Als ich 1995 begann, meine ersten RAU (Reperti Arteologici Urbani, städtische archäologische Funde) zu sammeln, suchte ich nach Spuren eines Alltags, der langsam verschwand: nach den Überresten einer Zivilisation, die dem Konsum und letztlich einer langsamen Selbstzerstörung verfallen war. Ich ging durch die Straßen Roms, schaute nach unten und betrachtete die Bürgersteige als eine Art zeitgenössische archäologische Stätte. Ich sammelte verlorene Gegenstände, Abfall, Verpackungen, gebrauchte Busfahrkarten und zerdrückte Zigarettenpackungen. Für mich waren das kein Müll, sondern biologische und soziale Zeugnisse des menschlichen Daseins.
Dreißig Jahre später, im Herbst 2026, wird mir bewusst, dass sich dieser städtische Müll entmaterialisiert hat. Heute finden wir ihn nicht mehr nur auf den Gehwegen, sondern er schwebt unsichtbar auf den Bildschirmen unserer Handys. Man nennt es digitale Sucht, vergleicht es mit den „Zigaretten der sozialen Medien“, aber das Prinzip ist dasselbe: den Menschen zu verbrauchen, um Profit zu erwirtschaften.
Aus diesem Grund habe ich beschlossen, gemeinsam mit Pinzimonio Space meine neue Serie mit dem Titel „Rauchen tötet, Geometrie nicht!“ auf die ArtParma Fair (die gerade in diesen Tagen, am 3. und 4. sowie vom 9. bis 11. Oktober 2026, stattfindet) zu bringen. Eine konzeptionelle und ästhetische Herausforderung, die ich als dramatisch dringlich empfinde.
Bei der Konzeption dieses Projekts für den Pavillon 7 auf dem Messegelände von Parma wollte ich zwei Zustände radikal gegeneinander stellen: einerseits den vergänglichen, formlosen Rauch einer Zigarette; andererseits die absolute Beständigkeit der Geometrie, die für mich Struktur, Ordnung, Beständigkeit und das Prinzip der Organisation bedeutet. Rauch ist per Definition eine Substanz, die dazu bestimmt ist, sich aufzulösen – ein unmittelbares, flüchtiges Vergnügen, das nur Asche und Schaden hinterlässt.
Und genau denselben gasförmigen Rausch sehe ich heute bei Millionen von Jugendlichen, die dem endlosen Scrollen auf TikTok oder Instagram verfallen sind: ein kontinuierlicher Fluss ohne Anfang und Ende (Infinite Scroll), der darauf ausgelegt ist, jede zeitliche Barriere zu beseitigen; eine dopaminerge Falle, die auf dem Prinzip der intermittierenden variablen Belohnung basiert (genau wie bei Spielautomaten) und den Striatum-Bereich im Gehirn von Jugendlichen stimuliert, noch bevor ihr präfrontaler Kortex Selbstkontrolle aktivieren kann; eine psychische Auflösung in Angst, in einer Überempfindlichkeit gegenüber der Beurteilung durch andere (die Jagd nach „Likes“) und in chronischer Isolation.
Der Rauch, den ich in meinen Bildern untersuche, steigt nicht mehr nur aus Zigaretten auf, sondern aus Pixeln. In beiden Fällen haben wir es mit einer manipulativen Industrie zu tun, die unsere biologischen Schwachstellen ausnutzt. Das Thema Tabak war übrigens schon immer Teil meiner künstlerischen Auseinandersetzung: von der Performance „Rifiutindagine“ bei Big Torino 2000 bis hin zur Gruppenausstellung „FUMO“ im Jahr 2011 in der Galleria Luigi di Sarro in Rom. Heute ist dieser Rauch virtuell geworden.
Das Kunstprojekt „Rauchen tötet, Geometrie nicht!“ setzt sich somit mit dem Thema der tiefen Abhängigkeit auseinander, die durch Rauchen, soziale Medien und künstliche Intelligenz hervorgerufen wird, und stellt der Vergänglichkeit der digitalen Auflösung geometrische Stabilität gegenüber. Die Werke enthalten analoge Elemente wie Zigarettenpackungen und handgezeichnete technische Zeichnungen, die im Laufe der Zeit zu archäologischen Fundstücken (RAU) von historischem und wirtschaftlichem Wert werden sollen.
Wo das Rauchen zerstreut und zerstört, will meine Geometrie Beständigkeit, Ordnung und Aufbau bieten. Das ist meine Art, dem Chaos und der psychologischen Unterwerfung Einhalt zu gebieten.
Ich finde es bemerkenswert, dass gerade in diesem historischen Moment, während ich meine geometrischen Strukturen auf der ArtParma ausstelle, die Zivilgesellschaft und die Politik mühsam nach ihrer eigenen „rechtlichen Geometrie“ suchen, um sich gegen die Big Tech zu verteidigen. Ich denke an die epochalen Urteile vor amerikanischen Gerichten – wie den Fall KGM gegen Meta und Google, in dem die Technologiegiganten wegen der „gefährlichen“ ursprünglichen Gestaltung ihrer Algorithmen verurteilt wurden – oder an die Strafen in Milliardenhöhe wegen der Verletzung der Privatsphäre von Minderjährigen.
