Mailand Cortina 2026, Casa Italia wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht: eine Ausstellung an drei Orten

Anlässlich der XXV. Olympischen Winterspiele in Mailand Cortina 2026, die vom 6. bis 22. Februar stattfinden, erneuert und erweitert das CONI, das Nationale Olympische Komitee Italiens, das Projekt der Casa Italia, dem traditionellen Sitz der italienischen Olympiamannschaft, und verwandelt es zum ersten Mal in ein für die Öffentlichkeit zugängliches Erlebnis . Die Casa Italia, traditioneller Sitz der Athleten und symbolischer Ort der italienischen Sportveranstaltungen während der Spiele, ist in diesem Jahr dem Thema Muse gewidmet, einer Hommage an die inspirierende Rolle Italiens in der Weltkultur, und präsentiert sich als ein Ort der Begegnung und des Austauschs, der die Geschichte des olympischen Italiens und des Landes durch einen kontinuierlichen Dialog zwischen Sport, Kultur, Kunst, Architektur, Design, Gastronomie, Innovation und Nachhaltigkeit erzählen soll.

Das Projekt wird an drei emblematischen Orten der olympischen Stätten entwickelt: der Triennale in Mailand, dem Olympia-Vorbereitungszentrum Aquagranda in Livigno und Farsettiarte in Cortina d’Ampezzo, wodurch ein integriertes System von Räumen und Inhalten entsteht. Ein Rundgang, der das Publikum in das Herz der Spiele begleitet und darauf abzielt, Italiens kulturelles, künstlerisches und menschliches Erbe auf der internationalen Bühne aufzuwerten, indem verschiedene Disziplinen und Sprachen in einer einzigen Erzählung verbunden werden.

Muse" soll ein direkter Verweis auf die Schönheit, die Geschichte und die Kreativität sein, die das Land zu einer weltweit anerkannten Referenz gemacht haben. In der klassischen Tradition hüten die Musen das Gedächtnis, nähren das Wissen und verwandeln Gedanken durch die Künste in Harmonie. Als Symbol für schöpferische Intuition und Wissen stehen sie für eine Inspiration, die die Zeit umspannt und Visionen hervorbringt. In diesem Sinne wählt die Casa Italia die Musa als Schlüssel, um die Geschichte Italiens als kontinuierliche Quelle der Inspiration zu erzählen.

Das Projekt soll das Bild eines Landes wiedergeben, das sich durch eine einzigartige Artenvielfalt, durch Landschaften, die sich in idealer Weise zwischen dem Norden und dem Süden der Welt erstrecken, und durch eine jahrtausendealte Geschichte mit verschiedenen Kulturen, Sprachen und Traditionen auszeichnet. Ein Italien, das im Laufe der Jahrhunderte Reisende, Künstler und Denker beeinflusst hat und das sich heute als ein Ort präsentiert, der in der Lage ist, die Vielfalt zu begrüßen und zu fördern - einer der Grundwerte des Internationalen Olympischen Komitees.

Musa stellt auch den Endpunkt eines 2016 begonnenen Entwicklungsprozesses dar, der Casa Italia schrittweise von einem einfachen “Hospitality House” in ein großes Kulturprojekt verwandelt hat. Ein Weg, der eine Reihe von Konzepten hervorgebracht hat, die in der Lage sind, die italienische Kultur und das System des Landes mit seinen Vorzügen darzustellen. Von Rio 2016 mit Horizontal, das der Kontamination zwischen den Kulturen gewidmet ist, über PyeongChang 2018 mit Prospectum, das den italienischen Standpunkt im Dialog zwischen den Zivilisationen zum Ausdruck bringt, bis hin zu Tokio 2020 mit Mirabilia, das sich auf das Wunder als Identitätscode konzentriert, Peking 2022 mit Millium, das die Reise als Metapher für das Wachstum nutzt, und Paris 2024 mit Ensemble, das der Harmonie und dem Dialog zwischen den Sprachen gewidmet ist. Mit Mailand Cortina 2026 kehrt die Casa Italia nach Italien zurück, und Musa stellt ihre bewusste Synthese dar, die einen zehnjährigen Weg konsolidiert, der die Rolle der Casa Italia als kulturelle und institutionelle Plattform stärkt, die den Sport ergänzt und in eine Dimension von globaler Bedeutung projiziert wird.

