Après un projet de restauration de deux ans entièrement financé par la Fondation des Amis de Florence grâce aux dons de John et Kathe Dyson et de la Fondation Alexander Bodini et réalisé sous la direction du Comité technique et scientifique pour l’étude, le suivi et la restauration du dépôt de Rosso Fiorentino - Pinacoteca e Museo Civico di Volterra, coordonnée par la Surintendance à l’archéologie, aux beaux-arts et au paysage des provinces de Pise et de Livourne, avec la participation de la municipalité de Volterra (Galerie d’art et musée municipal / Office de la culture, du tourisme et des événements), du diocèse épiscopal de Volterra (Bureau des biens culturels ecclésiastiques), de la Fondation des amis de Florence et d’Andrea Muzzi, la Déposition de Rosso Fiorentino est de nouveau exposée à la Galerie d’art municipale de Volterra. En effet, une fois la restauration achevée, le tableau a été transféré dans la salle 11 de la galerie d’art municipale de Volterra, spécialement aménagée grâce à un partenariat entre la municipalité de Volterra et Iren luce, gas and services.
Suite à la présentation du tableau lors de l’exposition Le XVIe siècle à Florence qui s’est tenue en 2017 au Palais Strozzi, une réflexion s’est engagée entre l’historien de l’art Andrea Muzzi, alors surintendant de Pise et Livourne, le restaurateur Daniele Rossi, le diocèse et la commune de Volterra et les Amis de Florence sur l’état de conservation du chef-d’œuvre. Cette réflexion a rapidement conduit le restaurateur qui avait déjà travaillé sur la Déposition de Pontormo, également présentée à l’exposition florentine et dont l’intervention était soutenue par Friends of Florence, à présenter le projet de restauration à la fondation américaine avec la supervision de la Surintendance et l’accord des propriétaires. L’intervention, commencée pendant la pandémie en septembre 2021, a été réalisée directement dans la Pinacoteca Civica de Volterra par les restaurateurs Daniele Rossi pour la partie picturale et Roberto Buda pour le support en bois. Le chantier ouvert a permis au musée de ne pas soustraire complètement l’œuvre aux visiteurs et de montrer son travail de restauration complexe.
La délicate restauration de la Déposition de Rosso Fiorentino était nécessaire pour traiter deux aspects critiques présentés par le panneau : la situation de détresse de la structure en bois, due principalement aux traverses désormais bloquées, qui se répercutait sur le film de peinture sous la forme de décolorations, et les retouches picturales altérées imputables à des restaurations antérieures. L’occasion a également été très précieuse pour une étude approfondie de l’œuvre : aujourd’hui, après la restauration, on connaît mieux la manière de travailler de Rosso Fiorentino, les significations du tableau et la façon dont l’artiste a choisi de représenter la Déposition du Christ de la Croix, en réalisant une synthèse unique de spiritualité, de douleur et de compassion.
Les investigations diagnostiques ont permis d’identifier la préparation des couches picturales, les liants et les couleurs originales de la palette de Rosso Fiorentino, qui s’est révélée riche en pigments précieux, tels que les laques (laque garanza et vert-de-gris), l’orpiment, le jaune Pb-Sn, le cinabre et l’azurite/malachite. L’utilisation d’alun de roche, provenant des carrières de Volterra, et de poudre vitreuse (matériau souvent utilisé par les peintres vénitiens du XVIe siècle pour donner plus d’éclat et de transparence aux couches picturales) a également pu être vérifiée.
Les réflectographies ont également fourni des informations extraordinaires sur la conception du film de peinture. Les corrections, ou les regrets, que l’artiste a apportés au cours de l’exécution du tableau ont été découverts, documentant, par exemple, la manière dont Rosso avait initialement esquissé les figures des Maries. Le changement dans la rédaction finale de l’œuvre témoigne de la sensibilité de Rosso aux questions spirituelles soulevées également par les théologiens, traduites dans le cas des Marie, en une représentation participative de l’état d’esprit de la Madone, subtilement suspendue entre la souffrance et le contrôle difficile des émotions.
Si certaines inscriptions, tracées avec l’encre normalement utilisée pour les dessins sur papier, étaient déjà connues, comme celles sous la couleur du ruban sur la tête de Marie Madeleine ou sur le vêtement de la femme pieuse, insérées comme un rappel pour le peintre lui-même lors de l’application de la couleur finale, d’autres sont apparues au cours du processus de nettoyage, comme l’inscription (biffo) sur le vêtement du garçon tenant l’échelle et se référant à la couleur violette décrite par Cennino Cennini dans son traité, ou l’inscription (biffo ciara) sur le pagne du Christ. Dans certains cas, l’artiste maintient la couleur indiquée par les inscriptions, dans d’autres il change complètement la couleur marquée dans la préparation.
