino (Florence, 1503 - 1572), peintre de la cour de Cosme Ier de Médicis, en guise de cadeau diplomatique: Cosimo l’envoya à François Ier de France pour s’allier au puissant souverain. Après des passages alternés, il se trouve aujourd’hui à la National Gallery de Londres et est connu pour la sensualité marquée de la déesse Vénus, dont le corps nu s’offre sans filtre à l’observateur. La déesse de l’amour échange un baiser passionné avec son fils Cupidon: cependant, on peut facilement voir que la déesse retire une flèche du carquois de son fils, et que celui-ci, tout en touchant son sein d’une main, retire son diadème de l’autre. Ce détail a été interprété comme une allusion à la nature trompeuse de l’amour. C’est peut-être l’exemple le plus typique du type de tableau que les puissants de l’époque aimaient accrocher dans le secret de leur chambre, à l’abri des regards indiscrets.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/bronzino-allegoria.jpg ’ alt=“Bronzino, Allégorie du triomphe de Vénus” title=“Bronzino, Allégorie du triomphe de Vénus” /><figcaption>Bronzino, <em>Allégorie du triomphe de Vénus</em></figcaption></figure> <p><strong>3. Joachim Wtewael, <em>Vénus et Adonis</em> (vers 1607-1610 ; huile sur panneau, 36 x 48 cm ; Vienne, collection des princes de Liechtenstein, prêt permanent de la collection Hohenbuchau)</strong><br /> Joachim Wtewael (Utrecht, vers 1566 - 1638), un Néerlandais, a vécu pendant une grande partie du XVIIe siècle, mais sa peinture est toujours liée à la culture du XVIe siècle. Son tableau Vénus et Adonis ne fait pas exception à la règle et lui permet d’aborder un sujet qui compte parmi les grands “classiques” de l’érotisme de tous les temps. La préfiguration des événements ultérieurs est ici lointaine (on voit Adonis allongé sur le sol à l’arrière-plan), toute l’attention est portée sur l’épisode principal où Vénus, belle, s’abandonne entièrement nue à un baiser passionné avec son amant, avec l’approbation de son fils Cupidon, responsable de leur amour.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/joachim-wtewael-venere-e-adone.jpg ’ alt=“Joachim Wtewael, Vénus et Adonis” title=“Joachim Wtewael, Vénus et Adonis” /><figcaption>Joachim Wtewael, <em>Vénus et Adonis</em></figcaption></figure> <p><strong>4. François Boucher, <em>Hercule et Onphale</em> (vers 1730 ; huile sur toile, 90 x 74 cm ; Moscou, musée Pouchkine)</strong><br /> François Boucher (Paris, 1703 - 1770) était l’un des artistes les plus licencieux de la période rococo et son art regorge de nus sensuels. Le baiser entre Hercule et Onphale, tiré de la mythologie grecque, raconte l’un des moments “intimes” du couple: selon le mythe, Hercule devint l’esclave d’Onphale, reine de Lydie, et ne fut libéré par elle qu’après l’avoir épousée (et toujours selon le mythe, les deux auraient eu cinq enfants). L’œuvre a appartenu au collectionneur Pierre Paul Louis Randon de Boisset et illustre parfaitement le type de peinture qu’affectionnait l’aristocratie française du XVIIIe siècle: des œuvres frivoles, avec d’abondants nus et un érotisme pas trop implicite (voir comment Hercule s’agrippe à la poitrine d’Onphale). Après plusieurs passages et ventes, l’œuvre est arrivée en Russie et se trouve aujourd’hui au musée Pouchkine de Moscou.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/francois-boucher-ercole-e-onfale.jpg ’ alt=“François Boucher, Hercule et Onphale ” title=“François Boucher, Hercule et Onphale ” /><figcaption>François Boucher, <em>Hercule et Onphale</em></figcaption></figure> <p><strong>5. Katshushika Hokusai, <em>Scènes érotiques</em>, de l’album Ehon tsui no hinagata (vers 1812 ; gravure sur bois, 25,3 x 18,5 cm ; Diverses localisations)
