von Redazione 12/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Das Gesicht von Filippo Brunelleschi, das anhand einer Terrakotta aus dem Jahr 1447 nachgebildet wurde, die von seinem Adoptivsohn und Bildhauer Andrea di Lazzaro Cavalcanti, genannt „il Buggiano“, geschaffen wurde, steht im Mittelpunkt der Ausstellung im Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati, in Florenz, vom 12. November 2026 bis zum 14. Februar 2027.
In Florenz wird erstmals ein Terrakotta-Porträt von Filippo Brunelleschi der Öffentlichkeit präsentiert, das 1447 vom Bildhauer Andrea di Lazzaro Cavalcanti, genannt „il Buggiano“, geschaffen wurde. Die Skulptur, die 2022 unter den Einrichtungsgegenständen eines historischen Anwesens in der Umgebung von Florenz entdeckt und 2023 als Vorentwurf für die im Dom von Florenz aufbewahrte Gedenkbüste des Architekten identifiziert wurde, steht im Mittelpunkt der Ausstellung „Volti e figure. Brunelleschi anhand seines wiederentdeckten Porträts von Buggiano“, die vom 12. November 2026 bis zum 14. Februar 2027 im Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati in Florenz zu sehen ist. Die Ausstellung, deren Eintritt frei ist, wird von der Region Toskana und der Opera di Santa Maria del Fiore gefördert und von den Kunsthistorikern Alfredo Bellandi, Giancarlo Gentilini und Antonio Natali kuratiert.
Der Terrakotta-Kopf (25,6 × 22,1 × 20,2 Zentimeter) hat trotz der Zerbrechlichkeit des Materials fast sechs Jahrhunderte überdauert. Sie wurde 2024 von der Opera di Santa Maria del Fiore für 300.000 Euro erworben und anschließend restauriert; nun wird sie in die Sammlung des Museo dell’Opera del Duomo aufgenommen. Die Skulptur gibt die Gesichtszüge Brunelleschis mit bemerkenswerter Genauigkeit wieder, von dem nur wenige Porträts zu Lebzeiten oder in den Jahren unmittelbar nach seinem Tod entstanden sind.
Der Ausstellungsparcours beginnt mit der Figur des Architekten und seinen Beziehungen zu anderen Protagonisten der florentinischen Kunst des 15. Jahrhunderts, darunter Ghiberti und Donatello. Der erste Saal befasst sich anhand einer Auswahl von Gemälden auch mit dem Kult um berühmte Persönlichkeiten der Vergangenheit, der im 19. Jahrhundert besonders verbreitet war. Dazu gehört „Brunelleschi bei der Eierprobe“ (1845) von Giuseppe Fattori, das in der Galerie für moderne Kunst im Palazzo Pitti aufbewahrt wird und die berühmte Episode der Herausforderung darstellt, die der Architekt den anderen Planern der Kuppel des Doms stellte: ein Ei auf einer ebenen Fläche aufrecht stehen zu lassen. Neben diesem Gemälde ist „Der Tod des Brunelleschi“ (1852) von Frederic Leighton ausgestellt, das aus dem Leighton House Museum in London stammt und zum ersten Mal in Italien präsentiert wird. Das Werk schildert den Tod des Architekten aus der Sicht des britischen Malers, der sich für das Florenz von vor vier Jahrhunderten interessierte.
Der Mittelpunkt der Ausstellung befindet sich im nächsten Saal, wo der Terrakotta-Kopf neben der Totenmaske von Brunelleschi aus dem Jahr 1446 präsentiert wird, die ebenfalls von Il Buggiano geschaffen wurde. Letztere diente als Vorlage für die Festlegung der Gesichtszüge, die zunächst in das Terrakotta-Modell und anschließend in die Marmorbüste des Gedenkdenkmals im Dom übertragen wurden. Die Nähe der beiden Werke ermöglicht es, eine in den florentinischen Werkstätten weit verbreitete Praxis zu beobachten: die Verwendung von Totenmasken als Vorlage für die Erarbeitung der Gesichtszüge, die in den Skulpturenmodellen wiedergegeben werden sollten.
