La Deposición de Rosso Fiorentino vuelve a exponerse restaurada en la Pinacoteca de Volterra

Tras un proyecto de restauración de dos años financiado íntegramente por la Fundación Amigos de Florencia gracias a las donaciones de John y Kathe Dyson y la Fundación Alexander Bodini y realizado bajo la dirección del Comité Técnico y Científico para el Estudio, Seguimiento y Restauración de la Deposición de Rosso Fiorentino - Pinacoteca e Museo Civico di Volterra, coordinado por la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las Provincias de Pisa y Livorno, con la participación del Ayuntamiento de Volterra (Pinacoteca y Museo Cívico / Oficina de Cultura, Turismo y Eventos), la Diócesis Episcopal de Volterra (Oficina de Bienes Culturales Eclesiásticos), la Fundación Amigos de Florencia y Andrea Muzzi, la Deposición en Cruz de Rosso Fiorentino vuelve a exponerse en la Pinacoteca Cívica de Volterra. De hecho, una vez finalizada la restauración, el cuadro se trasladó a la Sala 11 de la Pinacoteca Cívica de Volterra, especialmente habilitada gracias a una colaboración entre el Ayuntamiento de Volterra e Iren luce, gas e servizi.

Tras la exhibición del cuadro en la exposición El siglo XVI en Florencia celebrada en 2017 en el Palacio Strozzi, surgió una reflexión entre el historiador del arte Andrea Muzzi, entonces Superintendente de Pisa y Livorno, el restaurador Daniele Rossi, la Diócesis y el Ayuntamiento de Volterra y Amigos de Florencia sobre el estado de conservación de la obra maestra. Esta reflexión llevó pronto al restaurador, que ya había trabajado en la Deposición de Pontormo, también expuesta en la muestra florentina y cuya intervención contó con el apoyo de Amigos de Florencia, a presentar el proyecto de restauración a la fundación americana con la supervisión de la Superintendencia y el acuerdo de los propietarios. La intervención, iniciada durante la pandemia de septiembre de 2021, fue realizada directamente en la Pinacoteca Civica de Volterra por los restauradores Daniele Rossi para la parte pictórica y Roberto Buda para el soporte de madera. La obra abierta permitió al museo no sustraer completamente la obra a los visitantes y mostrar su complejo trabajo de restauración.

El delicado trabajo de restauración de la Deposición de Rosso Fiorentino era necesario para abordar dos aspectos críticos que presentaba el panel: la situación de deterioro de la estructura de madera, debida principalmente a los travesaños ahora bloqueados, que repercutía en la película de pintura en forma de desvanecimientos cromáticos, y los retoques pictóricos alterados atribuibles a restauraciones anteriores. La ocasión fue también una oportunidad muy valiosa para profundizar en el estudio de la obra: hoy, tras la restauración, se conocen mejor la forma de trabajar de Rosso Fiorentino, los significados del cuadro y cómo el artista decidió representar la Deposición de Cristo de la Cruz, logrando una síntesis única de espiritualidad, dolor y compasión.

Las investigaciones de diagnóstico permitieron identificar la preparación de las capas pictóricas, los aglutinantes y los colores originales de la paleta de Rosso Fiorentino, que resultó ser rica en pigmentos preciosos, como lacas (laca de garanza y verdín), oropimente, amarillo Pb-Sn, cinabrio y azurita/maquita. También se pudo comprobar el uso de alumbre de roca, procedente de las canteras de Volterra, y de polvo vítreo (material utilizado a menudo por los pintores venecianos del siglo XVI para dar mayor brillo y transparencia a las capas de pintura).

Las reflectografías también proporcionaron una visión extraordinaria del diseño subyacente a la película de pintura. Se descubrieron correcciones, o arrepentimientos, que el artista hizo en el transcurso de la pintura, documentando, por ejemplo, la forma en que Rosso había delineado inicialmente las figuras de las Marías. El cambio en la redacción final de la obra atestigua la sensibilidad de Rosso hacia las cuestiones espirituales planteadas también por los teólogos, traducidas, en el caso de las Marías, en una representación participativa del estado de ánimo de la Virgen, sutilmente suspendido entre el sufrimiento y el difícil control de las emociones.

Aunque algunas inscripciones, trazadas con tinta utilizada normalmente en los dibujos sobre papel, ya eran conocidas, como las que aparecen bajo el color de la cinta en la cabeza de María Magdalena o en el vestido de la piadosa mujer, insertadas como recordatorio para el propio pintor en la aplicación del color final, otras surgieron durante el proceso de limpieza, como la inscripción (biffo) en el vestido del niño que sostiene la escalera y que hace referencia al color violeta descrito por Cennino Cennini en su tratado, o la inscripción (biffo ciara) en el taparrabos de Cristo. En algunos casos, el artista mantiene el color indicado por las inscripciones, en otros cambia completamente el color marcado en la preparación.

