von Redazione 11/11/2026

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Kategorien: Nachrichten / Haftungsausschluss

In einem ausführlichen Interview mit der „taz“ bezeichnet die deutsche Künstlerin Hito Steyerl die KI als Blase, berichtet von Flüchtlingen, die dafür bezahlt werden, Maschinen zu trainieren, und prangert die Autonomiekrise der Kultur an. Unterdessen widmen ihr die Deichtorhallen in Hamburg eine Retrospektive mit dem Titel „Deine Mudda macht Show“.

Wird die künstliche Intelligenz die Menschheit vernichten? Laut einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen, Hito Steyerl, kennt die Menschheit bereits andere Wege, sich selbst zu zerstören, und die KI werde lediglich zum allgemeinen Chaos beitragen. So beginnt sie ein langes Interview, das sie Katrin Gottschalk und Sophie Jung von der deutschen Tageszeitung „Die Tageszeitung“ ( taz) gewährt hat und das am 7. November veröffentlicht wurde. „Ein Großteil der Begeisterung für KI“, sagt sie, „hat sich selbst angeheizt und funktioniert durch zirkuläre Investitionen. Es werden Prognosen aufgestellt, die die tatsächliche Nachfrage übersteigen, was zum Aufbau immer zahlreicherer Infrastrukturen führt. Diese Infrastrukturen kommen dann immer wieder denselben wenigen Unternehmen zugute. Aus technischer Erfahrung weiß ich, dass ein Teil dieser Infrastrukturen überflüssig ist. Der Bereich der KI-Infrastruktur ist eine Blase.“

Um Steyerls Argumentation bis hierher zu folgen, muss man einige Jahre zurückgehen und zu einem Flüchtlingslager im irakischen Kurdistan zu Beginn der 2020er Jahre: Junge Menschen mit einem Smartphone in der Hand, die ihre Tage damit verbringen, Fotos zu beschriften – hier ein Haus, dort eine Straße, weiter entfernt eine Person. Damit sollten maschinelle Lernsysteme dazu gebracht werden, die Welt zu erkennen: Hito Steyerl hat diese Arbeit in der Videoinstallation „Mechanical Kurds“ aus dem Jahr 2025 dokumentiert, die in Erbil gedreht wurde. Die Idee, sagt sie, stammte von der Weltbank: Flüchtlinge aus dem Nahen Osten in digitalen Kleinaufträgen zu beschäftigen, denn in den Lagern gab es viele junge Menschen, die sich im Internet auskannten und Geld brauchten. Im Grunde, so bemerkt Steyerl, „konnte man sie so gut ausbeuten“. Mit ihrem Team sprach sie mit fünfzehn oder zwanzig von ihnen. Dann wurden sie alle entlassen, weil die Maschinen inzwischen gelernt hatten, die Bilder selbstständig zu erkennen und zu katalogisieren.

Die menschliche Arbeit hinter der KI ist nicht verschwunden, sie hat lediglich ihre Form geändert. Laut Steyerl werden heute Roboter trainiert: Menschen befestigen sich ein iPhone am Kopf und filmen sich dabei, wie sie Wäsche zusammenlegen oder den Müll hinausbringen, damit die Maschinen lernen, sich im dreidimensionalen Raum zu bewegen. Manche werden gut bezahlt, zum Beispiel Zahnärzte, die sich bei der Arbeit filmen. Die meisten, so erzählt sie, erhalten weniger als den Mindestlohn. Die „autonome Maschine“ ist also zugleich Realität und Mythos und funktioniert nicht ohne eine Armee von Arbeitskräften, die niemand sieht.

Das ist der Blickwinkel, aus dem Steyerl, 1966 in München geboren, die Technologie seit Jahren betrachtet. Sie gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Gegenwart, auch wenn sie sich lieber als Regisseurin und Autorin bezeichnet. Ihren Interviewerinnen erklärt sie, dass sie KI nicht von außen betrachten könne, da sie von Anfang an Teil davon sei: „Ich arbeite von innen heraus, mit den Dingen, gegen die Dinge.“ Es ist eine Position, die sie selbst als kompliziert, ja sogar als kompromittiert bezeichnet. Sie übernimmt vom amerikanischen Wissenschaftler Michael Rothberg den Begriff des „implicated subject“, des „implizierten Subjekts“: Jeder, der diese Technologien nutzt, ist davon betroffen, doch fast niemand ist sich dessen bewusst. Sie hat sich lange dagegen gewehrt, bis vor vier Jahren benutzte sie noch ein altes Handy ohne Internet, und gab erst während der Pandemie nach, als man ohne QR-Codes fast nichts mehr erledigen konnte.

