Milan Cortina 2026, Casa Italia ouvre pour la première fois au public : une exposition en trois lieux


Du 6 au 22 février, à l'occasion des XXVe Jeux olympiques d'hiver, Casa Italia, le quartier général traditionnel de l'équipe italienne, ouvre ses portes au public pour la première fois à Milan, Cortina et Livigno, sur le thème Musa, un récit de l'Italie à travers le sport, la culture, l'art, l'architecture et le design.

À l’occasion des XXVe Jeux Olympiques d’hiver de Milan Cortina 2026, prévus du 6 au 22 février, le CONI, le Comité National Olympique Italien, renouvelle et élargit le projet de Casa Italia, le siège traditionnel de l’équipe olympique italienne, en le transformant en une expérience ouverte au public pour la première fois. Maison traditionnelle des athlètes et lieu symbolique des célébrations sportives italiennes pendant les Jeux, la Casa Italia, dédiée cette année au thème de la Muse, un hommage au rôle d’inspiration que joue l’Italie dans la culture mondiale, se présente comme un espace de rencontre et de partage, conçu pour raconter l’histoire de l’Italie olympique et du pays à travers un dialogue continu entre le sport, la culture, l’art, l’architecture, le design, la gastronomie, l’innovation et la durabilité.

Le projet est développé dans trois lieux emblématiques des sites olympiques : la Triennale à Milan, le centre de préparation olympique Aquagranda à Livigno et Farsettiarte à Cortina d’Ampezzo, créant ainsi un système intégré d’espaces et de contenus. Un itinéraire qui accompagne le public au cœur des Jeux et vise à valoriser, sur la scène internationale, le patrimoine culturel, artistique et humain de l’Italie, en reliant différentes disciplines et langues au sein d’un récit unique.

Le terme “Muse” se veut une référence directe à la beauté, à l’histoire et à la créativité qui ont fait du pays une référence mondialement reconnue. Dans la tradition classique, les Muses gardent la mémoire, nourrissent la connaissance et transforment la pensée en harmonie à travers les arts. Symbole de l’intuition créative et de la connaissance, elles représentent une inspiration qui traverse le temps et génère une vision. C’est dans cet esprit que Casa Italia a choisi Musa pour raconter l’histoire de l’Italie en tant que source d’inspiration continue.

Le projet entend restituer l’image d’un pays caractérisé par une biodiversité unique, par des paysages qui traversent idéalement le nord et le sud du monde, et par une histoire millénaire stratifiée en différentes cultures, langues et traditions. Une Italie qui, au fil des siècles, a continué à influencer les voyageurs, les artistes et les penseurs et qui se présente aujourd’hui comme un lieu capable d’accueillir et de valoriser la diversité, l’une des valeurs fondatrices du Comité international olympique.

Casa Italia, Milan. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia Milan Cortina 2026, Musa, siège de Milan. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia, Milan. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège de Milan. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia, Milan. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège de Milan. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Rendu : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège à Cortina d’Ampezzo. Rendering : Nature and Architecture pour CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Rendu : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège de Cortina d’Ampezzo. Rendering : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Rendu : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège de Cortina d’Ampezzo. Rendering : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Rendu : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège de Cortina d’Ampezzo. Rendering : Nature et Architecture pour CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège à Cortina d’Ampezzo. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia, Cortina d'Ampezzo. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège à Cortina d’Ampezzo. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia, Livigno. Rendu : Marco Tripodi pour CONI
Casa Italia Milano Cortina 2026, Musa, siège de Livigno. Rendering : Marco Tripodi pour CONI

Musa représente également le point d’arrivée d’un processus évolutif commencé en 2016, qui a progressivement transformé Casa Italia d’une simple “Hospitality House” en un projet culturel majeur. Un chemin qui a vu une succession de concepts capables de raconter la culture italienne et le système du pays à travers ses excellences. De Rio 2016 avec Horizontal, dédié à la contamination entre les cultures, à PyeongChang 2018 avec Prospectum, une expression du point de vue italien dans le dialogue entre les civilisations, jusqu’à Tokyo 2020 avec Mirabilia, centré sur l’émerveillement comme code identitaire, Pékin 2022 avec Millium, qui utilise le voyage comme métaphore de la croissance, et Paris 2024 avec Ensemble, dédié à l’harmonie et au dialogue entre les langues. Avec Milan Cortina 2026, Casa Italia revient en Italie et Musa représente sa synthèse consciente, consolidant un parcours décennal qui renforce le rôle de Casa Italia en tant que plateforme culturelle et institutionnelle, complémentaire au sport et projetée dans une dimension d’importance mondiale.

