奥托-迪克斯新艺术大师的生平与作品

by Redazione , 发布于 14/04/2021
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奥托-迪克斯：德国新客观主义大师、堕落画家的传记、风格和作品

奥托-迪克斯（Otto Dix，1891 年出生于格拉，1969 年出生于辛格）是新 客观主义（ NeueSachlichkeit）的领军画家。这场运动的影响是多方面的：新艺术运动的艺术家们主要受到新古典主义、 现实主义、表现主义、超现实主义和达达主义的启发。该团体中的绘画分为两大类：一方面是现实主义分支，作品主题以批判和客观的视角进行描绘；另一方面是与古典主义联系更为紧密的潮流，作品主题通常是风景、肖像和静物。奥托-迪克斯（Otto dix）是现实主义思潮中的一员，他的画作侧重于严酷和粗糙的主题。

由于奥托-迪克斯的作品通常与战争有关，因此随着纳粹主义的出现，他被视为“堕落 ”的画家。他的作品被认为冒犯了士兵和国家。在他崛起期间，纳粹政权没收了许多被认为冒犯德国和新政权的作品，并将它们从国家博物馆中撤走。在短短两周内没收了约 5,238 件作品后，1937 年在慕尼黑霍夫加滕考古研究所举办了一次堕落艺术展，目的是通过诋毁和嘲笑参展画家来突出他们的堕落和疯狂（点击此处了解纳粹政权下所谓堕落艺术的更多信息）。

展览展出了约 650 件画家的作品，其中包括保罗-克利、巴勃罗-毕加索、皮特-蒙德里安、瓦西里-康定斯基、马克-夏加尔和奥托-迪克斯本人的作品。这些作品被按照特定的顺序排列在不同的房间里，如冒犯宗教的作品、犹太艺术家的作品、以不尊重政权标准的方式描绘妇女、士兵或农民的作品（奥托-迪克斯的作品也属于后一类）。展览结束时，大部分画作被焚毁，其余画作则以极低的价格出售。

奥托-迪克斯，《康乃馨自画像》（1912 年；纸面油画，镶嵌在画板上，73.7 x 49.5 厘米；底特律，底特律艺术学院）

奥托-迪克斯简介

奥托-迪克斯于 1891 年 12 月 2 日出生于图林根州格拉的一个普通家庭。19 岁时，他进入德累斯顿装饰艺术学校学习，不久后于 1909 年考入美术学院（HfBK），专攻肖像画。他的好奇心很快使他参观了许多展览，特别是 1912 年他有机会参加了文森特-梵高的画展，并留下了深刻的印象。第一次世界大战爆发后，他决定志愿加入德国军队，先后在俄罗斯、波兰、法国和法兰德斯战役中作战。尽管他最初充满热情，但从战场归来后却饱受磨难和创伤。他在绘画中强烈地表达了自己在战争中经历的痛苦，正是在这一时期，他创作了与战争世界有关的素描，创作了《战争中的残废者扑克牌》（1920 年）和 50 幅蚀刻版画系列《战争》（1924 年）等作品。

1919 年回国后，他加入了被称为新德累斯顿分离派（Dresdner Sezession）的表现主义运动，并成为德累斯顿美术学院的助理。1920 年，他与乔治-格罗斯、鲁道夫-施利克特和约翰-心田一起创建了德国达达主义团体，并在柏林组织了第一届国际达达主义博览会。1922 年，他在杜塞尔多夫定居，在那里他开始接触与现实主义相关的绘画风格，从那时起，他的绘画主题就具有了很高的象征意义。次年，即 1923 年，他与玛莎-科赫（Martha Koch）结婚，后者当时是医生兼艺术收藏家汉斯-科赫（Hans Koch）的妻子。1923 年，他创作了《战壕》（1920-23 年），这是他最重要的作品之一，凸显了他原始而暴力的风格。这幅画被购买并在科隆博物馆展出后，因评论家和公众的负面和深刻评论而被退还给了他。1925 年，他参加了在曼海姆举办的新运动展览，并于 1927 年受聘在德累斯顿学院任教。在德累斯顿大学任教期间，他创作了自己最著名的作品之一：《伟大的城市》（1927-1928 年），又名《大都会》，这是一幅三联画，他在画中通过刻意加强的对比，谴责了当时社会的道德沦丧。