Der dritte Saal beleuchtet eine weitere Phase des Schaffensprozesses, nämlich den Einsatz von Terrakotta-Modellen als Vorbereitung für die Anfertigung der endgültigen Skulpturen. Zu den ausgestellten Werken gehört der „Heilige Hieronymus“ von Andrea del Verrocchio, eine bronzefarben bemalte Terrakotta aus der Chigi-Saracini-Sammlung in Siena, die auf etwa 1470 datiert wird. Die Modelle ermöglichten es den Künstlern, bestimmte Aspekte der Bildhauerei wie Volumen, Proportionen sowie den Einfall von Licht und Schatten im Voraus zu überprüfen. Eine vorbereitende Funktion, die bereits von Giorgio Vasari beschrieben wurde, der in den Tonmodellen eine grundlegende Phase der Arbeit der Künstler erkannte.
Der Abschluss ist dem Buggiano und seinem Schaffen gewidmet. Zum Bestand der Opera di Santa Maria del Fiore gehören zwei Marmorwaschbecken des Künstlers aus der Sakristei der Messen und der Sakristei der Domkanoniker – nicht übertragbare Werke, die seine Tätigkeit als Bildhauer dokumentieren. In der Ausstellung werden hingegen drei seiner Madonnen mit Kind präsentiert, die Skulpturen mit ähnlicher Thematik und aus fast derselben Zeit von Michelozzo, Luca della Robbia und Andrea Guardi gegenübergestellt werden.
Wer war der „Buggiano“, der Bildhauer, der Brunelleschi porträtierte?
Andrea di Lazzaro Cavalcanti, genannt „il Buggiano“, wurde 1412 in dem gleichnamigen Dorf in der Valdinievole in der Provinz Pistoia geboren. Als Sohn eines Pächters des Bruders von Brunelleschi wurde er im Alter von sieben Jahren vom Architekten adoptiert und von diesem in die wichtigsten Baustellen Florenz’ eingeführt. Seine Tätigkeit entwickelte sich in enger Verbindung mit den Projekten Brunelleschis, angefangen bei der Alten Sakristei von San Lorenzo, wo er um 1433 das Grabmal von Giovanni di Bicci de’ Medici und Piccarda Bueri sowie den Altar, die Transenna und weitere Einrichtungsgegenstände schuf. In Santa Maria Novella schuf er die Kanzel mit den Geschichten aus dem Neuen Testament (1443–1448), während er im Florentiner Dom am Altar des Heiligen Stephanus (1447) und an den beiden Waschbecken der Sakristeien arbeitete. Zu seinen weiteren Aufträgen zählt die Cappella Cardini in Pescia, die zwischen 1457 und 1459 entstand.
Als vielseitiger Bildhauer, der mit Marmor, Holz, Terrakotta und Stuck arbeitete, wird Buggiano in zeitgenössischen und späteren Quellen bis hin zu den „Vite“ von Giorgio Vasari als Schüler und Erbe Brunelleschis erwähnt. Seine Ausbildung ist von der Kultur Donatellos geprägt, doch seine Formensprache verbindet einen strengen Ansatz mit feinfühligeren Lösungen, wobei sich seine Bezüge zur Antike auf philologische Kenntnisse stützen. In seinem Stil fließen zudem Einflüsse von Donatello, Michelozzo, Luca della Robbia und Bernardo Rossellino zusammen, die durch einen bewusst archaisierenden Stil neu interpretiert wurden. Er starb am 21. Februar 1462 in Florenz.