En développant ce concept unitaire, Casa Italia décline un seul projet artistique dans les trois sites, les transformant en itinéraires scéniques et émotionnels dans lesquels le sport, la nature, l’art, l’architecture, le design de mobilier et le design d’éclairage dialoguent de manière cohérente. De véritables projets d’exposition prennent forme dans les espaces, impliquant un grand nombre d’artistes italiens et internationaux. Il sera ainsi possible de voir des œuvres de Claudio Abate, Camilla Alberti, Juan Araujo, Arman, John Armleder, Pablo Atchugarry, Atelier dell’Errore, Matteo Attruia, Per Barclay, Giulio Bensasson, Ruth Beraha, Jessie Boswell, Fernando Botero, Stefano Cerio, César, Christo et Jeanne-Claude, Tristano di Robilant, Binta Diaw, Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Elmgreen & Dragset, Slawomir Elsner, Bekhbaatar Enkhtur, Elger Esser, Chung Eun-Mo, Gelitin, John Giorno, Itamar Gov, Wang Haiyang, Keith Haring & L.A. II, Craigie Horsfield, Bryan Hunt, Carlos Idun-Tawiah, JR, Hayv Kahraman, William Kentridge, Jannis Kounellis, Susanne Kutter, Miltos Manetas, Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren, Gerhard Merz, Mario Merz, Jonathan Monk, Davide Monteleone, Vik Muniz, Shirin Neshat, Denis Oppenheim, Adrian Paci, Park Eun Sun, Yan Pei-Ming, Alejandra Varela Perera, Alessandro Piangiamore, Laura Pugno, Davide Rivalta, Ugo Rondinone, Anri Sala, Eva Sajovic, Daniel Spoerri, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Newsha Tavakolian, Lihi Turjeman, Tursic & Mille, Cy Twombly, Ai Weiwei, Uwe Wittwer, Sislej Xhafa.

L’exposition de la Triennale de Milan est divisée en neuf sections, chacune consacrée à une muse inspirant une discipline artistique, du langage à l’architecture, des arts figuratifs au paysage, du goût à la musique, de l’art dramatique à l’innovation et au sport. La représentation de chaque muse est confiée à un objet olympique du Musée Olympique de Lausanne, soulignant ainsi que les valeurs exprimées dans chaque section sont partagées et promues par le Mouvement Olympique. Une approche qui rappelle directement la vision de Pierre de Coubertin, fondateur des Jeux olympiques modernes, qui a conçu le sport en étroite relation avec l’art, en reprenant le modèle de la Grèce antique.

