Milán Cortina 2026, Casa Italia se abre al público por primera vez: una exposición en tres sedes


Del 6 al 22 de febrero, con motivo de los XXV Juegos Olímpicos de Invierno, la Casa Italia, sede tradicional del equipo italiano, abre por primera vez sus puertas al público en Milán, Cortina y Livigno, con el tema Musa como relato de Italia a través del deporte, la cultura, el arte, la arquitectura y el diseño.

Con motivo de los XXV Juegos Olímpicos de Invierno de Milán Cortina 2026, previstos del 6 al 22 de febrero, el CONI, Comité Olímpico Nacional Italiano, renueva y amplía el proyecto de la Casa Italia, tradicional sede del equipo olímpico italiano, transformándola por primera vez en una experiencia abierta al público. Tradicional sede de los atletas y lugar simbólico de las celebraciones deportivas italianas durante los Juegos, la Casa Italia, dedicada este año al tema de la Musa, un homenaje al papel inspirador que desempeña Italia en la cultura mundial, se presenta como un espacio de encuentro y convivencia, concebido para contar la historia de la Italia olímpica y del país a través de un diálogo continuo entre deporte, cultura, arte, arquitectura, diseño, gastronomía, innovación y sostenibilidad.

El proyecto se desarrolla en tres sedes emblemáticas de las sedes olímpicas: la Triennale de Milán, el Centro de Preparación Olímpica Aquagranda de Livigno y Farsettiarte de Cortina d’Ampezzo, creando un sistema integrado de espacios y contenidos. Un itinerario que acompaña al público hasta el corazón de los Juegos y pretende realzar, en la escena internacional, el patrimonio cultural, artístico y humano de Italia, conectando diferentes disciplinas y lenguajes dentro de una misma narrativa.

Musa" quiere ser una referencia directa a la belleza, la historia y la creatividad que han hecho del país una referencia mundialmente reconocida. En la tradición clásica, las Musas custodian la memoria, alimentan el conocimiento y transforman el pensamiento en armonía a través de las artes. Símbolo de intuición creativa y conocimiento, representan una inspiración que trasciende el tiempo y genera visión. Con esto en mente, Casa Italia elige a Musa como clave para narrar Italia como fuente continua de inspiración.

El proyecto pretende devolver la imagen de un país caracterizado por una biodiversidad única, por paisajes que atraviesan idealmente el Norte y el Sur del mundo, y por una historia milenaria estratificada en diferentes culturas, lenguas y tradiciones. Una Italia que a lo largo de los siglos ha seguido influyendo en viajeros, artistas y pensadores y que hoy se presenta como un lugar capaz de acoger y potenciar la diversidad, uno de los valores fundacionales del Comité Olímpico Internacional.

Casa Italia, Milán. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia Milán Cortina 2026, Musa, sede de Milán. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia, Milán. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede de Milán. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia, Milán. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede de Milán. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede de Cortina d’Ampezzo. Diseño: Nature and Architecture para CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede en Cortina d’Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede en Cortina d’Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede en Cortina d’Ampezzo. Diseño: Naturaleza y Arquitectura para CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede en Cortina d’Ampezzo. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede en Cortina d’Ampezzo. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia, Livigno. Diseño: Marco Tripodi para CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, sede de Livigno. Diseño: Marco Tripodi para CONI

Musa también representa el punto de llegada de un proceso evolutivo iniciado en 2016, que ha transformado gradualmente la Casa Italia de una simple “Casa de Hospitalidad” en un gran proyecto cultural. Un camino que ha visto una sucesión de conceptos capaces de narrar la cultura italiana y el sistema país a través de sus excelencias. Desde Río 2016 con Horizontal, dedicado a la contaminación entre culturas, a PyeongChang 2018 con Prospectum, expresión del punto de vista italiano en el diálogo entre civilizaciones, hasta Tokio 2020 con Mirabilia, centrado en la maravilla como código de identidad, Pekín 2022 con Millium, que utilizaba el viaje como metáfora del crecimiento, y París 2024 con Ensemble, dedicado a la armonía y el diálogo entre lenguas. Con Milán Cortina 2026, Casa Italia regresa a Italia y Musa representa su síntesis consciente, consolidando una trayectoria de diez años que refuerza el papel de Casa Italia como plataforma cultural e institucional, complementaria del deporte y proyectada hacia una dimensión de relevancia mundial.