Die Geschichte des Terrakotta-Porträts steht in direktem Zusammenhang mit den Ereignissen nach dem Tod von Brunelleschi. Der Architekt starb am 15. April 1446 in seiner Florentiner Wohnung, und der aus Buggiano stammende Künstler fertigte wahrscheinlich noch am selben Tag und am selben Ort seine Totenmaske an, wobei er einem bereits in Florenz bekannten, aus dem Römischen Reich stammenden Brauch folgte. Am 30. Dezember desselben Jahres beschlossen die Konsuln der Arte della Lana, dass der Leichnam, der zunächst im Glockenturm von Giotto aufgebahrt worden war, in der Kathedrale beigesetzt werden sollte. Am 18. Februar 1447 beschlossen die Arbeiter der Opera di Santa Maria del Fiore hingegen die Errichtung eines Wanddenkmals mit einer lebensgroßen Figur des Architekten und einer Gedenkinschrift, mit deren Gestaltung Marsuppini betraut wurde.
Am 27. Februar erhielt Andrea Cavalcanti von der Opera den für die Errichtung des Denkmals erforderlichen Marmor. Zwischen Februar und März desselben Jahres fertigte er das Modell für die Büste an und vollendete das Gedenkwerk im Laufe des Jahres 1447. Das Terrakotta-Modell wurde anschließend in der Werkstatt des Bildhauers aufbewahrt, wahrscheinlich als Studienmaterial und Vorlage für andere Arbeiten. Der Zustand, in dem es bis heute erhalten geblieben ist, lässt auch auf eine spätere Wiederverwendung als eigenständige Skulptur schließen, die möglicherweise lange Zeit in dem Bewusstsein um die Identität der dargestellten Person aufbewahrt wurde, bevor diese in Vergessenheit geriet.
Der als verloren geglaubte Kopf tauchte 2022 bei einer Entdeckung in einem historischen Anwesen in der Umgebung von Florenz wieder auf. Die von Bellandi und Gentilini im Jahr 2023 vorgenommene Identifizierung ermöglichte es, ihn dem Gedenkdenkmal am Dom zuzuordnen, und lieferte neue Erkenntnisse über das Aussehen Brunelleschis sowie über die Arbeitstechniken der florentinischen Bildhauerwerkstätten des 15. Jahrhunderts.
Stellungnahmen
„Es ist eine außergewöhnliche Entdeckung“, erklärt Eugenio Giani, Präsident der Region Toskana, „die uns das Gesicht eines der größten Protagonisten der Renaissance zurückgibt und es uns ermöglicht, Filippo Brunelleschi mit neuen Augen zu betrachten – jenes Genie, das mit der Kuppel des Doms das Gesicht von Florenz und die Geschichte der Architektur für immer verändert hat. Fast sechshundert Jahre nach seiner Entstehung erzählt uns dieses Porträt erneut von einem wertvollen Kapitel unserer Geschichte. Wir sind besonders stolz darauf, diese Ausstellung im Sitz der Regionalpräsidentschaft zu beherbergen und die Türen des Palazzo Strozzi Sacrati für Bürger und Besucher zu öffnen. Es ist eine wichtige Gelegenheit, das künstlerische und kulturelle Erbe der Toskana und ihren außergewöhnlichen Beitrag zur Weltkunstgeschichte zu würdigen. Ich danke der Opera di Santa Maria del Fiore dafür, dass sie diese Initiative ermöglicht hat, sowie für ihr unermüdliches Engagement beim Schutz und der Aufwertung eines Erbes, das uns allen gehört.“
„Die Wiederentdeckung des Terrakotta-Kopfes von Filippo Brunelleschi und dessen Erwerb durch unsere Institution bedeutet weit mehr als nur die Bereicherung einer Sammlung: sie bedeutet die Wiedergewinnung eines Zeugnisses, das in direktem Zusammenhang mit der Geschichte der Kathedrale und der Figur ihres berühmtesten Architekten steht“, sagt Luca Bagnoli, Präsident der Opera di Santa Maria del Fiore. „Es ist der konkrete Ausdruck einer institutionellen Verantwortung, die wissenschaftliche Forschung, Konservierung und Aufwertung vereint und der Gemeinschaft ein wertvolles Fragment ihres Gedächtnisses zurückgibt. Mit dieser Wiederentdeckung bekräftigt die Opera ihr Engagement, ein universelles Kulturerbe zu bewahren und zugänglich zu machen, und stärkt damit die Verbindung zwischen der Kathedrale, der Stadt Florenz und der außergewöhnlichen Epoche der Renaissance.“