Nous connaissons tous Katsushika Hokusai (Edo, 1760 - 1849) pour ses Vagues, mais tout le monde ne sait sans doute pas qu’Hokusai était aussi un grand artiste érotique et que sa production est pleine de couples s’unissant dans des relations charnelles qui ne laissent rien à l’imagination. Des relations qui sont d’ailleurs souvent mercantiles. Au Japon, les images érotiques étaient connues sous le nom de shunga, avaient souvent des intentions comiques ou loufoques et n’épargnaient aucune classe sociale (il existait toutefois une interdiction de représenter la noblesse, mais pour la contourner, les artistes avaient recours à une large gamme d’éléments symboliques). Les œuvres de Shunga n’ont cependant le plus souvent pas de but précis: elles servent simplement à divertir.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/hokusai-ehon-tsui.jpg ’ alt=“Katshushika Hokusai, Scènes érotiques ” title=“Katshushika Hokusai, Scènes érotiques ” /><figcaption>Katshushika Hokusai, <em>Scènes érotiques</em> </figcaption></figure> <p><strong>6. <a href=“https://www.finestresullarte.info/arte-base/francesco-hayez-vita-opere-pittore-romanticismo-italiano”>Francesco Hayez</a>, <em>Dessins érotiques</em> (1822-1830 ; crayon sur papier, 16,8 x 22,3 cm ; Collection privée)</strong><br /> D’une certaine manière, les feuilles érotiques exécutées par Francesco Hayez (Venise, 1791 - Milan, 1882) entre 1822 et 1830 représentent le contrepoids parfait à son image stéréotypée de peintre chaste et romantique du <em>Baiser</em> et d’autres tableaux similaires. Au contraire, Hayez avait un caractère très passionné, qui ressort dans toute sa férocité des dessins dans lesquels il se livre à divers amplexes avec son modèle et amante Carolina Zucchi. Celui présenté ici n’est pas vraiment un baiser au sens conventionnel du terme: on peut l’imaginer comme un baiser donné à une autre partie du corps. Et Carolina Zucchi ne s’est pas privée de louer les qualités amoureuses du peintre dans ses mémoires privées.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/francesco-hayez-disegno-erotico.jpg ’ alt=“Francesco Hayez, Dessin érotique ” title=“Francesco Hayez, Dessin érotique ” /><figcaption>Francesco Hayez, <em>Dessin érotique</em> </figcaption></figure> <p><strong>7. <a href=“https://www.finestresullarte.info/art-base/edvard-munch-vita-opere-genio-scandinavo”>Edvard Munch</a>, <em>Le Baiser</em> (1895 ; gravure, 343 x 273 mm ; Brême, Kunsthalle)</strong><br /> <em>Le Baiser</em> est l’une des œuvres d’où émerge le mieux le concept de l’amour selon le peintre norvégien Edvard Munch (Løten, 1863 - Oslo, 1944): bien plus célèbre que cette version imprimée conservée à Brême, la version réalisée à l’huile sur toile en 1897 et aujourd’hui conservée au musée Munch d’Oslo, où le couple apparaît vêtu. Dans la version de Brême, le couple est au contraire nu, ce qui contribue à renforcer le message de Munch: les amants ne font qu’un, à tel point que leurs corps (mais plus encore leurs visages) se confondent en une seule entité. Il est donc impossible de séparer les deux figures, même si, selon les ambivalences propres à la poétique de Munch, la fusion en un seul sujet peut aussi signifier la perte d’identité (au point que les traits des deux personnages sont méconnaissables), l’abstraction par rapport à ce qui se passe dans le monde extérieur, voire la désintégration de l’un des deux (l’écrivain August Strindberg a observé que l’un des deux personnages semble vouloir dévorer l’autre).