1931 年，他当选为普鲁士艺术学院院士。此后不久，1933 年希特勒夺取政权，奥托-迪克斯的作品被从博物馆中撤走：纳粹认为他的艺术从此 “堕落”，命令他不得再举办任何展览，他的作品被没收并烧毁。因此，他也被解除了所有公职，如德累斯顿大学的公职。起初，他继续绘画和描绘批判性的社会主题，如对国家社会主义政权的批判，并通过使用典型的基督教符号和寓言来掩盖和掩饰这种批判。纳粹夺取政权后不久，艺术家搬到了康斯坦茨湖，在那里他重新以古典风格 表现自己，画风景主题或肖像，从而放弃了社会主题，转而借鉴文艺复兴时期的艺术家。1945 年，他被纳粹抓获，纳粹指控他参与刺杀希特勒未遂事件，次年他被释放。纳粹政权垮台后，他重新开始创作与战争有关的题材，并取得了巨大成功，1955 年被任命为柏林艺术学院院士。同年，他参加了第一届卡塞尔 文献展。1969 年 7 月 25 日，他在德国辛根去世。

奥托-迪克斯，《战争伤残人员玩牌》（1920 年；布面油画和拼贴画，110 x 87 厘米；柏林，新国家美术馆）

奥托-迪克斯，《大都会三联画》（1927-1928；混合媒介画板，181 x 402 厘米；斯图加特，艺术博物馆）

奥托-迪克斯，《大都会三联画》（1927-1928 年；混合媒介画板，181 x 402 厘米；斯图加特，艺术博物馆）

奥托-迪克斯的绘画风格和主要作品

奥托-迪克斯是德国新客观主义时期最有影响力的画家之一，他的艺术作品以某些被视为丑闻的主题（如卖淫或战争暴力）而闻名。在他的所有画作中，他总是以客观和现实主义的视角描绘残酷的事实 。他的画作因此成为痛苦和客观的见证。除了对战争恐怖的谴责，他还对德国社会进行了谴责，因为德国社会被动地经历了战争，而他则受到了强烈的创伤。在战后时期，他创作了一些作品，如《卖火柴 的人》（1921 年），描绘了一位老人坐在德累斯顿市的人行道上，周围的人穿着典型的资产阶级服装，从他身边经过，避开他，对他视而不见。奥托-迪克斯对社会的谴责还体现在他的油画作品《战争残废者打牌 》（1920 年）中，他在画中描绘了三个热情而有趣的残废人在牌桌前打牌。在奥托-迪克斯的艺术作品中，肢体残缺者是战争残酷性的象征：他们是他当年所有绘画作品中最经常出现的主题。在《普拉加大街 》（Via Praga ，1921 年）这幅画中，他还描绘了其他一些残缺不全的人，画中一个没有四肢的退伍士兵，他的两条腿和左臂都是用木头做的，就像一个人体模型，被挡在路人之外。

自 1927 年从柏林返回德累斯顿工作后，奥托-迪克斯的绘画放弃了战争题材，转而关注与社会阶层更相关的主题，并开始创作德国资产阶级的肖像画。在这些年里，他创作了《西尔维亚-冯-哈登肖像》，这是 他艺术生涯中最著名的画作之一。画中的西尔维娅-冯-哈登是一位年轻的女诗人，她代表了资产阶级的新思想，摆脱了所有对美的刻板印象，因此成为画家完美的缪斯女神。奥托-迪克斯将这位女性描绘成他眼中的样子：短腿、尖鼻、大手，神情冷漠。场景发生在罗曼咖啡馆的一张桌子旁，这是画家最喜欢和最常去的地方之一。主色调为粉红色，代表了墙壁的颜色、火柴的颜色和女人衣服的颜色。