„Diese Ausstellung“, so Cristina Manetti, Kulturdezernentin der Region Toskana, „hat das große Verdienst, eine außergewöhnliche Entdeckung in eine für alle zugängliche Gelegenheit zum Lernen und zum Genuss von Schönheit zu verwandeln. Das Gesicht Brunelleschis aus nächster Nähe betrachten zu können – modelliert von jemandem, der ihn zutiefst kannte –, bedeutet, nicht nur dem großen Künstler näherzukommen, sondern auch dem Menschen, der in der Geschichte von Florenz unauslöschliche Spuren hinterlassen hat. Der Ausstellungsparcours führt uns in die außergewöhnliche Epoche der Renaissance und erzählt von den Beziehungen zwischen den Künstlern, den Techniken und der Kreativität der florentinischen Werkstätten. Darin liegt der Wert der Kultur: uns immer wieder zu überraschen, uns bisher unbekannte Aspekte unserer Geschichte entdecken zu lassen und sie zu einem gemeinsamen Erbe zu machen. Der kostenlose Eintritt ist eine wichtige Entscheidung, denn wir möchten, dass möglichst viele Menschen diese Gelegenheit nutzen können.“
„Ich war schon immer gegen Ausstellungen, die ein einzelnes Werk – sei es auch noch so bemerkenswert – wie eine Trophäe präsentieren, denn jedes Werk ist das Ergebnis einer bestimmten Zeit und Kultur, die dargestellt werden müssen, damit sie zu einem umfassenderen Verständnis beitragen“, erklärt Antonio Natali, Kurator der Ausstellung. „Das Porträt von Filippo Brunelleschi ist sicherlich der Mittelpunkt dieser Ausstellung; doch die Werke, die als wertvolle Ergänzung ausgewählt wurden, zielen gerade darauf ab, es in seinen natürlichen Kontext einzuordnen. Schon ab dem ersten Saal ist das Bestreben spürbar, ein Profil von Brunelleschi zu zeichnen, das über das oberflächliche und mythologische Bild des ‚Genies‘ hinausgeht und stattdessen weniger bekannte, aber letztlich für seine bahnbrechenden Erfindungen entscheidende Charakterzüge seiner Persönlichkeit hervorhebt.“
„Die Forschungen zur florentinischen Bildhauerei des frühen 15. Jahrhunderts waren reich an bedeutenden Entdeckungen“, erklären Alfredo Bellandi und Giancarlo Gentili, die Kuratoren der Ausstellung, „und haben auch in den letzten Jahren unbekannte oder vergessene Werke der bedeutendsten Künstler jener außergewöhnlichen Epoche wieder ans Licht gebracht, wie etwa von Donatello, Ghiberti und Luca della Robbia. Als wahrhaft außergewöhnlich kann jedoch die glückliche Wiederentdeckung und der rechtzeitige Erwerb eines Zeugnisses von einzigartigem historischem und identitätsstiftendem Wert durch die Opera di Santa Maria del Fiore angesehen werden: der edle Terrakotta-Kopf, der im Mittelpunkt dieser Initiative steht – ein lebendiges Porträt von Filippo Brunelleschi (Florenz 1377–1446), der kurz nach seinem Tod von seinem Adoptivsohn Andrea Cavalcanti, genannt „il Buggiano“, modelliert wurde, um seine wahren Gesichtszüge weiterzugeben und an das vielseitige „wunderbare Genie“ des großen Architekten und Bildhauers zu erinnern.“
Praktische Informationen
Öffnungszeiten: Montag – Freitag: 10.00 – 12.30 Uhr / 14.00 – 16.30 Uhr | Samstag: 10.00 – 12.30 Uhr.
Freier Eintritt während der Öffnungszeiten
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| Nach fast 600 Jahren taucht Brunelleschis Terrakotta-Gesicht wieder auf: Die Entdeckung wird in Florenz ausgestellt |
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