Edvard Munch, Le Baiser
Edvard Munch, Il bacio

8. Egon Schiele, Due donne che si abbracciano (1915; matita, acquerello e gouache su carta, 485 x 327 mm; Budapest, Szempuveszeti Muzeum)
Quest’opera di Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 - Vienna, 1918) fu acquistata dal museo di Budapest subito dopo la realizzazione, su proposta della Galleria Arnot di Vienna. Nel 1914 Schiele si era spostato con una sua modella, Edith Harms, e in questo periodo della sua carriera si intensifica la produzione di dipinti e disegni con coppie di amanti. Ma per Schiele l’amore non doveva conoscere limiti: per questo, la sua produzione abbonda di coppie di ogni tipo impegnate in amplessi più o meno espliciti. Le coppie lesbiche fanno la comparsa nella sua arte nel 1911 (probabilmente, Schiele trasse notevoli spunti dall’arte di Toulouse-Lautrec, che conosceva bene), e questa, vista dall’alto in un bacio sensualissimo che lascia ben intendere il prosieguo dell’incontro tra le due donne, è una dei migliori esempi. Non è però un amplesso sereno: lo sguardo della donna che riceve il bacio sembra quasi assente e malinconico. E probabilmente tradisce le angosce che l’artista viveva negli anni più tormentati della sua esistenza.

Egon Schiele, Deux femmes s'embrassant
Egon Schiele, Deux femmes s’embrassant

9. Jind&rcaron;ich Štýrský, Emilie ke mn&ecaron ; p&rcaron;ichází ve snu (1933 ; épreuve à la gélatine saline argentique, 24 x 18 cm ; Paris, Centre Pompidou)

Emilieke mn&ecaron ; p&rcaron;ichází ve snu (c’est-à-dire “Emilie vient à moi en rêve”) est probablement l’œuvre la plus connue du surréaliste tchèque Jind&rcaron;ich Štýrský (Dolní &Ccaron;ermná, 1899 - Prague, 1942): est une série de photomontages au sujet érotique décrivant un rêve au milieu de visions hallucinées, avec des associations bizarres typiques de la pratique surréaliste. Les photographies sont tirées de revues pornographiques de l’époque et l’intention de l’artiste tchèque est de présenter le sexe comme un acte purement physique: le baiser n’a donc rien de romantique, mais n’est qu’un moment de l’acte sexuel.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2018/983/jindrich-styrsky-emilie-vient-a-moi-en-reve.jpg ’ alt=“Jind&rcaron;ich Štýrský, Emilie ke mn&ecaron ; p&rcaron;ichází ve snu ” title=“Jind&rcaron;ich Štýrský, Emilie ke mn&ecaron ; p&rcaron;ichází ve snu ” /><figcaption>Jind&rcaron;ich Štýrský, <em>Emilie ke mn&ecaron ; p&rcaron;ichází ve snu</em></figcaption></figure> <p><strong>10. Robert Mapplethorpe, <em>Marty and Veronica</em> (1982 ; épreuve à la gélatine argentée, 38,6 x 38,5 cm ; Différents lieux)
La série Marty and Veronica de Robert Mapplethorpe (New York, 1946 - Boston, 1989) est l’une des plus singulières parmi celles créées par le photographe américain. Les protagonistes sont l’actrice (et maintenant écrivain) Veronica Vera et un homme noir, Marty, capturés dans plusieurs clichés qui décrivent un rapport sexuel à différentes étapes (la photo avec le baiser entre les deux est la photo initiale et bientôt la relation évolue de manière de plus en plus explicite, avec fellation, cunnilingus, pénétration et ainsi de suite). Singulier, car le rapport sexuel n’est pas un sujet fréquent dans la photographie de Mapplethorpe, et ici il est résolu d’une manière très esthétisante, presque contre nature, comme cela était typique de la poétique de l’artiste.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/robert-mapplethorpe-marty-and-veronica.jpg ' alt="Robert Mapplethorpe, Marty and Veronica " title="Robert Mapplethorpe, Marty and Veronica " /><figcaption>Robert Mapplethorpe, <em>Marty and Veronica</em></figcaption></figure>

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