Adrian Paci, Centre de séjour temporaire (2009 ; photographie, 120 x 140 cm ; collection Giuseppe Iannaccone)
Adrian Paci, Temporary Residence Centre (2009 ; photographie, 120 x 140 cm ; Giuseppe Iannaccone Collection)
Ai Weiwei, Untitled (St. George Slaying a Dragon) (2022 ; toy bricks, 185 x 203 cm). Avec l'aimable autorisation d'Ai Weiwei Studio et de la galerie Continua. Photo : Duccio Benvenuti - Art Store
Ai Weiwei, Untitled (St. George Slaying a Dragon) (2022 ; toy bricks, 185 x 203 cm). Avec l’aimable autorisation d’Ai Weiwei Studio et de Galleria Continua. Photo : Duccio Benvenuti - Art Store
Christo Javacheff, Wrapped Monument to Leonardo (1971 ; collotype avec collage de tissu, cadre en plexiglas, support en bois, 75 x 56 cm ; Collection privée Leonardo Contini)
Christo Javacheff, Wrapped Monument to Leonardo (1971 ; collotype avec collage de tissu, cadre en plexiglas, support en bois, 75 x 56 cm ; Leonardo Contini Private Collection)
Daniel Spoerri, Hammertische Table Piege (1978-1988 ; assemblage d'objets sur carton et boîtier en plexiglas, 80 x 200 x 34 cm ; collection Ilenia et Bruno Paneghini, Busto Arsizio)
Daniel Spoerri, Hammertische Table Piege (1978-1988 ; assemblage d’objets sur carton et boîtier en plexiglas, 80 x 200 x 34 cm ; collection Ilenia et Bruno Paneghini, Busto Arsizio)
Dennis Oppenheim, Lampdog (2000 ; Fer et Abat-jour, 200 x 140 x 80 cm ; Rossini Art Site Collection)
Dennis Oppenheim, Lampdog (2000 ; Fer et Abat-jour, 200 x 140 x 80 cm ; Collection Rossini Art Site)
Elger Esser, Madonna del Monte (2001 ; C-print, 184 x 240 x 5 cm). Avec l'autorisation de l'artiste et de la Galleria Alessandra Bonomo.
Elger Esser, Madonna del Monte (2001 ; C-print, 184 x 240 x 5 cm). Avec l’autorisation de l’artiste et de la Galleria Alessandra Bonomo.
Hiroshi Sugimoto, Staircase, Villa Farnese II (2016 ; tirage à la gélatine argentique, 58,4 x 47 cm, Ed. 25). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galleria Continua.
Hiroshi Sugimoto, Staircase, Villa Farnese II (2016 ; épreuve à la gélatine argentique, 58,4 x 47 cm, Ed. 25). Avec l’autorisation de l’artiste et de la Galleria Continua.
Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Omuluzuo et son enfant, Ifeiynwa (2022 ; sanguine, sépia, carton et peinture acrylique sur toile, 167 x 142 cm ; collection Giuseppe Iannaccone).
Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Omuluzuo et son enfant, Ifeiynwa (2022 ; sanguine, sépia, carton et peinture acrylique sur toile, 167 x 142 cm ; Collection Giuseppe Iannaccone).
Itamar Gov, Le mausolée des citrons rejetés (2021 ; photographie, 50 x 45 cm ; collection Giuseppe Iannaccone)
Itamar Gov, Le mausolée des citrons rejetés (2021 ; photographie, 50 x 45 cm ; Collection Giuseppe Iannaccone)
Jessie Boswell, Marina (1929 ; huile sur carton, 33 x 34 cm ; collection Giuseppe Iannaccone)
Jessie Boswell, Marina (1929 ; huile sur carton, 33 x 34 cm ; Collection Giuseppe Iannaccone)
Mario Merz, Untitled (Double igloo in Porto) (1998 ; structure métallique, fagots, fonte d'aluminium, néon, 647 x 800 cm ; Collection Merz). Photo : Renato Ghiazza
Mario Merz, Sans titre (Double Igloo di Porto) (1998 ; structure métallique, fagots, fonte d’aluminium, néon, 647 x 800 cm ; collection Merz). Photo : Renato Ghiazza
Pablo Atchugarry, Forêt enchantée II (2024 ; bois d'olivier, disque de support en fer, 106 x 60 x 106 cm). Par concession de la Galerie d'art Contini
Pablo Atchugarry, Forêt enchantée II (2024 ; bois d’olivier, disque de support en fer, 106 x 60 x 106 cm). Par concession de la Galerie d’art Contini
Per Barclay, Cimabue 1, Chiesa di San Domenico, Arezzo (2014 ; impression couleur sur aluminium Dibond, 200 x 150 cm). Avec l'aimable autorisation de la galerie Giorgio Persano.
Per Barclay, Cimabue 1, Chiesa di San Domenico, Arezzo (2014 ; impression couleur sur aluminium Dibond, 200 x 150 cm). Avec l’aimable autorisation de la Galerie Giorgio Persano.
Shirin Neshat, Sans titre de la série Women of Allah (1995 ; photographie en noir et blanc, 101,6 x 152,4 cm ; Busto Arsizio, collection Ilenia et Bruno Paneghini)
Shirin Neshat, Sans titre de la série Women of Allah (1995 ; photographie en noir et blanc, 101,6 x 152,4 cm ; Busto Arsizio, collection Ilenia et Bruno Paneghini).
Ugo Rondinone, l'alphabet de mes mères et de mes pères J (2022 ; outils agricoles plaqués or, 213 x 213 x 17,8 cm). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et d'Esther Schipper, Berlin/Paris/Séoul. Photo : Andrea Rossetti
Ugo Rondinone, l’alphabet de mes mères et de mes pères J (2022 ; outils agricoles plaqués or, 213 x 213 x 17,8 cm). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et d’Esther Schipper, Berlin/Paris/Séoul. Photo : Andrea Rossetti
Uwe Wittwer, Die Ernte 6 / the harvest 6 (2024 ; huile sur toile, 42 × 52 cm). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Monica De Cardenas Milan. Photo : Atelier Uwe Wittwer
Uwe Wittwer, Die Ernte 6 / the harvest 6 (2024 ; huile sur toile, 42 × 52 cm). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Monica De Cardenas Milan. Photo : Atelier Uwe Wittwer