Bei der Entwicklung dieses einheitlichen Konzepts verzichtet Casa Italia auf ein einziges künstlerisches Projekt an den drei Veranstaltungsorten und verwandelt sie in szenische und emotionale Rundgänge, bei denen Sport, Natur, Kunst, Architektur, Möbeldesign und Lichtdesign in einen kohärenten Dialog treten. In den Räumen werden echte Ausstellungsprojekte realisiert, an denen zahlreiche italienische und internationale Künstler beteiligt sind. So werden Werke von Claudio Abate, Camilla Alberti, Juan Araujo, Arman, John Armleder, Pablo Atchugarry, Atelier dell’Errore, Matteo Attruia, Per Barclay, Giulio Bensasson, Ruth Beraha, Jessie Boswell, Fernando Botero, Stefano Cerio, César, Christo und Jeanne-Claude, Tristano di Robilant, Binta Diaw, Ifeyinwa Joy Chiamonwu, Elmgreen & Dragset, Slawomir Elsner, Bekhbaatar Enkhtur, Elger Esser, Chung Eun-Mo, Gelitin, John Giorno, Itamar Gov, Wang Haiyang, Keith Haring & L.A. II, Craigie Horsfield, Bryan Hunt, Carlos Idun-Tawiah, JR, Hayv Kahraman, William Kentridge, Jannis Kounellis, Susanne Kutter, Miltos Manetas, Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren, Gerhard Merz, Mario Merz, Jonathan Monk, Davide Monteleone, Vik Muniz, Shirin Neshat, Denis Oppenheim, Adrian Paci, Park Eun Sun, Yan Pei-Ming, Alejandra Varela Perera, Alessandro Piangiamore, Laura Pugno, Davide Rivalta, Ugo Rondinone, Anri Sala, Eva Sajovic, Daniel Spoerri, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Newsha Tavakolian, Lihi Turjeman, Tursic & Mille, Cy Twombly, Ai Weiwei, Uwe Wittwer, Sislej Xhafa.

Die Ausstellung auf der Triennale Mailand ist in neun Sektionen unterteilt , die jeweils einer Muse gewidmet sind , die eine künstlerische Disziplin inspiriert, von der Sprache bis zur Architektur, von der figurativen Kunst bis zur Landschaft, vom Geschmack bis zur Musik, von der dramatischen Kunst bis zur Innovation und zum Sport. Die Darstellung jeder Muse ist einem olympischen Objekt aus dem Olympischen Museum in Lausanne anvertraut, um zu verdeutlichen, dass die in jeder Abteilung zum Ausdruck gebrachten Werte von der Olympischen Bewegung geteilt und gefördert werden. Ein Ansatz, der direkt an die Vision von Pierre de Coubertin, dem Begründer der modernen Olympischen Spiele, erinnert, der den Sport nach dem Vorbild der griechischen Antike in enger Verbindung mit der Kunst konzipierte.

In Cortina d’Ampezzo befindet sich die Casa Italia am Farsettiarte, im Herzen der Stadt, in einem Gebäude, das aus der Restaurierung der Abfahrtsstation der historischen Belvedere-Seilbahn hervorgegangen ist. Hier erzählt das Musa-Projekt anhand der Werke historischer italienischer und ausländischer Künstler von der Fähigkeit Italiens, Vielfalt zu sammeln, zu bewahren und zu fördern, einem der höchsten Werte der Internationalen Olympischen Bewegung. Die Ausstellung präsentiert historische Werke von Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958), Massimo Campigli (Berlin, 1895 - Saint Tropez, 1971), Mario Ceroli (Castelfrentano, 1938), Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rom, 1978), Filippo de Pisis (Ferrara, 1896 - Mailand, 1956), Jean Fautrier (Paris, 1898 - Chatenay-Malabry, 1964), John Giorno (New York, 1936 - 2019), Jiri Kölar (Protivín, 1914 - Prag, 2002), Joseph Kosuth (Toledo, 1945), Sol LeWitt (Hartford, 1928 - New York, 2007), Hermann Nitsch (Wien, 1938 - Mistelbach, 2022), Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008), Ottone Rosai (Florenz, 1895 - Ivrea, 1957), Mario Schifano (Homs, 1934 - Rom, 1998), David Tremlett (Saint Austell, 1945), Ben Vautier (Neapel, 1935 - Nizza, 2024) sowie zwei Fotografien von Künstlern, die mit der Region Lombardei-Venetien verbunden sind, Luca Campigotto (Venedig, 1962) und Piero Gemelli (Rom, 1952).

Die Casa Italia in Livigno ist stattdessen ein dynamisches Zentrum kreativer Aktivitäten, das durch ein reichhaltiges Programm von Abendveranstaltungen, Musik und Begegnungen belebt wird, die der Öffentlichkeit von nachmittags bis Mitternacht zugänglich sind. Ein lebendiger und partizipatorischer Raum, in dem sich die Unterhaltung mit der olympischen Energie verbindet und Momente des Austauschs entstehen lässt, die den Sport und die Spannung der Medaillenmomente feiern.

