von Redazione 10/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Vom 10. Dezember 2026 bis zum 20. April 2027 stellt das Segantini-Museum in St. Moritz in der Schweiz die Alpenlandschaften des divisionistischen Malers vier Werken von Anselm Kiefer gegenüber, die zwischen 2010 und 2025 entstanden sind und von den letzten Worten inspiriert sind, die Segantini zugeschrieben werden.
Was bedeuten Berge, wenn sie nicht mehr nur ein Motiv zum Malen sind, sondern zu einem Ort werden, an dem sich Erinnerung, Sehnsucht und Gedanken über das Dasein bündeln? Das ist der Ausgangspunkt von „... meine Berge“ – Giovanni Segantini und Anselm Kiefer, der Ausstellung, die das Segantini-Museum in St. Moritz in der Schweiz vom 10. Dezember 2026 bis zum 20. April 2027 präsentiert. Die Ausstellung bringt die Landschaften von Giovanni Segantini, insbesondere die Ansichten von Savognin und dem Engadin, und vier Gemälde von Anselm Kiefer, einem der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Künstler, aus der Serie „Ich will meine Berge sehen“, die zwischen 2010 und 2025 entstanden sind.
Die Werke der beiden Künstler liegen mehr als ein Jahrhundert auseinander und gehören zutiefst unterschiedlichen biografischen und soziokulturellen Kontexten an. Segantini verbrachte die letzten dreizehn Jahre seines Lebens in den Bündner Alpen, wo die Beziehung zur Bergwelt eine ständige Inspirationsquelle darstellte und seinen Schaffensprozess immer wieder beeinflusste. In seinen reifen Werken ist die Landschaft jedoch nicht nur Gegenstand der Darstellung, sondern übernimmt vor allem eine symbolische Funktion. Durch die Natur setzt sich der Maler nämlich mit einigen der großen Themen des Daseins auseinander: Geburt, Mutterschaft, die Mühen des Alltags, Tod und kosmische Einheit.
Auch in Kiefers Œuvre, das sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt an Themen und Ausdrucksformen auszeichnet, finden sich zahlreiche Darstellungen von Naturlandschaften, von Feldern über Flüsse bis hin zu Waldlandschaften. Es handelt sich dabei jedoch nicht um originalgetreue Abbildungen der Realität. Die Natur wird zu einem Raum, der von symbolischen Bedeutungen durchzogen ist, die oft mit der deutschen Geschichte verbunden sind, insbesondere mit dem Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust, aber auch mit der Kultur, den Mythen und der Erinnerung Deutschlands.
Die Auseinandersetzung zwischen den beiden Künstlern entwickelt sich gerade ausgehend von dieser gemeinsamen Auffassung der Landschaft als Träger von Bedeutungen, die über die visuelle Dimension hinausgehen. Insbesondere Kiefers Berge entsprechen keinen erkennbaren geografischen Orten, sondern beschwören eine urzeitliche Natur herauf, die von noch immer wirksamen Kräften durchzogen ist.
Segantinis letzte Worte und Kiefers Interpretation
Der Titel von Kiefers Serie greift die Worte auf, die Giovanni Segantini der Überlieferung zufolge im Sterben gesprochen haben soll: „Ich möchte meine Berge sehen“. Die Entstehungsgeschichte der Werke schilderte der Künstler selbst in einem Brief aus dem Jahr 2023 an seine langjährige Galeristin Lia Rumma anlässlich einer damals geplanten Ausstellung in der Galerie in Neapel.
„Weißt du, meine Bilder sind nie fertig. Ich arbeite immer wieder daran: Nach langer Zeit hole ich sie aus den Containern im Lager und lasse sie wieder aufleben.“
Kiefer erklärt, dass er einige ältere Gemälde wieder aufgegriffen, sie mit dem Schweißbrenner bearbeitet, Stürmen ausgesetzt und Elektrolyseprozessen unterzogen habe. Diese Eingriffe haben, wie der Künstler schreibt, die Werke „auf wunderbare Weise“ in Bergbilder verwandelt, in denen sich das Gestein „aus dem Fließen der Farbe herauskristallisiert“ hat. Das Ergebnis ist eine Malerei, die nicht darauf abzielt, reale Alpenlandschaften darzustellen, sondern Bilder einer ursprünglichen, energiegeladenen Natur zu schaffen, die wie Magma brodelt und noch im Entstehen begriffen zu sein scheint.
In Kiefers Interpretation drücken die Segantini zugeschriebenen letzten Worte nicht nur das Bedauern eines Mannes aus, der kurz vor dem Tod steht und sich danach sehnt, die Orte, mit denen er verbunden ist, noch einmal zu sehen. Sie enthalten vielmehr eine umfassendere Reflexion über die Kluft zwischen dem Wunsch und seiner Verwirklichung. „Die ‚Erfüllung‘ eines Wunsches wird dem Traum nie gerecht. Es bleibt immer ein NOCH-NICHT. Was wir uns wünschen, stimmt, sobald es verwirklicht ist, nie mit dem Wunsch selbst überein.“
Der Künstler überträgt diese Überlegung auch auf den kreativen Prozess: Jedes Werk bleibt, genau wie jeder verwirklichte Wunsch, unweigerlich weit von einem Zustand der Vollkommenheit entfernt. Eine Haltung, die im Gegensatz zu der von Segantini steht, der hingegen davon überzeugt war, durch die Malerei eine Form der Vollendung erreichen zu können. Ein Beispiel dafür ist das monumentale „Alpen-Triptychon“, bestehend aus den drei Teilen „Das Leben – Die Natur – Der Tod“, das dauerhaft im Segantini-Museum ausgestellt ist. Mit diesem Werk wollte der Maler „die ganze harmonische Schönheit, die in der Natur lebt und ihr Leben schenkt“, einfangen.
Der Verweis auf Segantinis Worte verknüpft sich zudem mit der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Der Titel von Kiefers Serie erinnert nämlich auch an eine gleichnamige Installation von Joseph Beuys aus dem Jahr 1971, die ebenfalls als Hommage an den Maler konzipiert war. Kiefer hatte Beuys während seiner Zeit an der Kunstakademie Düsseldorf kennengelernt und betrachtet ihn nach wie vor als eine für seine eigene Ausbildung entscheidende Persönlichkeit. Der Satz „Ich will meine Berge sehen“, von Kiefer eigenhändig geschrieben, erscheint auch auf mehreren der ausgestellten Gemälde und führt so ein textuelles Element in die Malerei ein, das deren illusionistische Dimension zusätzlich in Frage stellt.
Die Ausstellung reiht sich in eine bereits vom Museo Segantini verfolgte Ausstellungslinie ein, die in den letzten Jahren Vergleiche zwischen dem Maler und zeitgenössischen Künstlern angeboten hat. Im Winter 2023–2024 beispielsweise wurden die Engadiner Landschaften und die übermalten Fotografien von Gerhard Richter den großen Gemälden aus der Maloja-Zeit gegenübergestellt. Ein Dialog zwischen verschiedenen Epochen und Sensibilitäten, der die Aufmerksamkeit erneut auf die Aktualität von Segantinis künstlerischem Schaffen gelenkt hatte.
Die Kiefer gewidmete Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Galerie Lia Rumma in Mailand und Neapel realisiert.
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| Segantini und Kiefer: Die Berge werden zu einer Reflexion über Sehnsucht und Erinnerung |
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