Desarrollando este concepto unitario, Casa Italia declina un único proyecto artístico en las tres sedes, transformándolas en itinerarios escénicos y emocionales en los que deporte, naturaleza, arte, arquitectura, diseño de mobiliario y diseño de iluminación dialogan coherentemente. Dentro de los espacios toman forma verdaderos proyectos expositivos en los que participan un gran número de artistas italianos e internacionales. Así, se podrán ver obras de Claudio Abate, Camilla Alberti, Juan Araujo, Arman, John Armleder, Pablo Atchugarry, Atelier dell’Errore, Matteo Attruia, Per Barclay, Giulio Bensasson, Ruth Beraha, Jessie Boswell, Fernando Botero, Stefano Cerio, César, Christo y Jeanne-Claude, Tristano di Robilant, Binta Diaw, Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Elmgreen & Dragset, Slawomir Elsner, Bekhbaatar Enkhtur, Elger Esser, Chung Eun-Mo, Gelitin, John Giorno, Itamar Gov, Wang Haiyang, Keith Haring & L.A. II, Craigie Horsfield, Bryan Hunt, Carlos Idun-Tawiah, JR, Hayv Kahraman, William Kentridge, Jannis Kounellis, Susanne Kutter, Miltos Manetas, Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren, Gerhard Merz, Mario Merz, Jonathan Monk, Davide Monteleone, Vik Muniz, Shirin Neshat, Denis Oppenheim, Adrian Paci, Park Eun Sun, Yan Pei-Ming, Alejandra Varela Perera, Alessandro Piangiamore, Laura Pugno, Davide Rivalta, Ugo Rondinone, Anri Sala, Eva Sajovic, Daniel Spoerri, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Newsha Tavakolian, Lihi Turjeman, Tursic & Mille, Cy Twombly, Ai Weiwei, Uwe Wittwer, Sislej Xhafa.

La exposición de la Triennale Milano está dividida en nueve secciones, cada una de ellas dedicada a una musa inspiradora de una disciplina artística, desde el lenguaje a la arquitectura, desde las artes figurativas al paisaje, desde el gusto a la música, desde el arte dramático a la innovación y el deporte. La representación de cada musa se confía a un objeto olímpico del Museo Olímpico de Lausana, subrayando cómo los valores expresados en cada sección son compartidos y promovidos por el Movimiento Olímpico. Un enfoque que recuerda directamente la visión de Pierre de Coubertin, fundador de los Juegos Olímpicos modernos, que concibió el deporte en estrecha relación con el arte, retomando el modelo de la antigua Grecia.