À Cortina d’Ampezzo, Casa Italia se trouve à Farsettiarte, au cœur de la ville, dans un bâtiment issu de la restauration de la station de départ de l’historique téléphérique du Belvédère. Le projet Musa y raconte, à travers les œuvres d’artistes historiques italiens et étrangers, la capacité de l’Italie à collecter, préserver et valoriser la diversité, l’une des valeurs les plus élevées du Mouvement olympique international. L’exposition présente des œuvres historiques de Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rome, 1958), Massimo Campigli (Berlin, 1895 - Saint-Tropez, 1971), Mario Ceroli (Castelfrentano, 1938), Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rome, 1978), Filippo de Pisis (Ferrare, 1896 - Milan, 1956), Jean Fautrier (Paris, 1898 - Chatenay-Malabry, 1964), John Giorno (New York, 1936 - 2019), Jiri Kölar (Protivín, 1914 - Prague, 2002), Joseph Kosuth (Castelfrentano, 1938), Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rome, 1978). Prague, 2002), Joseph Kosuth (Toledo, 1945), Sol LeWitt (Hartford, 1928 - New York, 2007), Hermann Nitsch (Vienne, 1938 - Mistelbach, 2022), Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008), Ottone Rosai (Florence, 1895 - Ivrea, 1957), Mario Gianni (New York, 1936 - 2019), Jiri Kölar (Protivín, 1914 - Prague, 2002). Ivrea, 1957), Mario Schifano (Homs, 1934 - Rome, 1998), David Tremlett (Saint Austell, 1945), Ben Vautier (Naples, 1935 - Nice, 2024) ainsi que deux photographies d’artistes liés à la région Lombardie-Vénétie Luca Campigotto (Venise, 1962) et Piero Gemelli (Rome, 1952).

La Casa Italia de Livigno est plutôt configurée comme un centre dynamique d’activités créatives, animé par un riche programme d’événements nocturnes, de musique et de rencontres ouvertes au public de l’après-midi jusqu’à minuit. Un espace vivant et participatif, dans lequel le divertissement se mêle à l’énergie olympique, donnant lieu à des moments de partage qui célèbrent le sport et l’excitation des moments de médailles.

Jiri Kolar, Histoire d'une dame à l'hermine et des mangeurs de pommes de terre (en souvenir d'Alen Divis) (1990 ; collage sur panneau, 40.2x30.2 cm). Par concession de Farsettiarte, Prato
Jiri Kolar, Histoire d’une dame à l’hermine et des mangeurs de pommes de terre (en souvenir d’Alen Divis) (1990 ; collage sur panneau, 40,2x30,2 cm). Par concession de Farsettiarte, Prato
Filippo de Pisis, Cortina (1927 ; huile sur toile, 65 x 50 cm). Par concession de Farsettiarte, Prato
Filippo de Pisis, Cortina (1927 ; huile sur toile, 65 x 50 cm). Par concession de Farsettiarte, Prato
Sol LeWitt, Sans titre (1986 ; gouache et graphite sur papier, 50x70 cm). Par concession de Farsettiarte, Prato
Sol LeWitt, Sans titre (1986 ; gouache et graphite sur papier, 50x70 cm). Par concession de Farsettiarte, Prato
Luca Campigotto, Cinque Torri - Commandement du groupe d'artillerie de montagne de l'armée italienne tirée 2013 - 2023 Impression au pigment pur 110x145 cm, édition 2/15). Par concession de Farsettiarte, Prato
Luca Campigotto, Cinque Torri - Commandement du groupe d’artillerie de montagne de l’armée italienne (prise de vue 2013 - tirage 2023 ; tirage au pigment pur 110 x 145 cm, édition 2/15). Par concession de Farsettiarte, Prato

