von Redazione 06/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Das Met hat „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ angekündigt, die Ausstellung, die die Met Gala 2027 begleiten wird. Im Mittelpunkt stehen Alltagsbekleidung, Jeans, Daunenjacken, Papier und Plastik, betrachtet aus der Perspektive der Designer. Zu den angekündigten Exponaten gehören auch die berühmten Calvin-Klein-Jeans, die Brooke Shields in der Werbung der 1980er Jahre trug.
Eine Jeans, ein weißes Hemd, ein Sweatshirt. Das sind Kleidungsstücke, die fast jeder im Kleiderschrank hat und die wir normalerweise nicht zweimal anschauen. Für Andrew Bolton, den leitenden Kurator des Costume Institute am Metropolitan Museum of Art in New York, sind sie hingegen Objekte voller Bedeutung. „Das Alltägliche ist nie so einfach, wie es scheint“, erklärt er. „Eine Jeans, ein weißes Hemd oder ein Sweatshirt können die Spuren eines Lebens bewahren: die Gewohnheiten, Erinnerungen und Zuneigungen, die einen Gegenstand zu unserem eigenen machen.“ Aus dieser Idee entstand „extraORDINARY: Mode und die Poetik des Alltäglichen“, die Ausstellung, die das Met am 5. November als Frühjahrsausstellung 2027 des Costume Institute angekündigt hat. Sie wird vom 9. Mai 2027 bis zum 9. Januar 2028 im Met an der Fifth Avenue zu sehen sein, während den Museumsmitgliedern am 4., 6., 7. und 8. Mai Vorabbesichtigungen vorbehalten sind. Wie jedes Jahr geht der Eröffnung die Met Gala voraus, die Benefizveranstaltung des Costume Institute, die für Montag, den 3. Mai 2027, geplant ist. Details zur Veranstaltung werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
Die von Instagram und Moncler gesponserte Ausstellung, die zusätzlich von Condé Nast unterstützt wird, vereint Werke aus der Sammlung des Costume Institute, bedeutende Leihgaben und Neuerwerbungen, um zu zeigen, wie Designer vertraute Kleidungsstücke, Alltagsgegenstände und gängige Materialien durch Handwerkskunst, schneiderische Konstruktion, Materialexperimente undkonzeptionelle Ironie neu interpretieren. Der Kernpunkt liegt laut dem Museum darin, dass diese Objekte ihre Geschichte nicht verlieren, wenn sie umgestaltet werden: Die Funktionen, die sie zuvor hatten, sowie die Verwendungszwecke und Assoziationen, die sie mit sich bringen, bleiben weiterhin Teil der Bedeutung der neuen Kleidungsstücke. Von Jeans über T-Shirts bis hin zu Daunenjacken, von Papier über Kunststoff bis hin zu Metall – die Ausstellung möchte die unerwarteten Möglichkeiten aufzeigen, die in Alltagsgegenständen verborgen sind, und auch, wie die Art und Weise, wie wir sie tragen, kombinieren und pflegen, ihren Wert im Laufe der Zeit verändert.
„Mode bietet eine unmittelbare und fesselnde Art, die Welt zu betrachten“, kommentierte Max Hollein, Direktor und Geschäftsführer des Met. Durch die Zusammenführung von Werken, die von Kleidung, Gegenständen und Materialien des Alltags ausgehen, fügte er hinzu, lade die Ausstellung dazu ein, die Kreativität und den Einfallsreichtum zu entdecken, die in den Dingen stecken, denen wir täglich begegnen, sowie die Beziehung zwischen Mode, Kunst und Alltagserfahrung.
„extraORDINARY“ knüpft an einen Diskursan , der bereits durch die aktuelle Ausstellung des Costume Institute, „Costume Art“, angestoßen wurde, die den bekleideten Körper in den Mittelpunkt des ästhetischen Erlebnisses rückt. Für das Museum ist es gerade die enge Verbindung der Mode zum Körper, die sie zu einer Kunstform macht: Kleidung wird getragen und gelebt, sie trägt dazu bei, die Identität zu definieren und die Art und Weise, wie wir anderen begegnen. In der neuen Ausstellung verlagert sich diese Reflexion auf den Alltag und geht der Frage nach, wie Design die Aufmerksamkeit wieder auf vertraute Dinge lenken kann und wie deren Bedeutung durch Gebrauch und Pflege wächst.
Der Rundgang beginnt mit einem Raum, der einer Auswahl von Kleidungsstücken aus der Herbst-/Winterkollektion 2024/25 von Jun Takahashi für Undercover gewidmet ist. Die Kollektion war teilweise von „Perfect Days“, dem Film von Wim Wenders aus dem Jahr 2023, inspiriert, und die Modenschau wurde von einem Gedicht begleitet, das Wenders selbst über den Alltag einer berufstätigen Mutter verfasst und vorgetragen hatte. Takahashi kombiniert und überlagert vertraute Kleidungsstücke auf eine Weise, die sie kaum wiedererkennbar macht, und verleiht so den Identitäten und Verantwortlichkeiten, die sich im Leben eines Menschen ansammeln, eine materielle Form. Ziel des Raums ist es, die kreative Gestaltung mit der konkreten Erfahrung des täglichen Anziehens zu verbinden.
