Osvaldo-Licini-Preis von Fainplast: Die sechs für 2026 ausgewählten Künstler wurden bekannt gegeben


Bei der sechsten Ausgabe des von der Associazione Arte Contemporanea Picena gemeinsam mit Fainplast ausgeschriebenen Preises wurden Thomas Braida, Cecilia De Nisco, Pesce Khete, Alessandro Roma, Caterina Silva und Michele Tocca ausgewählt. Der Gewinner wird im Herbst bekannt gegeben.

Die sechste Ausgabe des „Premio Osvaldo Licini by Fainplast“ geht an den Start – eine Auszeichnung, die von der Persönlichkeit Osvaldo Licinis inspiriert ist und der zeitgenössischen Malerei gewidmet ist. Für das Jahr 2026 wurden Thomas Braida, Cecilia De Nisco, Pesce Khete, Alessandro Roma, Caterina Silva und Michele Tocca ausgewählt. Die Auswahl wurde einem nationalen Netzwerk von Fachleuten für zeitgenössische Kunst anvertraut, bestehend aus Kuratoren, Kritikern, Museumsdirektoren, Sammlern und Künstlern, die jeweils zwei Namen nach den Kriterien der Leistung und Unabhängigkeit selbstständig vorschlagen sollten.

Die Nominierungen wurden vertraulich und anonym gesammelt, ohne dass die Teilnehmer die Identität der anderen Beteiligten kannten, um einen pluralistischen und transparenten Prozess zu gewährleisten. Die Summe der Stimmen ergab die Auswahlliste der sechs Künstler. Im Herbst wird der Name des Künstlers bekannt gegeben, der die meisten Nominierungen erhalten hat und eine Einzelausstellung in der Galerie für zeitgenössische Kunst „Osvaldo Licini“ in Ascoli Piceno realisieren wird.

Der Preis wurde 2021 ins Leben gerufen und wirdvom Verein „Associazione Arte Contemporanea Picena“ gemeinsam mit Fainplast, dem Hauptsponsor der Veranstaltung, gefördert. hat der Preis in seinen sechs Auflagen fast 250 Fachleute einbezogen, darunter Kuratoren, Kritiker, Leiter von Institutionen, Journalisten und Sammler, und dabei fast 400 Nominierungen gesammelt. Der Auswahlprozess führte zur Auswahl von 30 italienischen und internationalen Künstlern aus dem Bereich der zeitgenössischen Malerei.

Das Netzwerk der Fachleute, die die Künstler ausgewählt haben, setzt sich zusammen aus: Paola Angelini, Andrea Barzaghi, Raffaele Bedarida, Ilaria Bonacossa, Paola Bonani, Elena Bordignon, Camilla Bruni, Marino Capretti, Barbara Casavecchia, Elia Castello, Luca Cerizza, Caliandro Christian, Adelaide Cioni, Stefano Coletto, Eva Comuzzi, Mauro Covacich, Davide Daninos, Michele Dantini, Flavio De Marco, Sara Dolfi Agostini, Adrienne Drake, Piero Ducci, Roberta Faraotti, Milovan Farronato, Matteo Fato, Marta Federici, Fabio Frasca, Federico Giannini, Sebastiano Impellizzeri, Denis Isaia, Andrea Lombardinilo, Angela Maderna, Beatrice Meoni, Paola Nicolin, Luigi Presicce, Emanuela Pulvirenti, Leonie Radine, Andrea Salvino, Alessandro Scarabello, Massimiliano Scuderi, Marco Senaldi, Marta Silvi, Alex Urso und Italo Zuffi.

Thomas Braida, Migranten (2025)
Thomas Braida, „Migranti“ (2025)
Cecilia Di Nisco, „Senza pretese“ (2025). Foto: Simon Veres. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und von VIN VIN Wien
Cecilia Di Nisco, „Senza pretese“ (2025). Foto: Simon Veres. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und von VIN VIN Wien
Pesce Khete, Ohne Titel (2021). Mit freundlicher Genehmigung einer Privatsammlung, Bildnachweis: COLLI
Pesce Khete, Ohne Titel (2021). Mit freundlicher Genehmigung einer Privatsammlung, Bildnachweis: COLLI

Die ausgewählten Künstler

Thomas Braida entwickelt eine Malerei, die von heterogenen Bezügen geprägt ist – von der Mythologie bis zur Populärkultur, von der Trash-Ästhetik bis zur Literatur. Seine expressionistische, ironische und groteske Bildsprache verbindet hohe und niedrige Bezüge und begreift die Malerei als Vereinfachung der Realität und als Transformationsprozess von Farbe, Zeichen und Sujet.