Mit diesen künstlerischen Projekten möchte das CONI die von Pierre de Coubertin seit den Anfängen der Spiele erdachte Verbindung zwischen Kunst und Sport bekräftigen und den Sport als Kunst unter den Künsten in den Mittelpunkt des Parnass stellen, und zwar anlässlich der XXV. Das architektonische und innenarchitektonische Projekt der drei Austragungsorte interpretiert das Thema Musa ausgehend von der Berglandschaft, einem natürlichen und symbolischen Element der Winterspiele. Das Projekt respektiert die Grundlagen derGebirgsarchitektur und bevorzugt reflektierende Aluminiumverkleidungen, die an die Tradition der Biwaks in den Bergen erinnern, die aufgrund ihres Charakters als temporäre und gemütliche Unterkünfte an unzugänglichen Orten, die leicht in große Höhen transportiert und im Laufe der Zeit instand gehalten werden können, den Geist der olympischen Winterinitiative und das damit verbundene Gefühl der Überwindung von Grenzen, der Gemeinschaft und des Teilens perfekt interpretieren. Das Design ist inspiriert von der Ästhetik der “mobilen” Architektur und Infrastruktur (Skilifte, Seilbahnen, Gondeln), die die Berge bevölkern und bewohnbar machen. Die aerodynamisch geschwungenen Linien, die serielle Wiederholung, die Modularität, der Rhythmus und die technische Berufung sind ebenfalls ausdrucksstarke Merkmale, die die Idee der Bewegung und der Geschwindigkeit, die dem Wintersport innewohnt, verstärken. Auch das Projekt für den temporären Pavillon in Farsettiarte in Cortina zeichnet sich in seinen Fassaden durch ein System von modularen und seriellen “Bullaugen” aus. Der Blick auf die Landschaft wird also nicht einfach nur durch eine einfache Glasfläche gewährt, sondern von einem Zeichen “eingerahmt”, das den Ort und seine Prinzipien der Zugehörigkeit und Bedeutung stark charakterisiert. Es wurde auch auf die Kombination der beiden Materialien geachtet, die das Wesen und die Werte des Gesamtkonzepts am besten interpretieren, nämlichAluminium und Holz. Das äußere Aluminium verkörpert aufgrund seiner technischen Eigenschaften die für Biwaks typische Widerstandsfähigkeit und Langlebigkeit, während die ästhetische Berufung seiner Reflexionsfähigkeit die Präsenz des Schnees verstärkt und die Präsenz der Landschaft entmaterialisiert und vervielfältigt. Das Holz im Innern hingegen, als das Material schlechthin der Gebirgstradition, stellt die unmittelbare häusliche, gemütliche und gastfreundliche Wahrnehmung wieder her, die seit jeher das Konzept der “casa Italia” kennzeichnet.

Die Grundannahme, den Berg als “Muse” zu nehmen, hat im Einrichtungsprojekt einen doppelten Wert: einerseits wird der Berg als Landschaft verstanden, mit seinen Mineralien, seinen Wäldern, seinen Reflexionen, und andererseits wird der Berg als die warme und umhüllende Atmosphäre der alpinen Umgebung verstanden. Das Projekt ist an den drei Standorten Mailand, Cortina und Livigno angesiedelt und folgt diesem doppelten roten Faden, wobei in enger Synergie mit dem Gesamtprojekt, bei dem jeder Beitrag Teil des Ganzen ist, an jedem der drei Standorte eine Landschaft entsteht.

Die Designer der ausgewählten Einrichtungsgegenstände sind historische und zeitgenössische Meister, sowohl aus Italien als auch aus dem Ausland, die in einer glücklichen Begegnung mit der außergewöhnlichen Fähigkeit unserer Unternehmen, hohe Handwerkskunst und industrielle Produktion zu verbinden, einzigartige Objekte geschaffen haben, die unsere Phantasie beflügeln. Um nur einige zu nennen: Francesco Binfaré, Fernando und Humbero Campana, Masanori Umeda, Jacopo Foggini, Mario Cananzi und Roberto Semprini für Edra, Mario Bellini, Patricia Urquiola, Edward Barber & Jay Osgerby, Gaetano Pesce für B&B Italia, Patrick Norguet, Christophe Pillet, Cristina Celestino, Matteo Thun und Antonio Rodriguez für Ethimo, Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Tokujin Yoshioka für Glas Italia, Gianni Pettena, Archizoom Associati für Poltronova, Terry Dwan, Brodie Neill, Mario Botta, für Riva 1920, Piero Gilardi, Studio 65, Snarkitecture für Gufram, Gaetano Pesce für Meritalia. Und wiederum Formafantasma, Michael Anastassiades, Philippe Starck, Vincent Van Duysen, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Guglielmo Poletti, Mario Bellini, Tobia Scarpa, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Erwan Bouroullec, Barber Osgerby für Flos.

Große Aufmerksamkeit wird auch dem Design und dem Licht gewidmet, dem grundlegenden Element der Identität von Casa Italia. Für Milano Cortina 2026 tritt Enel als offizieller Partner auf, der das Beleuchtungsprojekt der drei Austragungsorte mit innovativen und nachhaltigen Lösungen signiert und auch die Medal Moments mit einer unverwechselbaren Präsenz auf visuellen und digitalen Formaten begleitet. Die Geschichte der Casa Italia wird schließlich durch die Gastronomie vervollständigt, die ein integraler Bestandteil der Erfahrung ist. In Mailand, bei der Triennale, koordiniert Davide Oldani die Aktivitäten der beteiligten Köche, während in Cortina das gastronomische Angebot Graziano Prest und Fabio Pompanin anvertraut ist. In Livigno begleitet ein Team lokaler Köche die Athleten und Gäste bei der Entdeckung typischer lokaler Gerichte und vereint die drei Austragungsorte in einer chorischen Geschichte, in der die Küche zur gemeinsamen Sprache der italienischen olympischen Identität wird.

Mailand Cortina 2026, Casa Italia wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht: eine Ausstellung an drei Orten

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