Le nettoyage de la surface peinte a été effectué à l’aide de différents solvants et supports, afin de permettre un éclaircissement progressif des vernis de restauration précédemment appliqués sur les polychromes. En particulier, sur les laques organiques rouges et vertes, ainsi que sur les couches jaune-orange à base d’orpiment, l’intervention a été calibrée de manière à préserver certains résidus de vernis plus anciens, même s’ils ne sont pas d’origine, tandis que les retouches au niveau des lacunes et des fissures ont été éliminées ponctuellement. Sur le ciel, l’élimination du vernis altéré a permis de récupérer la couleur bleu ciel, à base d’azurite et de plomb blanc, encore pleinement appréciable, tout en mettant en évidence la présence de taches diffuses semblables à l’effet d’éclaboussures, probablement attribuables à d’anciens fixatifs altérés et incorporés à la couche picturale de telle sorte qu’il est préférable de les maintenir pour ne pas risquer d’affecter la couleur d’origine. L’élimination des enduits de restauration présents dans la correspondance des lacunes et des trous de vrillettes a été réalisée principalement par des moyens mécaniques et partiellement avec des gels solvants sur les fissures : il a également été jugé opportun de conserver une partie des enduits afin d’éviter d’affaiblir la couleur entourant la lacune. Des fixations à base de résine acrylique ont été appliquées près des fissures, qui avaient été remplies dans le passé avec de la colle et de la sciure de bois, matériaux qui ont été totalement éliminés, dans la mesure du possible, lors de l’opération d’alignement des planches. Une grande partie de la surface et les trous de vers à bois ont été nettoyés, puis jointoyés à nouveau avant le remplissage final de plâtre et de colle et, après rasage au scalpel, l’imitation structurelle des coups de pinceau en relief a été réalisée avec des coups de pinceau de plâtre et de colle. Pour les lacunes les plus importantes, un brunissage à la pierre d’agate a été effectué.
Une attention particulière a été accordée à la phase de réintégration picturale, qui a été réalisée en hachurant les lacunes interprétables, qui avaient déjà été remplies précédemment avec des coups de pinceau grossiers et en suivant la même technique, tandis que sur certaines abrasions, le ton a été abaissé. Les petites lacunes et les trous de vers à bois ont été retouchés à la détrempe. Une fois la restauration terminée, la peinture a été vernie au pinceau et au pistolet.
La restauration du support en bois a été effectuée pour réduire la souffrance du panneau et de la surface peinte. Ainsi, les traverses en aluminium, leurs ponts d’ancrage, les papillons en bois et les cales utilisés lors de l’intervention du XXe siècle ont été retirés et remplacés, après un nettoyage minutieux des sièges, par des chevilles en bois de peuplier vieilli. Le bordage a été dégagé des traverses métalliques et remplacé par des traverses en bois de châtaignier placées à l’emplacement des traverses d’origine. Une fois la rénovation terminée, la désinfestation anoxique a été effectuée sous atmosphère modifiée à l’azote et le traitement ultérieur avec un biocide anti-vermifuge.
“Aujourd’hui s’achève l’une des opérations les plus importantes du projet Volterra Prima Città Toscana della Cultura 2022 : la restauration de la Déposition de Croix de Rosso Fiorentino. Une longue intervention réalisée à l’endroit où le retable est normalement conservé, au cours de laquelle les visiteurs ont pu assister aux différentes phases de la restauration”, a déclaré le maire de Volterra, Giacomo Santi. “Il s’agit d’une des opérations les plus importantes, car c’est un investissement pour la ville, réalisé dans l’une des institutions culturelles les plus importantes de Volterra, qui sera admirée pendant longtemps. Grâce à la générosité des donateurs et à la médiation de la Fondation des Amis de Florence, il a été possible de commencer la restauration de l’une des œuvres les plus importantes parmi celles conservées dans nos musées. Une œuvre qui constitue le cœur de la Pinacothèque et qui peut maintenant continuer à être admirée par les citoyens et les visiteurs dans son nouvel emplacement avec un nouvel aménagement”.
"La restauration de la Déposition de Volterra témoigne, une fois de plus, du très haut niveau technique et scientifique de notre culture de la restauration, attestée ici par le magistère de Daniele Rossi et Roberto Buda, dont le travail a été accompagné à chaque étape par la compétence et la participation passionnée du personnel de cette Surintendance", a déclaré Valerio Tesi, Surintendant de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage pour les provinces de Livourne et de Pise. “Et une fois de plus, la préservation de notre patrimoine culturel exceptionnel trouve l’attention généreuse et participative des Amis de Florence et de sa présidente, Simonetta Brandolini d’Adda, à qui nous adressons nos remerciements les plus chaleureux”.
"Nous sommes arrivés au terme d’un projet long et très important : avoir proposé puis soutenu la restauration de la Déposition de Croix de Rosso Fiorentino, pierre angulaire de l’histoire de l’art mondial, a été pour nous un véritable honneur. En plus de préserver l’œuvre, en intervenant sur les aspects critiques que présentait le panneau, l’intervention nous a permis d’approfondir notre connaissance de la technique d’exécution et des choix de l’artiste au cours de l’œuvre. Je tiens à remercier la municipalité, le diocèse, l’ensemble du comité technico-scientifique pour l’étude, le suivi et la restauration de la Déposition de Rosso Fiorentino, les restaurateurs Daniele Rossi et son équipe, et Roberto Buda, qui ont réalisé l’intervention avec beaucoup de dévouement et d’expérience. En tant que présidente, j’exprime au nom de tous les Amis de Florence ma profonde gratitude aux donateurs John & Kathe Dyson et The Alexander Bodini Foundation qui, grâce à leur soutien, ont rendu possible cette intervention fascinante", a conclu Simonetta Brandolini d’Adda, présidente de la Fondation des Amis de Florence.
La Déposition de Rosso Fiorentino est de nouveau exposée, restaurée, à la Galerie d'art de Volterra. |
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