Adrian Paci, Centro de residencia temporal (2009; fotografía, 120 x 140 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Adrian Paci, Centro de Residencia Temporal (2009; fotografía, 120 x 140 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Ai Weiwei, Sin título (San Jorge matando a un dragón) (2022; ladrillos de juguete, 185 x 203 cm). Cortesía de Ai Weiwei Studio y Continua Gallery. Foto: Duccio Benvenuti - Art Store
Ai Weiwei, Sin título (San Jorge matando a un dragón) (2022; ladrillos de juguete, 185 x 203 cm). Cortesía de Ai Weiwei Studio y Galleria Continua. Foto: Duccio Benvenuti - Art Store
Christo Javacheff, Monumento envuelto a Leonardo (1971; colotipia con collage de tela, marco de plexiglás, soporte de madera, 75 x 56 cm; Colección Privada Leonardo Contini)
Christo Javacheff, Monumento envuelto a Leonardo (1971; colotipia con collage de tela, marco de plexiglás, soporte de madera, 75 x 56 cm; Colección Privada Leonardo Contini)
Daniel Spoerri, Hammertische Table Piege (1978-1988; ensamblaje de objetos sobre tabla y caja de plexiglás, 80 x 200 x 34 cm; Colección Ilenia y Bruno Paneghini, Busto Arsizio)
Daniel Spoerri, Hammertische Table Piege (1978-1988; ensamblaje de objetos sobre tablero y caja de plexiglás, 80 x 200 x 34 cm; Colección Ilenia y Bruno Paneghini, Busto Arsizio)
Dennis Oppenheim, Lampdog (2000; Hierro y Abat-jour, 200 x 140 x 80 cm; Colección Rossini Art Site)
Dennis Oppenheim, Lampdog (2000; hierro y abat-jour, 200 x 140 x 80 cm; Colección Rossini Art Site)
Elger Esser, Madonna del Monte (2001; C-print, 184 x 240 x 5 cm). Con permiso del artista y de la Galleria Alessandra Bonomo.
Elger Esser, Madonna del Monte (2001; C-print, 184 x 240 x 5 cm). Con permiso del artista y de la Galleria Alessandra Bonomo
Hiroshi Sugimoto, Escalera, Villa Farnese II (2016; impresión en gelatina de plata, 58,4 x 47 cm, Ed. 25). Cortesía del artista y Galleria Continua.
Hiroshi Sugimoto, Escalera, Villa Farnese II (2016; impresión en gelatina de plata, 58,4 x 47 cm, Ed. 25). Con permiso del artista y de la Galleria Continua
Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Omuluzuo y su hijo, Ifeiynwa (2022; sanguina, sepia, cartón y pintura acrílica sobre lienzo, 167 x 142 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Omuluzuo y su hijo, Ifeiynwa (2022; sanguina, sepia, cartón y pintura acrílica sobre lienzo, 167 x 142 cm; Colección Giuseppe Iannaccone).
Itamar Gov, El mausoleo de los citrones rechazados (2021; fotografía, 50 x 45 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Itamar Gov, El mausoleo de los cítricos rechazados (2021; fotografía, 50 x 45 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Jessie Boswell, Marina (1929; óleo sobre cartón, 33 x 34 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Jessie Boswell, Marina (1929; óleo sobre cartón, 33 x 34 cm; Colección Giuseppe Iannaccone)
Mario Merz, Sin título (Doble iglú en Oporto) (1998; estructura metálica, maricones, fundición de aluminio, neón, 647 x 800 cm; Colección Merz). Foto: Renato Ghiazza
Mario Merz, Sin título (Iglú doble de Oporto) (1998; estructura metálica, maricones, fundición de aluminio, neón, 647 x 800 cm; Colección Merz). Foto: Renato Ghiazza
Pablo Atchugarry, Bosque encantado II (2024; madera de olivo, disco de soporte de hierro, 106 x 60 x 106 cm). Por concesión de la Galería de Arte Contini.
Pablo Atchugarry, Bosque encantado II (2024; madera de olivo, disco de soporte de hierro, 106 x 60 x 106 cm). Por concesión de la Galería de Arte Contini
Per Barclay, Cimabue 1, Chiesa di San Domenico, Arezzo (2014; impresión en color sobre aluminio Dibond, 200 x 150 cm). Cortesía de la Galería Giorgio Persano
Per Barclay, Cimabue 1, Chiesa di San Domenico, Arezzo (2014; impresión en color sobre aluminio Dibond, 200 x 150 cm). Cortesía de la Galería Giorgio Persano
Shirin Neshat, Sin título de la serie Mujeres de Alá (1995; fotografía en blanco y negro, 101,6 x 152,4 cm; Busto Arsizio, Colección Ilenia y Bruno Paneghini)
Shirin Neshat, Sin título de la serie Mujeres de Alá (1995; fotografía en blanco y negro, 101,6 x 152,4 cm; Busto Arsizio, Colección Ilenia y Bruno Paneghini).
Ugo Rondinone, el alfabeto de mis madres y padres J (2022; herramientas agrícolas chapadas en oro, 213 x 213 x 17,8 cm). Cortesía del artista y Esther Schipper, Berlín/París/Seúl. Foto: Andrea Rossetti
Ugo Rondinone, el alfabeto de mis madres y padres J (2022; herramientas agrícolas chapadas en oro, 213 x 213 x 17,8 cm). Cortesía del artista y Esther Schipper, Berlín/París/Seúl. Foto: Andrea Rossetti
Uwe Wittwer, Die Ernte 6 / la cosecha 6 (2024; óleo sobre lienzo, 42 × 52 cm). Cortesía del artista y Mónica De Cárdenas Milán. Foto: Atelier Uwe Wittwer
Uwe Wittwer, Die Ernte 6 / la cosecha 6 (2024; óleo sobre lienzo, 42 × 52 cm). Cortesía del artista y Mónica De Cárdenas Milán. Foto: Atelier Uwe Wittwer

