Die BPER-Galerie präsentiert in Brescia, im Palazzo Martinengo di Villagana, die Ausstellung „Antonio Ligabue. Das Chaos wird zur Farbe“, kuratiert von Francesca Villanti, die vom 23. Oktober 2026 bis zum 9. Januar 2027 zu sehen ist. Die Pressevorbesichtigung findet am Freitag, den 23. Oktober, um 11 Uhr statt. Die Ausstellung eröffnet das Herbstprogramm der BPER-Galerie in Brescia und ist Teil des Netzwerks der „Poli Culturali BPER“, eines Netzwerks von Standorten, über das die Bank das Wissen über ihr künstlerisches und architektonisches Erbe sowie dessen Nutzung durch Ausstellungen, Forschungsaktivitäten, Bildungsinitiativen und Vertiefungsprogramme fördert.
Das Projekt in Brescia steht im Dialog mit der Ausstellung „CAOS χάος. Räume und Poetiken der informellen Kunst, die in der BPER-Galerie in Modena zu sehen ist, und richtet den Fokus auf Antonio Ligabue, einen der bedeutendsten Künstler des italienischen 20. Jahrhunderts, wobei die Beziehung zwischen seiner existenziellen Erfahrung und seiner malerischen Praxis untersucht wird.
Ligabues Biografie, die von psychischen Störungen, sozialer Ausgrenzung und Einsamkeit geprägt ist, wird in der Ausstellung im Zusammenhang mit seinem künstlerischen Schaffen betrachtet. Die Malerei erweist sich als direktes Mittel, mit dem der Künstler die Erfahrungen, die ihn durchleben, in Form bringt. Erinnerung, Angst, Entwurzelung, das Bedürfnis, gesehen zu werden, und die Beziehung zur Natur fließen so in sein Werk ein – durch Bilder, die durch die Darstellung von Tigern, Hähnen, Pferden, Selbstporträts, Landschaften, Postkutschen und Kampfszenen geprägt sind.
Der Ausstellungsrundgang entfaltet sich in einem Raum, der als schwebend beschrieben wird, und führt das Publikum durch einige der wiederkehrenden Themen in Ligabues Schaffen, vom Pflügen über Jahrmärkte bis hin zu Selbstporträts. Im Mittelpunkt steht eine Malerei, die auf Beobachtung und Erinnerung sowie auf einer tiefen Verbundenheit mit der Tierwelt basiert. In dieser Perspektive wird die Erfahrung des Chaos durch die Farbe und die Ausdruckskraft der Bilder vermittelt.
Die visuelle Komponente wird durch die literarische ergänzt. Poesie und Literatur fließen als integraler Bestandteil des Daseins des Künstlers in den Ausstellungsparcours ein: Die ausgewählten Texte begleiten die Werke und schaffen einen Dialog zwischen Sprachen und Autoren aus unterschiedlichen Epochen. Der gemeinsame Bezugspunkt sind Erfahrungen wie Fremdheit, Wunde, Vision, Kampf und Schmerz, die als Dimensionen der Kunst betrachtet werden, die der Entstehung von Schulen, Theorien oder spezifischen Zugehörigkeiten vorausgehen.
Das Chaos wird daher von der Ausstellung als mögliches generatives Element des kreativen Prozesses aufgegriffen. In der Beziehung zwischen Leben und Kunst, geprägt von der Komplexität der persönlichen Erfahrung, entwickelt sich die Bildsprache Ligabues, die in der Lage ist, die Zeit zu durchqueren und sich mit einer Dimension des künstlerischen Ausdrucks auseinanderzusetzen, die sich nicht ausschließlich auf Kategorien oder Strömungen zurückführen lässt.
„Wie jedes Jahr hat La Galleria BPER ein ganzheitliches Programm zusammengestellt, das die Sammlung als Instrument nutzt, um die großen Themen zu ergründen, die Kultur, Kunst und Denken durchziehen und unsere Gegenwart weiterhin herausfordern“, erklärt Sabrina Bianchi, Leiterin von La Galleria BPER. „Diese Ausstellung setzt die Auseinandersetzung mit dem Konzept des ‚Chaos‘ fort, und zwar anhand des Werks eines großen Meisters des 20. Jahrhunderts, der bereits 2022 im Mittelpunkt einer bedeutenden Ausstellung am Standort Modena stand. Die Werke aus der Corporate Collection von BPER treten heute in einen Dialog mit literarischen Texten in Prosa und Versform und bieten neue Perspektiven auf das Schaffen eines Künstlers, dem es gelungen ist, Spannungen, Unruhe und Komplexität in eine außergewöhnliche kreative Energie zu verwandeln.“
„Die Tiger mit weit aufgerissenen Mäulern, die Ochsen unter dem Joch, jenes eingefallene Gesicht, das zur Seite blickt – das sind Bilder, zu denen Antonio Ligabue über dreißig Jahre lang immer wieder zurückkehrt und um die er einen wesentlichen Teil seines malerischen Schaffens gruppiert“, erklärt Francesca Villanti, Kuratorin der Ausstellung, im Katalogtext. „Ihr ständiges Wiederauftauchen könnte den Eindruck eines statischen Repertoires erwecken, zumal einige Figuren sofort wiedererkennbar geworden sind. Es genügt jedoch, zwei Werke zum gleichen Thema nebeneinander zu stellen, um festzustellen, dass Ligabue niemals wirklich dasselbe Bild wiederholt. Von einer Version zur nächsten kann ein Tier so weit vordringen, dass es fast die gesamte Fläche einnimmt, oder der Landschaft Platz lassen; das Dorf kann sich hinter die Felder zurückziehen, das Gesicht näher oder weiter entfernt erscheinen. Das Motiv bleibt erkennbar, doch die Beziehungen zwischen den einzelnen Teilen ändern sich jedes Mal und damit auch das Gleichgewicht des Bildes. Gerade die Beständigkeit des Motivs macht den Wandel in der Malerei lesbar. Im Laufe der Jahre wird der Pinselstrich klarer, die Materie gewinnt an Körperlichkeit, die Figuren erhalten an Gewicht und verändern den Raum um sich herum. Die Kompositionen verdichten sich, die Vegetation dringt mit größerer Kraft in das Bild ein, die Körper drängen in den Vordergrund, und die Farbe gewinnt an immer intensiverer Präsenz.“
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| Antonio Ligabue in einer Ausstellung in Brescia: Das Chaos des Daseins wird zum Thema seiner Malerei |
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