Die Blume als Form, Materie und Symbol, aber auch als vieldeutiges, dunkles und potenziell zerstörerisches Element. Dies ist der Ausgangspunkt von „I fiori del male“, dem Projekt, das dem Werk von Chiara Camoni gewidmet ist und das die Società delle Api vom 9. Oktober 2026 bis zum 26. Januar 2027 in den Räumlichkeiten in der Via Gregoriana 40 in Rom präsentiert . Die Ausstellung wird von Alice Motard kuratiert und geht von einem Kernbestand an Werken aus der Sammlung von Silvia Fiorucci aus, die das Schaffen der Künstlerin seit ihren Anfängen begleitet. Es handelt sich um die zweite Ausstellung, die in den römischen Räumlichkeiten von Società delle Api organisiert wird, nachdem der Standort im Februar 2026 für die Öffentlichkeit eröffnet wurde.
Das Projekt konzentriert sich auf eines der wiederkehrenden Elemente in Camonis Schaffen: die Blume, die nicht nur in ihrer traditionell mit Leben, Zartheit und Schönheit assoziierten Dimension betrachtet wird, sondern auch in ihren weniger friedlichen Erscheinungsformen. Die Ausstellung hinterfragt daher, was geschieht, wenn die Blume ihrer Deutung als gemeinsames Symbol entzogen und in ihren chthonischen, kryptischen, destruktiven, künstlichen und spirituellen Komponenten betrachtet wird.
Die Absicht besteht nicht darin, die positive Dimension zu leugnen, die das Werk des Künstlers prägt – verbunden mit der Beziehung zur Natur, handwerklichen Prozessen und kollektivem Schaffen –, sondern vielmehr darin, die Lesart zu verkomplizieren, indem Schattenbereiche und Aspekte zum Vorschein gebracht werden, die jenseits des Rahmens liegen. Der erklärte Bezugspunkt ist „Les Fleurs du Mal“ von Charles Baudelaire und insbesondere eine Vorstellung von Schönheit, die auch vom Schmutzigen, von Begierde und Gewalt durchdrungen ist – von dem, was gewöhnlich verdrängt, verborgen oder auf Distanz gehalten wird. Eine Auffassung, die Baudelaire in der Vorstellung zusammenfasst, dass Schönheit „immer bizarr“ sei.
Die Ausstellung vereint eine Auswahl von Werken von Chiara Camoni sowie neue, ortsspezifisch geschaffene Arbeiten. Den Auftakt der Ausstellung bilden zwei Bleistiftzeichnungen, die Lilien darstellen – Blumen, die auch für ihre giftigen Eigenschaften bekannt sind und zu einer umfangreicheren Serie gehören, die die Künstlerin während der Pandemie geschaffen hat. Während des ersten Lockdowns schickte Camoni jeden Tag das Bild einer der Zeichnungen an einen Freundeskreis, zu dem auch Silvia Fiorucci gehörte.
Im Verlauf der Bilderserie verliert die Blume nach und nach ihre ursprüngliche Form und nimmt unterschiedliche Gestalten an: laszive Körper, Geschlechtsorgane, Tiere, Gesichter und andere mimetische Zeichen. Die Verwandlung erzeugt fast halluzinatorische Bilder, die an die „kranken“ Blumen aus Baudelaires Gedicht erinnern. Ausgehend von diesem Kern entwickeln die verschiedenen Räume weitere Ausprägungen der subversiven Kraft, die mit dem Blumenmotiv verbunden ist: Die Blume kann zum Gift, zur Sprache, zum Schmuckstück, zur Bedrohung oder zur Erscheinung werden. Baudelaires Verse untermalen den Ausstellungsparcours und begleiten die Werke, wodurch sie zur Interpretation beitragen.
Die Auswahl an Werken von Camoni wird ergänzt durch Arbeiten von Fantine Andrès, Maria Loboda, Marianne Marić, Vibeke Mascini, Lionel Sabatté, Adrianna Wallis und Yuyan Wang. Die Präsenz der anderen Künstler ist als eine Reihe von Kontrapunkten zu Camonis Werken konzipiert, mit dem Ziel, die vom Projekt aufgeworfenen Fragen zu erweitern und zu betonen. Die Offenheit gegenüber anderen Stimmen steht zudem im Einklang mit einer Haltung, die in der Praxis der Künstlerin präsent ist und Formen der Zusammenarbeit und des Austauschs einbezieht.
Die Werke sind in die historischen Räume der Via Gregoriana 40 eingebettet und treten in Beziehung zu den architektonischen und dekorativen Elementen des Gebäudes. Auf dem Rundgang sind somit die Renaissance-Grotesken zu sehen, die die Gewölbefelder schmücken, ebenso wie die Kassettendecken, die Intarsien der Parkettböden und die Marmorelemente. Der Dialog zwischen den Werken und dem Raum verbindet so pflanzliche, tierische und architektonische Dimensionen und trägt zu einer Lesart von Camonis Werk bei, die auf Mehrdeutigkeit und der Koexistenz unterschiedlicher Elemente beruht, ohne einen klaren Gegensatz zwischen Positiv und Negativ. Anlässlich der Eröffnung wird zudem „CircoTornio“ ins Leben gerufen, ein Performance-Projekt, das Camoni gemeinsam mit seinen Mitarbeitern des Centro di Sperimentazione realisiert hat. Die Initiative lädt das Publikum dazu ein, gleichzeitig an der Töpferscheibe zu arbeiten und so die Keramikpraxis in einen kollektiven und gemeinsamen Prozess zu verwandeln, der einer kontinuierlichen Weiterentwicklung offensteht.
Das Ausstellungsprojekt wird zudem von drei Veranstaltungen des Public Program begleitet. Auf unterschiedliche Weise werden diese Treffen die in der Ausstellung behandelten Themen vertiefen und dabei künstlerische Praktiken, Forschung, Material und Formen der kollektiven Vorstellungskraft miteinander in Beziehung setzen.
„I fiori del male“ ist vom 9. Oktober 2026 bis zum 26. Januar 2027 in den Räumlichkeiten der „Società delle Api“ in der Via Gregoriana 40 in Rom zu sehen. Die Pressevorbesichtigung ist für Freitag, den 9. Oktober, um 10:30 Uhr vorgesehen, während die Vernissage am selben Tag von 17 bis 20 Uhr stattfindet. Das Projekt wird mit Unterstützung von San Leonardo realisiert.
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| Chiara Camoni, „Die Blumen des Bösen“: In Rom die dunkle Seite der Blume |
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