Denken Sie an den neu geschaffenen EU-KIDS-Act: Was tut er anderes, als dem Chaos des Internets geometrische Regeln aufzuerlegen? Er führt strenge Zeitbeschränkungen ein (eine Stunde pro Tag für Mini-Konten unter 15 Jahren), verbietet die Eröffnung von Profilen unter 13 Jahren und schreibt die erzwungene Deaktivierung von Autoplay und manipulativen Push-Benachrichtigungen vor (das sogenannte „Safety by Design“). Selbst die kryptografische Anwendung zur Altersüberprüfung („Zero-Knowledge Proof“), die derzeit auch in Italien getestet wird, nutzt Mathematik, um den sozialen Netzwerken mitzuteilen: „Ja, dieser Nutzer ist autorisiert“, ohne dabei personenbezogene oder biometrische Daten preiszugeben.
Was Politik und Technologie mit Verordnungen und kryptografischen Systemen versuchen, um den Dopaminrausch zu entschärfen, versuche ich mit Kunstwerken zu erreichen: Ich nutze die Strenge der Geometrie als Schutzschild gegen den giftigen Nebel der ewigen digitalen Gegenwart.
Die Tabakkonzerne wollen, dass ihr vom Rauchen abhängig seid. Die Tech-Giganten wollen, dass ihr passiv bleibt und stundenlang Videos konsumiert. Meine Antwort auf diese totale Betäubung ist seit jeher das relationale Handeln.
Wer an meinen Stand in Parma kommt, wird nicht nur historische Gemälde oder neue Werke vorfinden, die man aus der Ferne betrachten kann. Ich werde euch dazu zwingen, euch zu bewegen, zu interagieren und euren reflektierenden präfrontalen Kortex durch zwei offene Geräte zu wecken: CUS – Cerca ed Usa la Smorfia ( ich werde euch meine historischen Aufkleber verteilen: keine kommerziellen Logos, sondern menschliche Grimassen; meine Absicht ist urbanes Sticker-Bombing: Ihr müsst die Messe verlassen und sie an Wänden, Pfosten und Zugwaggons anbringen. Während euch die roten Benachrichtigungspunkte in den sozialen Medien an den Bildschirm fesseln, zwingt euch mein Aufkleber dazu, euch den öffentlichen Raum physisch zurückzuerobern); LCA – Bücher auf der Suche nach einem Autor ( ich werde diese 2003 entstandenen, umgestalteten Bände in Umlauf bringen: Ein verändertes Buch ist kein heiliges Objekt, das man nur betrachten darf; es ist ein Mittel, das nur dann lebt, wenn ihr es in die Hand nehmt, darin blättert, meinen Anweisungen folgt oder sie missachtet und so zu Mitautoren des Werks werdet. In einer Zeit, in der wir eine glatte Glasoberfläche berühren, die alles innerhalb von fünf Sekunden vergisst, gibt euch das LCA die Reibung des Papiers und die Anstrengung des Denkens zurück).
Es gibt noch einen letzten, äußerst dringenden Grund für meine Anwesenheit bei ArtParma. Der Erlös aus dem Verkauf dieser neuen Serie (die zu erschwinglichen Preisen zwischen 600 und 1.500 Euro angeboten wird) dient der Finanzierung eines Gemeinschaftsprojekts: der Gründung meines offiziellen Archivs.
Wer sich entscheidet, eines meiner Werke zu erwerben, vollzieht nicht nur einen einfachen Akt des privaten Sammelns, sondern beteiligt sich an einer regelrechten kulturellen Spendenaktion und wird damit automatisch Mitglied der „Freunde des zukünftigen Archiv-Vereins“. Neben den neuen Gemälden werde ich – und das ist kein Zufall – einige meiner historischen „Testamenti“ ausstellen, Werke, die sich mit dem Thema der Erinnerung und der Vergänglichkeit des kulturellen Schaffens auseinandersetzen.
In einer Zeit, in der Algorithmen Milliarden von Gedanken, Bildern und Leben im Fleischwolf des täglichen Feeds verbrennen und verschlingen – und alles mit einem einzigen Klick dem Vergessen preisgeben –, ist die Gründung eines Archivs ein politisches Statement. Es ist die bewusste Entscheidung, das historische Gedächtnis zu bewahren und es geometrisch zu ordnen – als Schutz vor dem digitalen Nebel, der alles auslöscht und alles auflöst.
„Rauchen tötet, Geometrie nicht!“ ist nicht nur der Titel meiner Ausstellung. Es ist mein persönliches Warnhinweis, ein Manifest der relationalen Guerilla, um euch daran zu erinnern, dass der einzige Weg, uns nicht wie Rauch zu verflüchtigen, darin besteht, den Bildschirm auszuschalten, sich die Hände schmutzig zu machen und gemeinsam die Grenzen unserer Freiheit neu zu zeichnen.
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