En Cortina d’Ampezzo, Casa Italia se encuentra en Farsettiarte, en el corazón de la localidad, dentro de un edificio surgido de la restauración de la estación de salida del histórico teleférico de Belvedere. Aquí, el proyecto Musa relata, a través de las obras de artistas históricos italianos y extranjeros, la capacidad de Italia para recoger, preservar y valorizar la diversidad, uno de los valores más altos del Movimiento Olímpico Internacional. La exposición presenta obras históricas de Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958), Massimo Campigli (Berlín, 1895 - Saint Tropez, 1971), Mario Ceroli (Castelfrentano, 1938), Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), Filippo de Pisis (Ferrara, 1896 - Milán, 1956), Jean Fautrier (París, 1898 - Chatenay-Malabry, 1964), John Giorno (Nueva York, 1936 - 2019), Jiri Kölar (Protivín, 1914 - Praga, 2002), Joseph Kosuth (Toledo, 1945), Sol LeWitt (Hartford, 1928 - Nueva York, 2007), Hermann Nitsch (Viena, 1938 - Mistelbach, 2022), Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008), Ottone Rosai (Florencia, 1895 - Ivrea, 1957), Mario Schifano (Homs, 1934 - Roma, 1998), David Tremlett (Saint Austell, 1945), Ben Vautier (Nápoles, 1935 - Niza, 2024), así como dos fotografías de artistas vinculados a la zona Lombardía-Véneto Luca Campigotto (Venecia, 1962) y Piero Gemelli (Roma, 1952).

La Casa Italia de Livigno se configura, en cambio, como un dinámico centro de activaciones creativas, animado por un rico programa de eventos nocturnos, música y encuentros abiertos al público desde la tarde hasta medianoche. Un espacio vivo y participativo, en el que el entretenimiento se entrelaza con la energía olímpica, dando lugar a momentos de convivencia que celebran el deporte y la emoción de los Momentos Medalla.

Jiri Kolar, Histoire d'une dame à l'hermine et des mangeurs de pommes de terre (en souvenir d'Alen Divis) (1990; collage sobre tabla, 40,2x30,2 cm). Por concesión de Farsettiarte, Prato
Jiri Kolar, Histoire d’une dame à l’hermine et des mangeurs de pommes de terre (en souvenir d’Alen Divis) (1990; collage sobre panel, 40,2x30,2 cm). Por concesión de Farsettiarte, Prato
Filippo de Pisis, Cortina (1927; óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm). Por concesión de Farsettiarte, Prato
Filippo de Pisis, Cortina (1927; óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm). Por concesión de Farsettiarte, Prato
Sol LeWitt, Sin título (1986; gouache y grafito sobre papel, 50x70 cm). Por concesión de Farsettiarte, Prato.
Sol LeWitt, Sin título (1986; gouache y grafito sobre papel, 50x70 cm). Por concesión de Farsettiarte, Prato
Luca Campigotto, Cinque Torri - Mando del Grupo de Artillería de Montaña del Ejército Italiano tiro 2013 - 2023 Impresión en pigmento puro 110x145 cm, Edición 2/15). Por concesión de Farsettiarte, Prato.
Luca Campigotto, Cinque Torri - Mando del Grupo de Artillería de Montaña del Ejército Italiano (disparo 2013 - impresión 2023; impresión en pigmento puro 110 x 145 cm, Edición 2/15). Por concesión de Farsettiarte, Prato.

