Svenja Deininger: Formen zwischen Abstraktion und Figuration in der Federica Schiavo Gallery in Rom

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Vom 13. Oktober 2026 bis zum 30. Januar 2027 präsentiert die Federica Schiavo Gallery in Rom „On Leaning“, eine Ausstellung mit neuen Werken der Malerin Svenja Deininger, die sich auf eine malerische Praxis konzentriert, die einen vorgegebenen Ausgangspunkt ablehnt und durch Versuche, Verschiebungen, Überlagerungen und sukzessive Überarbeitungen voranschreitet. In den Gemälden entsteht das Bild nicht durch die Umsetzung einer bereits vorhandenen Zeichnung, sondern baut sich schrittweise auf und hinterlässt Spuren der Entscheidungen, die ihm vorausgingen.

Der Arbeitsprozess stellt in der Tat eines der zentralen Elemente der Werke dar. Die Formen werden platziert, verändert, teilweise überdeckt, wieder zum Vorschein kommen gelassen und neu überdacht. Die Anhäufung wird so zu einer Methode der Beobachtung: Es zählt nicht nur das, was auf der fertigen Oberfläche erscheint, sondern auch der Druck, der von dem ausgeht, was zuvor vorhanden war. Diese Geschichte bleibt selten explizit und überdauert in Form von Rückständen, sichtbar in den Dichteveränderungen, in den Farben, die unter andere Farben zu gleiten scheinen, oder in den Rändern, deren Präzision von den umgebenden Elementen beeinflusst wird.

Deininger’s Oberflächen sind weder bewusst geschichtet noch offen materiell. Das rohe Leinen, die opaken Passagen und die Bereiche mit einer höheren Farbkonzentration bestimmen ein variables Gleichgewicht zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt. Die Ruhe der Kompositionen geht daher nicht mit einem statischen Zustand einher: Ihre Stille entspringt einem Kalibrierungsprozess, in dem das Bild eher schrittweise vermessen und modifiziert zu sein scheint, als dass es einfach nur komponiert wurde.

Auch die Frage, was der Betrachter gerade sieht, bleibt bewusst offen. Eine Kurve kann einen Körper andeuten, eine vertikale Linie kann an ein architektonisches Element erinnern, während eine horizontale Fläche ein Landschaftsfragment heraufbeschwören kann. Keine dieser Möglichkeiten verfestigt sich jedoch zu einer erkennbaren Darstellung. Die Gemälde bewegen sich somit in einem instabilen Bereich, in dem sich die Abstraktion der Figuration annähert, ohne sich in ein figuratives Bild zu verwandeln. Die Erkennbarkeit wird angedeutet und sofort wieder entzogen, was das Auge dazu veranlasst, Hypothesen zu formulieren, die anschließend wieder auf die Bildfläche zurückgeführt werden.

Dieser Zustand des Blicks wird bereits am Eingang der Ausstellung konkret. Eine der Leinwände ist nämlich senkrecht zur Wand angebracht und erscheint bei frontaler Betrachtung fast auf eine Linie reduziert. Das Werk kann daher nicht aus einem einzigen Blickwinkel wahrgenommen werden, sondern erfordert, dass der Betrachter es physisch umrundet und durchquert. Die Unterscheidung zwischen Bild und Objekt wird dadurch weniger scharf, während Elemente, die normalerweise als neutral gelten – wie die Wand, die Position des Besuchers und die Frontalität des Gemäldes –, in die Wahrnehmungskonstruktion des Werks einfließen. Das Betrachten wird so auch zu einer körperlichen Erfahrung.

Eine besondere Rolle kommt zudem dem Maßstab zu. Ein monumentales Gemälde, das sich durch subtile Farbnuancen und eine Fülle von Details auszeichnet, entzieht sich einer unmittelbaren Lesart. Die Dimensionen beschränken sich nicht darauf, das Bild zu vergrößern, sondern verändern auch die für seine Wahrnehmung erforderliche Zeit. Was in kleinerem Maßstab als Fragment wahrgenommen werden könnte, erhält eine räumliche Dimension, die sich aus einer Abfolge minimaler Entscheidungen zusammensetzt. Textur, Tiefe und Rhythmus treten allmählich zutage und machen die Dauer des Betrachtens zu einem weiteren Bestandteil des Gemäldes. Der Verbleib vor dem Werk verändert so nach und nach den ersten Eindruck.

Die Werke treten zudem in einen indirekten Dialog miteinander. Eine Linie kann mit einer anderen Betonung wieder auftauchen, eine Form kann ihren Charakter ändern, während eine Farbe oder ein Intervall in einem anderen Gemälde einen unerwarteten Kontrapunkt finden kann. Diese Entsprechungen bilden kein einheitliches System, und die Ausstellung lässt sich nicht auf eine einzige visuelle Grammatik zurückführen. Der Rhythmus entsteht vielmehr aus Wiederholungen und Verschiebungen. Jedes Gemälde behält seine Eigenständigkeit, wird aber gleichzeitig durch die Beziehung zu den anderen Werken neu definiert.

Auch der Titel „On Leaning“ führt einen solchen Zustand ein. Der Ausdruck verweist auf den Akt des Anlehnens und damit auf eine Beziehung, die auf Stütze, Druck und Abhängigkeit beruht, bleibt jedoch bewusst unvollständig: Es wird kein Objekt angegeben, an das man sich anlehnen könnte, und die Handlung bleibt in der Schwebe. Die Unvollständigkeit des Titels spiegelt die Funktionsweise der Werke wider, in denen sich die Formen gegenseitig stützen, ohne sich in einer endgültigen Konfiguration zu verfestigen, und die Schichten präsent bleiben, ohne vollständig zugänglich zu werden.

Die Position des Betrachters ist ihrerseits instabil und bewegt sich ständig zwischen Distanz und Nähe, ebenso wie zwischen der Wahrnehmung des Gemäldes als Bild und der Wahrnehmung des Gemäldes als physische Präsenz im Raum. Die Mehrdeutigkeit ist jedoch nicht das Ziel der Erfahrung. Die Werke sind vollendet, aber nicht abgeschlossen: Ihre Oberflächen bewahren die Entscheidungen, die sie bestimmt haben, ohne diese vollständig offenzulegen, ebenso wie sie Erinnerungen bewahren, deren Ursprünge nicht offenbart werden.

„On Leaning“ schlägt daher eine Malerei vor, die eine nicht unmittelbare und nicht ausschließlich analytische Betrachtung erfordert, wobei einige Elemente teilweise im Verborgenen bleiben. Die Bedeutung wird nicht als endgültiger Endpunkt präsentiert, sondern als bewegliche Beziehung zwischen Oberfläche und Tiefe, Bild und Objekt, Erinnerung und Wahrnehmung, zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was knapp jenseits der Oberfläche weiterbesteht.

Svenja Deininger: Formen zwischen Abstraktion und Figuration in der Federica Schiavo Gallery in Rom

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