Was die künstliche Intelligenz betrifft, ist ihr Urteil eindeutig. Sie glaubt nicht, dass die Menschheit wegen der Maschinen zum Aussterben verurteilt ist: KI trägt zum allgemeinen Chaos bei, doch um ihre Auswirkungen wirklich einschätzen zu können, fehlen die Daten, da die Algorithmen geheim bleiben. Mehr als die Apokalypse bereitet ihr jedoch die Wirtschaft Sorgen: Laut Steyerl, wie oben dargelegt, nährt sich ein Großteil der Begeisterung aus sich selbst heraus, mit zirkulären Investitionen und Prognosen, die den tatsächlichen Bedarf übertreffen. Daraus entsteht ein ständiger Bedarf an neuer Infrastruktur, von dem letztendlich immer dieselben wenigen Unternehmen profitieren. Die Modelle, so argumentiert sie, könnten mit deutlich weniger Energie und weniger Daten trainiert werden, indem man die Algorithmen optimiert und die Architekturen schlanker gestaltet. Dann wären keine neuen Kernkraftwerke, Gaspipelines und fossile Infrastrukturen mehr nötig.

Die Gelegenheit, ihre Arbeit live zu erleben, bietet sich in Hamburg. Bis zum 29. März 2027 zeigen die Deichtorhallen „Hito Steyerl – Deine Mudda macht Show“, eine Retrospektive, die am 30. Oktober eröffnet wurde. Zu den ältesten Werken der Ausstellung gehört die zwischen 1999 und 2001 gedrehte Filmreihe „Normality 1–X“ über den alltäglichen Antisemitismus und Rassismus im gerade wiedervereinigten Deutschland. Gegenüber der „taz“ bestätigt Steyerl, dass diese Ereignisse sie persönlich betrafen, da sie, wie sie sagt, offensichtlich nicht weiß ist (sie ist die Tochter eines deutschen Vaters und einer japanischen Mutter). Auch der Titel der Ausstellung stammt aus ihrem Privatleben: Ihre Tochter, heute 21 Jahre alt, wiederholt ständig den umgangssprachlichen Ausdruck „Deine Mudda“, „deine Mutter“. Die Künstlerin hat beschlossen, sich das zu Herzen zu nehmen, zumal sie selbst die betreffende Mutter ist.

Ihr Werdegang ist alles andere als geradlinig. Sie wuchs im konservativen Bayern der 1970er- und 1980er-Jahre als Tochter von Wissenschaftlern auf, die von der 68er-Bewegung meilenweit entfernt waren. Sie brach die Schule ab und landete schließlich ohne Abschluss in Tokio, wo sie Film studierte – dank einer Kette von Zufällen, die bis zum Regisseur Shōhei Imamura führte. Imamura hatte dieselbe Schule besucht und war überzeugt, dass diejenigen, die die Schule abbrechen, ein besonderes Talent für das Kino haben. Sie träumte davon, Kampfkunstfilme zu drehen, und trainierte sechsmal pro Woche Karate. Dann folgten die essayistischen Dokumentarfilme der 1990er Jahre, die Promotion in Philosophie in Wien und die Aufsätze zur Medientheorie. Im Jahr 2015 präsentierte sie im deutschen Pavillon der Biennale von Venedig die immersive Installation „Factory of the Sun“. Seit zwanzig Jahren taucht Kurdistan immer wieder in ihren Werken auf. Am Anfang stand die Suche nach der Wahrheit über den Tod seiner Kindheitsfreundin Andrea Wolf, die sich der PKK angeschlossen hatte und 1998 getötet wurde – im Mittelpunkt des Films „Lovely Andrea“ aus dem Jahr 2007. Dann wurden die Reisen zu einem Weg, die Region zu verstehen – zwischen dem Friedensprozess, der Schlacht um Kobanê und der autonomen Erfahrung von Rojava. Steyerl legt jedoch großen Wert auf die Form: Sie versteht sich eher als reflektierende Künstlerin denn als Aktivistin und sagt, dass ihr Kurdistan zu sehr am Herzen liegt, um die Art und Weise, wie sie darüber berichtet, zu vernachlässigen.

Im Interview äußert sich die Künstlerin auch kritisch gegenüber der Kunstwelt. Ihrer Meinung nach war die Kultur einst ein Ort, an dem man über Parteigrenzen hinweg diskutieren konnte, doch heute ist dies nicht mehr der Fall, auch aufgrund der starken Einmischung der Politik. Sie kritisiert ausdrücklich den Bundeskulturminister Wolfram Weimer, stellt jedoch klar, dass das Problem nicht eine einzelne Person sei: Es handele sich um eine allgemeine Verschiebung hin zum Autoritarismus. Der Kultursektor sei ihrer Meinung nach teilweise zu einem „Anhängsel der sozialen Medien“ geworden, das sich fast reibungslos der Logik der Aufmerksamkeit der Plattformen beuge. Der Weg, den sie daher aufzeigt, besteht darin, wieder über Form, Infrastruktur und Systeme nachzudenken und dort vielleicht auch die Poesie wiederzufinden. Steyerl lehrt heute an der Akademie der Bildenden Künste in München, nachdem sie zuvor an der Universität der Künste in Berlin unterrichtet hatte. Ihren Studierenden versucht sie vor allem gegenseitige Solidarität zu vermitteln und sie vom Druck des Marktes fernzuhalten.

Hito Steyerl: „Wird die KI die Menschheit vernichten? Nein, das schaffen wir schon auf andere Weise, aber sie wird für noch mehr Chaos sorgen.“

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