Cecilia De Nisco nutzt Unschärfen, Schatten, Körnung und Pixelierung, um die Phänomenologie des Begehrens zu hinterfragen. Fragmentierung und Verhinderung des Blicks werden zu Mitteln, um über affektive Beziehungen und Machtverhältnisse nachzudenken, wobei sie Bilder schafft, in denen Begehren und Intimität zugleich präsent und schwer fassbar sind.

Die künstlerische Arbeit von Pesce Khete basiert auf dem Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. Der Künstler arbeitet unter Bedingungen, die einen Gesamtüberblick verhindern, und geht schrittweise innerhalb vorgegebener Regeln, Zeiten und Räume vor. Aus dieser Methode entstehen Bilder, künstlerische Zitate und autobiografische Fragmente, die mit der unwillkürlichen Erinnerung verbunden sind und isoliert werden, bevor sie sich in eine Erzählung verwandeln.

Alessandro Roma, „Wenn man das Unendliche sucht, genügt es, die Augen zu schließen“ (2023), Mef Museum Turin. Foto: B. Giardina
Alessandro Roma, „Se si cerca l’infinito basta chiudere gli occhi“ (2023), Mef Museum Turin. Foto: B. Giardina
Caterina Silva, „Teile und herrsche“ (orangefarbener libyscher Reisepass) (2024)
Caterina Silva, „Divide et impera (orangefarbener libyscher Reisepass) “ (2024)
Michele Tocca, 15. September 2025 (2025)
Michele Tocca, 15. September 2025 (2025)

Alessandro Roma stellt die Malerei in den Mittelpunkt einer Forschung, die sich auch durch Verschmelzung, Stoffdruck, Keramik und Collage entfaltet. Diese Techniken haben sein Repertoire um innere Landschaften erweitert, die aus realen Erfahrungen und literarischen Quellen entstehen und die Vorstellungskraft in für den Betrachter zugängliche Formen übersetzen.

Caterina Silva konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Grenzen der Sprache und der Darstellung. Mithilfe eines persönlichen Alphabets, das aus sich ständig weiterentwickelnden, nicht-figurativen Formen besteht, schafft sie Räume der Mehrdeutigkeit und des Widerstands gegen eine festgelegte Bedeutung. Der abstrakte und gestische Pinselstrich hinterfragt das Verhältnis zwischen Sprache, Autorität und Kontrolle.

Michele Tocca hingegen beschäftigt sich mit der Beziehung zu Orten, häuslichen Umgebungen und dem Gehen. Er malt nach der Natur, überwiegend außerhalb des Ateliers, und setzt die Malerei den Bedingungen der physischen Welt aus. Licht, atmosphärische Phänomene, organische Formationen und Spuren alltäglicher Aktivitäten werden nicht zu Motiven der Gemälde, sondern zu Bedingungen ihres Entstehungsprozesses.

Stellungnahmen

„Der Osvaldo-Licini-Preis erschöpft sich nicht in der Auswahl der Künstler und der Bekanntgabe des Gewinners, sondern entfaltet sich als kontinuierlicher Prozess über das ganze Jahr hinweg“, erklärt Andrea Valentini, Vorsitzender der Associazione Arte Contemporanea Picena. „Es beginnt mit der Auswahl der Künstler durch Einladungen an bedeutende Fachleute aus der Kunstwelt und setzt sich fort mit Aktivitäten, die sich an die Mitglieder und die Bürger richten, um ihnen die zeitgenössische Kunst, die Figur Licinis und die italienische Malerei näherzubringen: Präsentationen, Kataloge, Künstlerresidenzen und weitere Veranstaltungen. Die Qualität der im Laufe der Jahre ausgewählten Künstler hat dank der Einbindung bedeutender italienischer Fachleute dazu geführt, dass der Preis immer mehr Anerkennung findet, und in diesem Jahr freuen wir uns sehr, sechs ausgewählte Künstler präsentieren zu können.“

„Die Idee aus dem Jahr 2021“, fügt Roberta Faraotti hinzu, die gemeinsam mit ihrem Bruder Daniele und ihrem Vater Battista an der Spitze von Fainplast steht, dem Hauptsponsor des Preises, „bei der Schaffung eines Preises für zeitgenössische Malerei, hat sich im Laufe der Zeit durch die erzielten Ergebnisse, durch die namhaften Künstler, die mit der Veranstaltung in Verbindung getreten sind, und durch die Kooperationen mit großen Institutionen und Museen im ganzen Land ausgezahlt. Dieser eingeschlagene Weg setzt sich mit der diesjährigen Ausgabe fort, die hochkarätige Namen umfasst, die zum Wachstum des Preises beitragen.“

Osvaldo-Licini-Preis von Fainplast: Die sechs für 2026 ausgewählten Künstler wurden bekannt gegeben
Osvaldo-Licini-Preis von Fainplast: Die sechs für 2026 ausgewählten Künstler wurden bekannt gegeben



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