Der Kern der Ausstellung ist in zwei Abschnitte unterteilt: „Familiar Forms“ und „Common Matter“, die auf gezielten Gegenüberstellungen von Kleidungsarten, Materialien und Fundstücken basieren. Ein Thema kehrt in beiden Abschnitten wieder: Recycling, Upcycling und Wiederverwendung. Diese Praktiken dienen nach den Absichten der Kuratoren dazu, darüber nachzudenken, wie frühere Verwendungszwecke in den neuen Kreationen sichtbar bleiben, wie sich der Wert der Dinge verändert und welche Verantwortlichkeiten mit der Herstellung, Nutzung und Entsorgung von Kleidung einhergehen.
„Familiar Forms“ befasst sich damit, wie Designer archetypische Kleidungsstücke neu erfinden: Jeans, T-Shirts, Kapuzenpullis, Motorradjacken, Trenchcoats und Daunenjacken. Ursprünglich für Arbeit, Freizeit oder Schutz entwickelt, bilden diese Kleidungsstücke ein gemeinsames Vokabular der Alltagskleidung. Nach Typologie gruppiert, zeigen sie, wie Veränderungen in Maßstab, Proportionen, Material, Konstruktion und Kontext die Konventionen in Frage stellen können, die sie erkennbar machen. Der Vergleich zwischen den Gruppen wird zudem verdeutlichen, wie praktische Kleidungsstücke zum Ausdruck von Identität, Zugehörigkeit und Dissens werden und wie Designer mit Bedeutungen arbeiten, die bereits von den Trägern selbst konstruiert wurden. Zu den angekündigten Beispielen gehören eine Jeans aus den Jahren 2022–23 von Matthieu Blazy für Bottega Veneta, ein Hemd aus dem Jahr 2006 von Gianfranco Ferré, ein Flanellhemd aus dem Jahr 1993 von Marc Jacobs für Perry Ellis, eine Motorradjacke von Junya Watanabe aus den Jahren 2011–2012, ein Anzug von Jonathan Anderson für Loewe aus dem Jahr 2022 und ein Anzug von Moncler 1 Pierpaolo Piccioli aus den Jahren 2019–2020.
„Common Matter“ konzentriert sich hingegen auf alltägliche Materialien und wiedererkennbare Gegenstände, die zur Herstellung von Kleidung verwendet werden. Drei zentrale Gruppen, die Papier, Kunststoff und Metall gewidmet sind, zeigen, wie die physikalischen Eigenschaften und die üblichen Verwendungszwecke dieser Materialien durch Falten, Schneiden, Verbinden und Zusammenfügen zu kreativen Ressourcen werden. Am Rand des Ausstellungsraums präsentieren drei Bereiche, die Alltagsgegenständen, alltäglichen Schmuckstücken und Alltagskleidung gewidmet sind, Werke, in die Besteck, zerbrochenes Porzellan und Knöpfe eingearbeitet sind. Zu den Stücken dieses Bereichs gehören ein Kleid von Rei Kawakubo für Comme des Garçons aus dem Jahr 1992, ein Anzug von Martin Margiela aus den Jahren 1992–93, eine Jacke von Helmut Lang aus dem Jahr 2003, ein Anzug von Issey Miyake aus den Jahren 1998–99 und ein Kleid von Glenn Martens für Maison Margiela aus dem Jahr 2027.
Den Abschluss bilden Kunihiko Morinaga und seine Marke Anrealage mit Kleidungsstücken aus den Kollektionen Frühjahr/Sommer 2009, Herbst/Winter 2009–10, Herbst/Winter 2020–21 und Frühjahr/Sommer 2021. Hier sind Hemden, Mäntel und andere vertraute Formen nicht für einen menschlichen Körper, sondern für Würfel, Kugeln und Pyramiden konstruiert und nehmen so unerwartete Proportionen und Volumen an. Das Experiment dient dazu, das in Frage zu stellen, was wir über die Körper, für die Kleidung entworfen wird, als selbstverständlich ansehen: Die Passform, so zeigen diese Kleidungsstücke, hängt vom Verhältnis zwischen einer Konstruktion und der Form ab, die sie aufnehmen soll. Die Besucher werden dazu eingeladen, sich zu fragen, inwiefern sich Kleidung an die Unterschiede zwischen den Körpern anpasst und umgekehrt, inwieweit von den Körpern verlangt wird, sich der Kleidung anzupassen. Während der Eröffnungsraum von Undercover zeigt, wie die Kleidungsstücke den Anforderungen des Alltags gerecht werden, hinterfragt der Abschlussraum von Anrealage, wie sie auf den Körper reagieren.
Auch die von 1009 gestaltete Ausstellung geht in dieselbe Richtung: Sie ist so konzipiert, dass die Kleidung der Besucher in einen visuellen Dialog mit den ausgestellten Werken tritt, und würdigt dabei die Kreativität, die jeder durch seine Art, sich zu kleiden, zum Ausdruck bringt. Wer den Raum betritt, wird dazu eingeladen, die Kleidung, die er trägt, neu zu betrachten und sich zu fragen, was sie für ihn bereits bedeutet und wie ein genauerer Blick dazu führen könnte, ihr einen anderen Wert beizumessen und sie auf andere Weise zu pflegen.
 |
| Warum das Met in New York Jeans, Daunenjacken und Alltagskleidung in Museumsstücke verwandeln will |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.