El grabado antiguo más caro de la historia se vendió en la sala Christie’s de Londres el 3 de diciembre: la extraordinaria venta se registró en la tercera sesión de la subasta The Sam Josefowitz Collection: Graphic Masterpieces by Rembrandt van Rijn, que, más allá de la excepcional venta, logró unos resultados extraordinarios que refuerzan la centralidad de Rembrandt van Rijn (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) en el mercado internacional de grabados antiguos. La ronda totalizó 8.621.579 libras esterlinas, o 9.785.492 euros, con porcentajes de venta cercanos al total: el 99% del valor y el 98% de los lotes encontraron comprador, lo que atestigua el excepcional interés de los coleccionistas por la obra gráfica de Rembrandt.
La estrella absoluta de la velada fue el grabado que representa al inspector Arnout Tholinx, hacia 1656: alcanzó la cifra récord de 3,1 millones de libras (3,54 millones de euros), lo que lo convierte en el grabado antiguo más caro jamás vendido en subasta y establece un nuevo récord mundial para una obra gráfica de Rembrandt. El excepcional precio se debe a la rareza de esta lámina, considerada entre los retratos impresos más intrigantes y seductores de la década de 1750, rareza que ha hecho que sea poco conocida fuera de un reducido círculo de coleccionistas y estudiosos. El ejemplar vendido por Christie’s, probablemente el más brillante de todos los conocidos, es el último que queda en manos privadas: todos los demás se conservan en grandes museos internacionales.
La venta del retrato de Arnout Tholinx también adquiere un significado histórico: la última transacción de la obra tuvo lugar hace exactamente ciento un años en los salones londinenses de Christie’s. En aquella ocasión, el grabado formaba parte de una extraordinaria colección perteneciente a Edward Rudge, botánico y anticuario inglés, que había dispuesto que su colección se conservara durante dos generaciones y sólo se abriera cuando su bisnieto John Edward Rudge alcanzara la edad adulta. En 1924, cuando el joven heredero alcanzó la mayoría de edad, Christie’s recibió los preciados lotes almacenados en dos robustas cajas, incluido el retrato de Tholinx. La venta de diciembre de 1924 marcó la primera aparición del grabado como un raro “unicornio” del arte gráfico rembrandtiano, y se vendió entonces por 3.760 libras, una suma récord para un grabado en aquella época.
Tim Schmelcher, especialista en grabados y múltiples de Christie’s Londres, comentó: "Estamos encantados con los excepcionales resultados obtenidos en esta y las otras dos ventas de obras maestras gráficas de Rembrandt de la Colección Sam Josefowitz. El récord mundial alcanzado por Arnout Tholinx, Inspector es un logro histórico para Christie’s y es testimonio tanto del atractivo atemporal de los gráficos de Rembrandt como de la extraordinaria pericia del difunto Sam Josefowitz".
El retrato de Arnout Tholinx, extremadamente raro entre los grandes grabados de Rembrandt de la década de 1750, representa a un personaje que formaba parte de un reducido grupo de amigos, conocidos y mecenas del artista, muchos de los cuales pertenecían a círculos profesionales e intelectuales adinerados, aunque no aristocráticos. El propio Tholinx, inspector de los Colegios Médicos de Ámsterdam, era cuñado de Jan Six y mantenía estrechas relaciones con la familia Tulp, en particular con Nicolaes Tulp, el famoso cirujano inmortalizado en La lección de anatomía del doctor Tulp , de 1632. El retrato fue probablemente ejecutado poco después del cuadro homónimo de 1656, conservado en el museo Jacquemart-André de París, y llega en un momento en que Rembrandt atravesaba dificultades financieras, pero seguía explorando con vigor las posibilidades del grabado y la representación humana.
La obra muestra a Tholinx en posición de tres cuartos, sentado en un sillón e inmerso en un contexto científico: un gran libro frente a él y pequeños frascos médicos a su lado. Rembrandt crea una imagen vibrante y llena de profundidad. La tirada se limitó probablemente a unos pocos ejemplares “de presentación” que el artista había entregado personalmente al sujeto junto con la plancha. La estampa nunca se imprimió en una segunda serie, lo que aumentó su rareza.
Los eruditos coinciden en alabar la extraordinaria calidad de la estampa: Stephanie Dickey la califica de “producto decisivo de un grabador en la cima de su arte”, Christopher White la considera “una de las estampas más pictóricas y penetrantes de Rembrandt”, y Ger Luijten la juzga “una obra incomparable”. El espectador percibe la presencia del sujeto como un encuentro personal: el hombre parece acabarse de quitar las gafas del libro, y mira al espectador con una mirada viva y ligeramente irritada, en una especie de diálogo directo con el espectador.
En esta estampa, Rembrandt alcanza la cima de su experimentación gráfica: la fusión de forma, luz, textura y carácter produce un efecto emocional similar al de sus grandes lienzos, aunque dentro de la escala y las limitaciones de la estampa. Las delicadas modulaciones de la punta seca no imitan la realidad, sino que guían la mirada, animan el espacio y sugieren la textura de las telas, los libros y los objetos que rodean al sujeto. La estampa se sitúa así al nivel de los más altos logros pictóricos del artista, confirmando su absoluta maestría en retratar la esencia de la persona a través del grabado.
 |
| Un grabado de Rembrandt vendido por más de 3 millones en una subasta: el más caro de la historia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
