Im Jahr 2004 stieß der Künstler Brunivo Buttarelli (Casalmaggiore, 1946) während einer Reise nach Kalabrien auf einen durch Brandstiftung zerstörten Olivenbaum: Er war von innen heraus verbrannt und schien nun dem Untergang geweiht. Buttarelli interpretierte den Baum jedoch anders: nicht nur als verwundetes Naturwesen, sondern als etwas, das noch geheilt und verwandelt werden konnte. Er schnitt ihn der Länge nach in zwei große Stammhälften und lud diese auf seinen Lieferwagen, um sie nach Casalmaggiore zu bringen. Aus diesen Überresten entstand der erste einer ganzen Familie von Skulptur-Bäumen. Der Stamm wurde wieder aufgerichtet und nach und nach mit Metallbändern umwickelt, während glänzende Stahlzweige seine Form wiederherstellten. Die Wunde wurde also nicht ausgelöscht, sondern zu einem Teil der neuen Identität des Werks gemacht. Im Laufe der Jahre kamen ein der Zubetonierung zum Opfer gefallener Maulbeerbaum, eine in drei Teile gespaltene Ulme, eine zu früh gefällte Eiche, ein wieder zusammengefügter Ailanthus, ein von der Zeit gezeichneter Birnbaum und eine von Schädlingen zerfressene Pappel hinzu.
Es ist eines der Bilder, die am besten einen Einblick in das Werk von Brunivo Buttarelli gewähren, einem Künstler, der seit über vierzig Jahren daran arbeitet, dem, was verworfen, zurückgelassen oder beschädigt wurde, neues Leben einzuhauchen. Und genau das Material mit seinen Brüchen, seinen Schichtungen und den Spuren der Zeit steht im Mittelpunkt von „Racconti materici“, der Ausstellung, die bis zum 29. November 2026 die Räumeder „Appartamento“ und des „Giardino Farnesiano“ der Rocca Sanvitale in Sala Baganza in der Provinz Parma einnimmt und anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers organisiert wurde. Die Ausstellung präsentiert die Materie nicht als etwas Lebloses. Holz, Stein, Eisen, Stahl, Papier und Materialien aus dem Alltag fließen durch einen Transformationsprozess in die Werke ein, bei dem die bisherige Geschichte der Objekte nicht verschwindet. Im Gegenteil: Sie bleibt sichtbar, wird Teil der Skulptur und trägt dazu bei, deren Bedeutung zu konstruieren.
Das Prinzip lässt sich mit den Worten von Buttarelli selbst zusammenfassen: „Es gibt keine bescheidene Materie, nur Materie, der nicht zugehört wird.“ Ausgehend von diesem „Zuhören“ entstehen Werke, die aus heterogenen Assemblagen bestehen und oft aus Materialien konstruiert sind, die noch immer die Spuren der Gegenwart und des Konsums tragen. Fragmente, Rückstände und zum Vergessen bestimmte Gegenstände werden ihrer ursprünglichen Funktion entzogen und in neue Konfigurationen eingebunden.
Im Giardino Farnesiano della Rocca wirken Buttarellis Skulpturen wie Gestalten aus einer Landschaft, die einer längst vergangenen Zeit anzugehören scheint. Die Szene scheint in einer Epoche vor der Menschheitsgeschichte angesiedelt zu sein, geprägt von geologischen Zeitaltern und äußerst langsamen Wandlungen. Und doch verbergen sich in diesen urzeitlichen Formen die Materialien der Gegenwart: Die Vergangenheit wird nicht als verlorene Welt rekonstruiert, die man nostalgisch betrachten könnte, sondern sie setzt sich aus zeitgenössischen Materialien zusammen – aus dem, was die Gesellschaft produziert, verbraucht und zurückgelassen hat. So überlagern sich das geologische Gedächtnis und das der Industriegesellschaft.
Die Werke können einzeln betrachtet werden, gewinnen jedoch eine zusätzliche Bedeutung, wenn sie nebeneinander gestellt werden. Buttarelli arbeitet nämlich auch in Gruppen und schafft Sequenzen, in denen die einzelnen Skulpturen zu Episoden einer umfassenderen Erzählung werden. Es sind Erzählungen ohne linearen Handlungsstrang, die durch Formen, Materialien und Assoziationen aufgebaut sind: Natur und menschliches Eingreifen, Dürre und Wiedergeburt, Tod und Erneuerung, Jahreszeiten und Wandlungen.
Das Thema der Zeit kehrt immer wieder zurück : nicht nur die historische Zeit, die die Gegenwart von untergegangenen Zivilisationen und Welten trennt, sondern auch der zyklische Zeitablauf der Natur, in dem Tod und Geburt Momente ein und desselben Prozesses sind. Eine der in der Ausstellung thematisierten Serien, „Nel tempo ciclico della vita“(Im zyklischen Zeitablauf des Lebens), betont genau diese Dimension.
