Es la comidilla de la web, está de moda en las redes sociales y ya está en los cines: la nueva película de Luc Besson, Drácula - El amor perdido, que se estrena el 29 de octubre en los cines italianos, rinde homenaje al famoso Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, una obra maestra de 1992 que revolucionó el cine de vampiros al combinar elegancia visual y tensión narrativa.
El reparto de Coppola sigue siendo memorable: Gary Oldman interpreta a Drácula, oscilando entre la fascinación y el desasosiego; Winona Ryder encarna a Mina, una joven profesora capturada por su hechizo; Keanu Reeves es el abogado Jonathan Harker; Anthony Hopkins es el profesor Van Helsing, decidido a derrotar al Conde. Entre los elementos que más impresionaron al público estuvieron los trajes, concebidos como verdaderas herramientas narrativas. Con un presupuesto limitado, Coppola declaró que el vestuario debía actuar como un auténtico decorado y confió su creación a Eiko Ishioka (Tokio, 1938 - 2012) una artista, diseñadora gráfica y directora de arte japonesa cuyo cartel para Apocalypse Now (1979) ya le había impresionado. A pesar de no tener experiencia en el cine de vampiros y pocos precedentes en el vestuario de largometrajes, Ishioka convirtió su inexperiencia en una fuerza creativa.
La ropa que Ishioka confeccionó para el Drácula de Coppola, tan llamativa y surrealista, mezclaba influencias orientales y occidentales, inspirándose en insectos, lagartos, armadillos e incluso glóbulos sanguíneos, evocando la alta costura, la ropa de superhéroes y los tejidos formales japoneses. De hecho, Coppola describió al diseñador como un extraño forastero sin raíces en el negocio, y fue precisamente esta libertad la que permitió al figurinista mezclar culturas y simbolismos de forma original. Pero, ¿qué trajes recuerdan directamente a obras de arte o se inspiran claramente en ellas? A continuación analizamos las prendas diseñadas por Eiko Ishioka que hacen referencia a las obras de arte más conocidas.
De todos los trajes de Drácula, el vestido de novia de Lucy Westen es uno de los más memorables, inspirado directamente en la lagartija australiana con flecos que abre un collar de cuero cuando se siente amenazada. Eiko Ishioka transforma este rasgo natural en un collar de encaje que da la impresión de que la cabeza de Lucy está casi separada de su cuerpo. La gargantilla tachonada de joyas centra la mirada en el cuello, zona central del deseo de Drácula.
En el plano iconográfico, el traje recuerda tanto algunas pinturas isabelinas como el Retrato de Margarete Brömsen del pintor Michael Conrad Hirt, conocido por el tocado que pudo inspirar el modelo del collar nupcial. Los tejidos lujosos y las líneas seductoras reflejan la riqueza y la libertad sexual del personaje, creando un marcado contraste con el vestuario de Mina Murray, interpretada por Winona Ryder, más sobrio y comedido. De este modo, Ishioka enfatiza visualmente la diferencia entre los dos personajes femeninos, subrayando el dualismo entre sensualidad y control social.
El vestido verde menta diseñado por Eiko Ishioka para Lucy (al que la propia chica se refiere en la película como “el vestido de las tentaciones”), decorado con serpientes entrelazadas que aluden alerotismo y a su progresiva metamorfosis, puede leerse como un refinado vínculo con algunas famosas representaciones del pecado y la seducción femenina enel arte simbolista y prerrafaelita. Aunque no existe ninguna fuente oficial que atestigüe su inspiración directa, la referencia más evidente, en nuestra opinión, es El pecado (1893), de Franz von Stuck, en el que el cuerpo de una mujer emerge de la oscuridad, envuelto por una serpiente que amplifica su ambigua y amenazadora sensualidad.
Otro eco relevante podría proceder de Lilith (1887), de John Collier: la primera esposa de Adán, transformada en símbolo de independencia y deseo, rodeada de serpientes que realzan su poder seductor y su libertad primordial. Como en los cuadros de Stuck y Collier, en el traje de Lucy la belleza está ligada a la amenaza, y el erotismo está teñido de un presagio de muerte. La serpiente, arquetipo del conocimiento y la corrupción, se convierte así en el medio figurativo a través del cual Ishioka traduce a la forma material la tensión que une pureza y pecado.