Con estos proyectos artísticos, el CONI pretende reafirmar el vínculo entre arte y disciplina deportiva imaginado por Pierre de Coubertin desde los orígenes de los Juegos, situando el deporte en el centro del Parnaso, como arte entre las artes, con motivo de los XXV Juegos Olímpicos de Invierno de Milán Cortina 2026. El proyecto arquitectónico y de interiorismo de las tres sedes interpreta el tema Musa a partir del paisaje montañoso, elemento natural y simbólico de los Juegos de Invierno. El proyecto, respetando los fundamentos de laarquitectura de montaña, favorece el revestimiento de aluminio reflectante que recuerda la tradición de los vivacs de montaña que, por su naturaleza de refugios temporales y acogedores situados en lugares impermeables, hechos para ser transportados fácilmente a grandes altitudes y mantenidos a lo largo del tiempo, interpretan perfectamente el espíritu de la iniciativa olímpica de invierno y el sentido de superación de los límites, comunidad y compartir que le es propio. El diseño se inspira en la estética de la arquitectura y las infraestructuras “móviles” (remontes, teleféricos, telecabinas) que pueblan las montañas y las hacen habitables. Las líneas curvas aerodinámicas, la repetición en serie, la modularidad, el ritmo y la vocación técnica son también connotaciones expresivas que realzan la idea de movimiento y velocidad intrínseca a los deportes de invierno. De nuevo, el proyecto, con motivo del pabellón temporal de Farsettiarte en Cortina, se caracteriza en sus fachadas por un sistema de “ojos de buey” modulares y seriados. De este modo, la vista del paisaje no se ofrece simplemente a través de una simple superficie acristalada, sino que queda “enmarcada” por un signo que caracteriza fuertemente el lugar y sus principios de pertenencia y significado. También se ha prestado atención a la combinación de los dos materiales que mejor interpretan la naturaleza y los valores del concepto global, a saber,el aluminio y la madera. El aluminio exterior, por sus características técnicas, encarna la resistencia y durabilidad típicas de los vivacs, mientras que la vocación estética de sus capacidades reflectantes realza la presencia de la nieve y desmaterializa, multiplicándola, la presencia del paisaje. La madera interior, por su parte, como material por excelencia de la tradición montañesa, recupera la percepción inmediatamente doméstica, acogedora y hospitalaria que siempre ha caracterizado el concepto de “casa Italia”.

En el proyecto de interiorismo, el supuesto básico de tomar la montaña como “musa” tiene un doble significado: por un lado la montaña entendida como paisaje, con sus minerales, sus bosques, sus reflejos, y por otro la montaña entendida como la atmósfera cálida y envolvente de los ambientes alpinos. El proyecto se declina en las tres localidades de Milán, Cortina y Livigno siguiendo este doble hilo conductor, y construye, en estrecha sinergia con el proyecto global en el que cada aportación forma parte del todo, un paisaje dentro de cada una de las tres localidades.

Los diseñadores del mobiliario seleccionado son maestros históricos y contemporáneos, tanto italianos como extranjeros, que en un afortunado encuentro con la excepcional capacidad de nuestras empresas para combinar alta artesanía y producción industrial han creado objetos únicos capaces de encender nuestra imaginación. Por citar algunos: Francesco Binfaré, Fernando y Humbero Campana, Masanori Umeda, Jacopo Foggini, Mario Cananzi y Roberto Semprini para Edra, Mario Bellini, Patricia Urquiola, Edward Barber & Jay Osgerby, Gaetano Pesce para B&B Italia, Patrick Norguet, Christophe Pillet, Cristina Celestino, Matteo Thun y Antonio Rodriguez para Ethimo, Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Tokujin Yoshioka para Glas Italia, Gianni Pettena, Archizoom Associati para Poltronova, Terry Dwan, Brodie Neill, Mario Botta, para Riva 1920, Piero Gilardi, Studio 65, Snarkitecture para Gufram, Gaetano Pesce para Meritalia. Y de nuevo Formafantasma, Michael Anastassiades, Philippe Starck, Vincent Van Duysen, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Guglielmo Poletti, Mario Bellini, Tobia Scarpa, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Erwan Bouroullec, Barber Osgerby para Flos.

También se presta gran atención al diseño y a la luz, elemento fundador de la identidad de Casa Italia. Para Milano Cortina 2026, Enel entra como Socio Oficial, firmando el proyecto de diseño de iluminación de las tres sedes con soluciones innovadoras y sostenibles y acompañando también los Momentos Medalla con una presencia distintiva en formatos visuales y digitales. La historia de la Casa Italia se completa finalmente con la gastronomía, parte integrante de la experiencia. En Milán, en la Triennale, Davide Oldani coordina las actividades de los chefs implicados, mientras que en Cortina la oferta gastronómica se confía a Graziano Prest y Fabio Pompanin. En Livigno, un equipo de chefs locales acompaña a atletas e invitados a descubrir platos típicos de la zona, uniendo las tres sedes en un relato coral en el que la cocina se convierte en el lenguaje común de la identidad olímpica italiana.

Milán Cortina 2026, Casa Italia se abre al público por primera vez: una exposición en tres sedes
Milán Cortina 2026, Casa Italia se abre al público por primera vez: una exposición en tres sedes



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