La limpieza de la superficie pintada se llevó a cabo con el uso de diferentes disolventes y soportes, para permitir un aclarado gradual de los barnices de restauración aplicados previamente sobre las policromías. En particular, sobre las lacas orgánicas rojas y verdes, así como sobre las capas amarillo-anaranjadas a base de oropimente, la intervención se calibró de modo que se conservaran algunos residuos de barnices más antiguos, aunque no fueran originales, mientras que los retoques en las lagunas y grietas se eliminaron puntualmente. En el cielo, la eliminación del barniz alterado permitió recuperar el color azul celeste, a base de azurita y plomo blanco, que seguía siendo plenamente apreciable, aunque puso de manifiesto la presencia de manchas difusas similares al efecto de las salpicaduras, probablemente atribuibles a antiguos fijadores que habían sido alterados e incorporados a la capa pictórica de tal manera que era preferible mantenerlos para no correr el riesgo de afectar al color original. La eliminación de los enlucidos de restauración presentes en correspondencia de las lagunas y los agujeros de carcoma se realizó principalmente por medios mecánicos y en parte con geles disolventes en las grietas: también se consideró oportuno que se conservaran algunos enlucidos para no debilitar el color que rodeaba la laguna. Se aplicaron fijaciones a base de resinas acrílicas cerca de las grietas, que en el pasado se habían rellenado con cola y serrín de madera, materiales que se eliminaron totalmente en la medida de lo posible durante la operación de alineación de las tablas. Se limpiaron gran parte de la superficie y los agujeros de carcoma, se rejuntaron de nuevo antes del relleno final de yeso y cola y, tras el raspado mediante bisturí, se procedió a la imitación estructural de las pinceladas de relieve con pinceladas de yeso y cola. Limitado a las lagunas más grandes, siguió el bruñido con piedra de ágata.

Se prestó especial atención a la fase de reintegración pictórica, que se llevó a cabo rayando sobre las lagunas interpretables, que ya habían sido rellenadas previamente con trazos gruesos y siguiendo la misma técnica, mientras que en algunas abrasiones se rebajó el tono. Las lagunas más pequeñas y los agujeros de carcoma se retocaron con témpera. Una vez terminada la restauración, el cuadro se barnizó con pincel y pulverizador.

La restauración del soporte de madera se llevó a cabo para reducir el sufrimiento del panel y de la superficie pintada. Así pues, se retiraron los travesaños de aluminio, sus puentes de anclaje, las mariposas de madera y las cuñas utilizadas en la intervención del siglo XX y se sustituyeron, tras una cuidadosa limpieza de los asientos, por clavijas de madera de álamo envejecida. El entarimado se liberó de los travesaños metálicos y se sustituyó por travesaños de madera de castaño colocados en los lugares de los travesaños originales. Una vez concluida la renovación, se procedió a la desinfestación anóxica en atmósfera modificada con nitrógeno y al posterior tratamiento con biocida antiparasitario.

“Hoy concluye una de las operaciones más importantes que formaban parte del proyecto Volterra Prima Città Toscana della Cultura 2022: la restauración de la Deposición en Cruz de Rosso Fiorentino. Una larga intervención llevada a cabo en el lugar donde normalmente se conserva el retablo, durante la cual los visitantes pudieron presenciar las distintas fases de la restauración”, declaró el alcalde de Volterra , Giacomo Santi. “Se trata de una de las operaciones más importantes, ya que es una inversión para la ciudad, realizada en una de las instituciones culturales más importantes de Volterra, que será admirada durante mucho tiempo. Gracias a la generosidad de los donantes y a la mediación de la Fundación Amigos de Florencia, ha sido posible iniciar la restauración de una de las obras más importantes entre las conservadas en nuestros museos. Una obra que constituye el corazón de la Pinacoteca y que ahora podrá seguir siendo admirada por ciudadanos y visitantes en su nueva ubicación con el trazado renovado”.

"La restauración de la Deposición de Volterra es, una vez más, testimonio del altísimo nivel técnico y científico de nuestra cultura de la restauración, aquí atestiguado por el magisterio de Daniele Rossi y Roberto Buda, cuyo trabajo ha estado acompañado en todas las fases por la competencia y la apasionada participación del personal de esta Superintendencia", ha declarado Valerio Tesi, Superintendente de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las Provincias de Livorno y Pisa. “Y una vez más, la conservación de nuestro excepcional patrimonio cultural encuentra la atención generosa y participativa de Amigos de Florencia y de su presidenta, Simonetta Brandolini d’Adda, a quien va el más caluroso agradecimiento de todos nosotros”.

"Hemos llegado al final de un proyecto largo y muy importante: haber propuesto y luego apoyado la restauración de la Deposición de la Cruz de Rosso Fiorentino, piedra angular de la historia del arte mundial, ha sido un verdadero honor para nosotros. Además de preservar la obra, al intervenir sobre los aspectos críticos que presentaba la tabla, la intervención nos ha permitido profundizar en el conocimiento de la técnica de ejecución y de las elecciones del artista durante la obra. Quiero agradecer al Ayuntamiento, a la Diócesis, a todo el Comité Técnico-Científico por el estudio, seguimiento y restauración de la Deposición de Rosso Fiorentino, a los restauradores Daniele Rossi y su equipo, y a Roberto Buda, que llevaron a cabo la intervención con gran dedicación y experiencia. Como Presidenta, expreso en nombre de todos los Amigos de Florencia mi más profundo agradecimiento a los donantes John & Kathe Dyson y a la Fundación Alexander Bodini que, con su apoyo, han hecho posible esta fascinante intervención", concluyó Simonetta Brandolini d’Adda, Presidenta de la Fundación Amigos de Florencia.

La Deposición de Rosso Fiorentino vuelve a exponerse restaurada en la Pinacoteca de Volterra

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.