Durante su primer encuentro, Francis Ford Coppola mostró a Eiko Ishioka una serie de pinturas simbolistas, centrándose en particular en El beso de Gustav Klimt. Le preguntó si era posible transformar esa visión pictórica en uno de los trajes de Drácula. Al observar la obra, Ishioka captó de inmediato una sensibilidad oriental oculta en un lenguaje pictórico occidental y decidió traducirla en forma textil. Así nació una túnica dorada, totalmente bordada, que se hace eco de los motivos geométricos y el brillo de las telas representadas en El beso y El abrazo. Además, la referencia al arte bizantino, tan central en la poética de Klimt, surge claramente: el oro, los motivos ornamentales y el hieratismo estático del traje evocan los mosaicos de Rávena, que el propio Klimt había admirado y estudiado. En su creación, Ishioka fusiona así el gusto decorativo finisecular con la elegancia sagrada del Lejano Oriente.
Como señala Robert Rodriguez (Universidad Federal de São Paulo, Departamento de Historia del Arte) en Blood & Couture: Dracula by Eiko Ishioka, el casco que lleva Drácula puede referirse a un modelo bien conocido por la diseñadora. De hecho, la concepción que Ishioka tiene del guerrero parece inspirarse enla estética japonesa, en particular en la figura del samurái. Aunque configurado como un híbrido entre hombre y lobo, el casco tiene claras afinidades con el kabuto, el tocado tradicional de los samuráis, especialmente en la estructura en capas que se desarrolla en la parte posterior, inspirada en el shikoro, el ornamento con láminas superpuestas destinado a proteger el cuello. Esta fusión de sugerencias orientales e iconografía gótica contribuye a redefinir la imagen de Drácula.
Según Rodríguez, una de las peticiones más complejas hechas al diseñador de vestuario se refería a la representación de las tres novias de Drácula. Ishioka las concibió como encarnaciones sensuales y primigenias delArt Nouveau, inspiradas en las figuras femeninas idealizadas por Alfons Maria Mucha. Los trajes evocan un aura suspendida entre el eros y la muerte: los tejidos, translúcidos y fluctuantes, insinúan cuerpos vibrantes y húmedos, perennemente atravesados por un aliento invisible. Sin embargo, la elección de colores desvaídos y paños andrajosos introduce un contraste inquietante, convirtiendo la gracia en decadencia. Las telas, que parecen vendas raídas, remiten tanto a los rituales de momificación como a la Sábana Santa, fusionando la idea de la belleza eterna con la de la corrupción del cuerpo.
Con la intención de renovar radicalmente la imagen de Drácula, Eiko Ishioka subvirtió uno de los símbolos más reconocibles del personaje: la tradicional capa negra, emblema del misterio y del poder oculto. En lugar de reproponer el elemento, la diseñadora japonesa opta por eliminarlo por completo, sustituyéndolo por un amplio kimono rojo carmesí que se balancea detrás de Gary Oldman. De este modo, Ishioka introduce una estética inspirada en el japonismo, mezclando sugerencias orientales y sensibilidades occidentales.
La peluca blanca de Drácula también contribuye a la fusión cultural: el peluquero y diseñador Stuart Artingstall estudió los peinados tradicionales del teatro Kabuki, integrando sus complejas formas en sus elaborados diseños. Cada peluca se construyó con un trabajo meticuloso, colocando a mano cada pelo individual sobre una base, según las técnicas utilizadas en las compañías de ópera japonesas tradicionales. En el pecho del kimono, la figura bordada de un fénix dorado, símbolo del renacimiento, el poder y el principio femenino, introduce otro nivel simbólico.
Cuando se muestra el cuerpo desvalido de Isabel, la disposición de la cola recuerda inmediatamente a la Ofelia de JohnEverett Millais, pero también introduce otro nivel simbólico elaborado por Ishioka. El artista vincula la referencia al fénix chino, el Fenghuang, una criatura mitológica que combina la cabeza de un faisán con la cola de un pavo real, emblema de belleza y renacimiento. Como señala Rodríguez en Blood & Couture: Dracula, de Eiko Ishioka, el Fenghuang encarna la contrapartida femenina y opuesta del dragón, figura asociada a Drácula, y, junto con él, forma una pareja sagrada en la tradición china. Ambos animales, portadores de buenos augurios, representan la unión armoniosa y el amor romántico.
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| De Drácula de Besson a Coppola: las obras de arte que inspiraron a la diseñadora de vestuario Eiko Ishioka |
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