在《 大都会三联画》（1927-28 年）中，奥托-迪克斯一如既往地对魏玛共和国时期的柏林风俗进行了严厉的批判。在这幅三联画中，可以看到中世纪艺术世界的某种灵感和借鉴。他将三幅画划分如下：中间是最大的一幅，画的是一个俱乐部的内部，人们穿着古怪奢华的衣服在那里跳舞和享受；左边的一幅画的是妓女和两个男人，其中一个是截肢者，另一个是躺在地上的醉汉；最后，在第三幅，也是最后一幅，即右边那幅，他描绘了一系列身着奢华晚礼服的女人，她们从一个截肢者身边走过，同样是目不斜视。在所有画幅中，主体都以女性人物为主，她们在画作的每个部分都向我们展示了这幅三联画所代表的不同社会地位。社会地位最高的是中央画幅，那里盛况空前，奢华无比。右侧画幅表现的是中下层阶级，而左侧画幅描绘的则是非常低的社会地位。

在《战争三联画》（1928 年）中，奥托-迪克斯也采用了祭坛画的形式手法，挑衅性地描绘了战争场景而非宗教人物。战争除了造成大量人员死亡外，还带来了社会道德的沦丧：苦难成为一种普通和正常的现象。在这幅祭坛画中，艺术家描绘并渲染了战争可能造成的一切破坏，在一片沼泽和荒芜的景色中描绘了一系列被炸得支离破碎的尸体。中间画幅的士兵和左侧画幅的各种士兵被描绘成死亡和暴力场景中唯一的幸存者。

随着纳粹主义的崛起，奥托-迪克斯放弃了粗暴和暴力的表现手法，转向了内心的放逐，这使他的绘画发生了翻天覆地的变化。在他最后几幅具有煽动性的画作中，《七宗罪 》（1933 年）是他被迫离开德累斯顿艺术学院后创作的一幅充满强烈象征意义的画作。在前景中，画家描绘了一个怀抱嫉妒的女巫（贪婪），她看起来像希特勒，在她身后是一个手持镰刀的骷髅，象征着懒惰，在她身后是一个袒胸露乳的女人，代表着淫欲，接着是一个男人的贪食，代表着贪婪。在他的右边是一个充满仇恨的动物形象，象征着愤怒。

在生命的最后阶段，奥托-迪克斯主要受到古典和文艺复兴画家的启发，这表明艺术创新并不在于创造一种新的绘画风格，而主要在于表现新的主题和题材。1927 年，他写道：“近年来，一个口号激励了整整一代艺术家：’创造新的表现形式’。我怀疑这是否可能。如果你在老大师的画作前驻足，或者潜心研究新的创作，你一定会同意我的观点。在我看来，绘画的新颖性在于扩大题材的选择范围，发展老大师们已经采用的表现形式”。

在哪里可以看到奥托-迪克斯的作品

虽然许多作品在纳粹时期丢失或被烧毁，但在世界各地的许多机构中仍能欣赏到它们。德国博物馆收藏着多幅奥托-迪克斯的作品：柏林国家美术馆、德累斯顿新艺术家画廊、斯图加特国家美术馆、卡尔斯鲁厄美术馆和埃森 Folkwang 博物馆都可以看到他的杰作。在格拉（Gera）还可以参观奥托-迪克斯故居（Otto-Dix-Haus），这是艺术家度过其生命最初几年的房子，现在已成为一座博物馆。在意大利，都灵的 GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea 美术馆展出了油画(Der) Matrose Fritz Müller aus Pieschen (1919)。其他画作，主要是肖像画，在世界各地的主要博物馆展出，如：纽约现代艺术博物馆、底特律艺术学院（著名的《康乃馨自画像》就在这里）、纽约 大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜 艺术中心。