Die Materie kann also zerstört, verbraucht, zerschmettert, aber auch wiederbelebt werden. Was am Ende seines Weges angelangt zu sein scheint, kann in eine andere Geschichte eintreten: Von dieser Vorstellung ausgehend schafft Buttarelli seine Baumskulpturen. Der Künstler versucht nicht, ihnen ein intaktes, natürliches Aussehen zurückzugeben: Die Stämme zeigen die Folgen von Feuer, Fällung, Krankheit, Zubetonierung oder des Witterungseinflusses, doch über diese Wunden legt der Künstler Eisen und Stahl, Bänder, Strukturen und neue Äste, und so wird die Reparatur ebenso sichtbar wie der Schaden. In den jüngsten Werken kann das Innere der Stämme zudem echte Überreste der heutigen Gesellschaft enthalten: bunte Kunststoffe, Spielzeug, Heizkörper, Elektrogeräte, Metallgitter. Die Bäume werden so zu Zeitkapseln, zu Behältern, in denen die Gegenwart physisch hinterlegt wird. Die verschiedenen Materialien werden hingegen in Wechselwirkung gebracht, übereinandergelegt, ineinandergesteckt, abgesetzt. Es ist eine Metamorphose, in der die der Erde zugefügte Wunde und der menschliche Versuch, sie zu heilen, gleichzeitig erkennbar bleiben.
Diese Aufmerksamkeit für die Schichtung betrifft auch Buttarellis Technik. Seine Werke entstehenaus der Kombination sehr unterschiedlicher Materialien: Holz, Granitsteine, rosa Marmor und Carrara-Marmor, Cortenstahl, Edelstahl, Eisen und Papier. Einige Materialien werden der Zeit überlassen, wie Papier und Eisen, die rostige Oberflächen annehmen; andere, wie glänzender Stahl, bringen hingegen eine ausdrücklich zeitgenössische Dimension ein. Die Handarbeit spielt in diesem Prozess eine grundlegende Rolle, denn die Transformation ist das Ergebnis einer physischen Auseinandersetzung mit den Materialien, mit deren Widerständen, Unregelmäßigkeiten und Möglichkeiten.
„Racconti materici“ legt zudem den Schwerpunkt auf das Wort „Erzählung“: Die Werke illustrieren nicht unbedingt eine Geschichte, sondern schaffen durch die Beziehung zwischen den Elementen narrative Möglichkeiten. Eine Skulptur kann als Moment, Fragment oder Fundstück einer umfassenderen Geschichte gelesen werden. Wenn mehrere Werke zusammengeführt werden, werden die Verbindungen deutlicher. Nach der Interpretation von Elisa Spanevello, der Kuratorin des Projekts, ist diese narrative Dimension mit der alten Vorstellung der Erzählung als gemeinsamer Erfahrung verbunden, mit jenem Moment, in dem sich eine Gemeinschaft um ein Feuer versammelt und einer Geschichte lauscht. Buttarellis Werke können gerade als Orte dieser Begegnung verstanden werden: nicht einfach als Objekte, die man betrachtet, sondern als Elemente, durch die man sich Fragen über das Leben, den Tod, die Verwandlung und die Beziehung zwischen dem Menschen und der Natur stellt.
Die Baumserie ermöglicht es, diese Reflexion besonders konkret zu machen: Nach dem kalabrischen Olivenbaum aus dem Jahr 2004 hat Buttarelli weiterhin Stämme gesammelt, die von unterschiedlichen Schicksalen gezeichnet sind. Einige fielen einem Brand zum Opfer, andere der Zubetonierung, wieder andere wurden vorzeitig gefällt, erkrankten oder fielen Naturphänomenen zum Opfer. In jedem Fall entsteht die Skulptur aus etwas, das bereits existierte und eine Geschichte durchlaufen hat, bevor es in die Hände des Künstlers gelangte. Die Eingriffe löschen diese Geschichte nicht aus, sondern machen sie lesbar: Stahl kann zu einem Ast werden, Eisen kann eine Wunde umhüllen, ein industrielles Element kann den Platz einnehmen, der einst der Vegetation gehörte. Der Kontrast zwischen diesen Materialien bringt eine neue Form hervor, macht aber vor allem eine Beziehung sichtbar. Das Thema Natur entspricht in Buttarellis Arbeit daher nicht einer idealisierten Darstellung der Landschaft. Es ist vielmehr eine Reflexion über die Transformation der Materie und darüber, wie menschliches Handeln in ihre Prozesse eingreift.
Austragungsort der Ausstellung ist die Rocca Sanvitale in Sala Baganza in der Provinz Parma, insbesondere das Farnese-Appartement, das nach umfangreichen Restaurierungsarbeiten kürzlich wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Die Wohnung befindet sich im nordöstlichen Flügel der Rocca und bewahrt die Spuren des Umbaus, den Herzog Antonio Farnese zu Beginn des 18. Jahrhunderts veranlasste. Für die dekorative Neugestaltung der Räume wurde der Maler Sebastiano Galeotti hinzugezogen, der ein Gestaltungskonzept schuf, in dem Stuckarbeiten und Fresken ein komplexes Geflecht aus Symbolen und mythologischen Anspielungen bilden.