Avec ces projets artistiques, le CONI entend réaffirmer le lien entre l’art et la discipline sportive imaginé par Pierre de Coubertin depuis les origines des Jeux, en plaçant le sport au centre du Parnasse, comme l’art parmi les arts, à l’occasion des XXVe Jeux Olympiques d’hiver de Milan Cortina 2026. Le projet architectural et d’aménagement intérieur des trois sites interprète le thème Musa à partir du paysage de montagne, élément naturel et symbolique des Jeux d’hiver. Le projet, qui respecte les principes fondamentaux de l’architecture de montagne, privilégie un revêtement en aluminium réfléchissant qui rappelle la tradition des bivouacs de montagne qui, de par leur nature d’abris temporaires et accueillants situés dans des endroits imperméables, conçus pour être facilement transportés à haute altitude et entretenus au fil du temps, interprètent parfaitement l’esprit de l’initiative olympique d’hiver et le sens du dépassement, de la communauté et du partage qui lui est propre. Le design s’inspire de l’esthétique de l’architecture et des infrastructures “mobiles” (remontées mécaniques, téléphériques, télécabines) qui peuplent les montagnes et les rendent habitables. Les lignes courbes aérodynamiques, la répétition en série, la modularité, le rythme et la vocation technique sont également des caractéristiques expressives qui renforcent l’idée de mouvement et de vitesse intrinsèque aux sports d’hiver. Le projet, à l’occasion du pavillon temporaire de Farsettiarte à Cortina, est caractérisé dans ses façades par un système de “hublots” modulaires et sériels. La vue sur le paysage n’est donc pas simplement offerte par une simple surface vitrée, mais est plutôt “encadrée” par un signe qui caractérise fortement le lieu et ses principes d’appartenance et de signification. L’attention a également été portée sur la combinaison des deux matériaux qui interprètent le mieux la nature et les valeurs du concept global, à savoir l’aluminium et le bois. L’aluminium extérieur, pour ses caractéristiques techniques, incarne la résistance et la durabilité typiques des bivouacs, tandis que la vocation esthétique de ses capacités réfléchissantes renforce la présence de la neige et dématérialise, en la multipliant, la présence du paysage. Le bois à l’intérieur, en revanche, matériau par excellence de la tradition montagnarde, restitue la perception domestique immédiate, accueillante et hospitalière qui a toujours caractérisé le concept de “casa Italia”.

Dans le projet d’aménagement intérieur, l’hypothèse de base consistant à prendre la montagne comme “muse” a une double valeur : d’une part la montagne entendue comme paysage, avec ses minéraux, ses bois, ses reflets, et d’autre part la montagne entendue comme l’atmosphère chaleureuse et enveloppante des environnements alpins. Le projet se décline sur les trois sites de Milan, Cortina et Livigno en suivant ce double fil conducteur, et construit, en étroite synergie avec le projet global dans lequel chaque contribution fait partie de l’ensemble, un paysage à l’intérieur de chacun des trois sites.

Les concepteurs des meubles sélectionnés sont des maîtres historiques et contemporains, italiens et étrangers, qui, dans une heureuse rencontre avec l’exceptionnelle capacité de nos entreprises à combiner artisanat et production industrielle, ont créé des objets uniques capables d’enflammer notre imagination. Pour n’en citer que quelques-uns : Francesco Binfaré, Fernando et Humbero Campana, Masanori Umeda, Jacopo Foggini, Mario Cananzi et Roberto Semprini pour Edra, Mario Bellini, Patricia Urquiola, Edward Barber & Jay Osgerby, Gaetano Pesce pour B&B Italia, Patrick Norguet, Christophe Pillet, Cristina Celestino, Matteo Thun et Antonio Rodriguez pour Ethimo, Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Tokujin Yoshioka pour Glas Italia, Gianni Pettena, Archizoom Associati pour Poltronova, Terry Dwan, Brodie Neill, Mario Botta, pour Riva 1920, Piero Gilardi, Studio 65, Snarkitecture pour Gufram, Gaetano Pesce pour Meritalia. Et encore Formafantasma, Michael Anastassiades, Philippe Starck, Vincent Van Duysen, Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Guglielmo Poletti, Mario Bellini, Tobia Scarpa, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Erwan Bouroullec, Barber Osgerby pour Flos.

Une grande attention est également portée au design et à la lumière, élément fondateur de l’identité de Casa Italia. Pour Milano Cortina 2026, Enel entre en tant que Partenaire Officiel, signant le projet d’éclairage des trois sites avec des solutions innovantes et durables et accompagnant également les Medal Moments avec une présence distinctive sur les formats visuels et numériques. L’histoire de Casa Italia est enfin complétée par la gastronomie, qui fait partie intégrante de l’expérience. À Milan, à la Triennale, Davide Oldani coordonne les activités des chefs impliqués, tandis qu’à Cortina, l’offre gastronomique est confiée à Graziano Prest et Fabio Pompanin. À Livigno, une équipe de chefs locaux accompagne les athlètes et les invités à la découverte des plats typiques de la région, unissant les trois sites dans un récit choral où la cuisine devient le langage commun de l’identité olympique italienne.

Milan Cortina 2026, Casa Italia ouvre pour la première fois au public : une exposition en trois lieux
Milan Cortina 2026, Casa Italia ouvre pour la première fois au public : une exposition en trois lieux



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