Christliche Tugenden und heidnische Gottheiten koexistieren somit in den Sälen und schaffen ein Ambiente, in dem sich die Geschichte der Rocca visuell in Schichten entfaltet. Das 16. und das 18. Jahrhundert treffen in den Räumen der Wohnung aufeinander und lassen die Präsenz der Familien Sanvitale und Farnese wieder aufleben.
Auf der einen Seite die historischen Räume der Rocca, geprägt von den Veränderungen im Laufe der Jahrhunderte; auf der anderen Seite die Skulpturen von Buttarelli, in denen unterschiedliche Materialien und Spuren so miteinander kombiniert werden, dass neue Formen entstehen. Im Giardino Farnesiano nimmt diese Gegenüberstellung eine andere Dimension an: Die Werke werden in einen offenen Raum eingebettet, in dem sich die fantastischen Gestalten und die künstlichen Materialien direkt mit der Landschaft messen.
„Auch in dieser Ausstellung, wie bereits in den vorherigen“, erklärt der Künstler, „präsentiere ich Werke, die aus Assemblagen verschiedener Materialien bestehen und oft deutliche Spuren des heutigen Abfalls aufweisen. Sie erzählen von längst vergangenen Zeiten, von Kadavern imaginärer Tiere, von erodierten und zersplitterten Muscheln, die an wüstenartigen und verlorenen Orten zutage treten, wo der Kreislauf von Zeit und Raum von fernen geologischen Epochen geprägt wird. Ich hebe jedoch auch Geschichten hervor, die nicht nur zum Schweigen gebracht, zerschmettert und durch die Jahrtausende zu Staub zermahlen wurden – im Inneren der Erde setzt sich ihr ewiger Weg fort, und durch vielfältige Horizonte entstehen in der unendlichen Kontinuität des Heute neue Visionen. Ich präsentiere auch Werke, die zwar in eigenständigen Formen erscheinen, aber oft, wenn sie gruppiert werden, zu Erzählungen werden, die den Wandel der Zeit, die Geschichte der Natur und die Aktivitäten des Menschen berücksichtigen. Sie erzählen vom Kreislauf der Jahreszeiten, von Dürre und Wiedergeburt, von Organischem, Wiedergewinnung und Auferstehung. In einigen Fällen erzählen sie durch materielle Veränderungen von Bestätigungen und Reflexionen; sie können auch zu entschiedenen Anklagen gegen menschliches Verhalten werden.“
Die Ausstellung lässt sich zudem in einen umfassenderen Rundgang durch das Gebiet von Sala Baganza einbinden. Etwa zwei Kilometer vom Hauptort entfernt erstrecken sich die Boschi di Carrega, die den Kern des ehemaligen herzoglichen Jagdgebiets bilden. Die Landschaft wechselt zwischen dem Wald der Poebene, Ackerflächen und Obstbäumen und bewahrt zwei Sommerresidenzen aus dem 19. Jahrhundert, die mit Maria Luigia von Österreich, Herzogin von Parma, in Verbindung stehen: das von Ennemond Petitot entworfene „Casino dei Boschi“ und das „Ferlaro“.
Im südlichen Teil der Wälder befinden sich zudem die Calanchi di Maiatico, Erhebungen lehmigen und marinen Ursprungs, die der Landschaft eine weitere geologische Komponente verleihen. Das Gebiet wird zudem von der Via Francigena durchquert: Die romanische Pfarrkirche San Biagio in Talignano aus dem 12. Jahrhundert markierte eine Abzweigung des alten Pilgerwegs, die aufgrund der häufigen Überschwemmungen des Taro notwendig geworden war. Entlang der Straße sind noch Spuren von zwei „Xenodochi“ in Talignano und Vizzola zu finden, Orte, an denen Mönche den Pilgern Gastfreundschaft gewährten. Auch die Weinbautradition ist Teil der lokalen Identität. Die Weinbaukultur der Colli di Parma wird im Weinmuseum beleuchtet und spiegelt sich in der Produktion des Malvasia di Candia Aromatica wider, der auch im Mittelpunkt spezieller Initiativen und Veranstaltungen wie dem Festival della Malvasia steht.
Die Kulturlandschaft, in die sich „Racconti materici“ einfügt, setzt sich somit aus verschiedenen Zeitebenen zusammen: der Zeit der Festung und der Familien, die sie umgestaltet haben, der Zeit der Via Francigena, der Zeit der Landwirtschaft und des Weinbaus sowie der langsameren Zeit der Wälder und der Calanchi. Hinzu kommt die Zeit der Skulpturen von Buttarelli.
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| Es gibt einen Künstler, der verwundete Bäume wieder zum Leben erweckt. Seine Werke sind in der Sala Baganza zu sehen. |
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