Er ist das Gesprächsthema im Internet, er ist der Renner in den sozialen Medien, und er kommt gerade in die Kinos: Luc Bessons neuer Film Dracula - Die verlorene Liebe, der am 29. Oktober in den italienischen Kinos anläuft, ist eine Hommage an Francis Ford Coppolas berühmten Dracula von Bram Stoker, ein Meisterwerk aus dem Jahr 1992, das das Vampirkino durch die Verbindung von visueller Eleganz und erzählerischer Spannung revolutionierte.
Coppolas Besetzung bleibt unvergesslich: Gary Oldman spielt Dracula, der zwischen Faszination und Beunruhigung schwankt; Winona Ryder spielt Mina, eine junge Lehrerin, die von seinem Zauber gefangen ist; Keanu Reeves ist der Anwalt Jonathan Harker; Anthony Hopkins ist Professor Van Helsing, der entschlossen ist, den Grafen zu besiegen. Zu den Elementen, die das Publikum am meisten beeindruckten, gehörten die Kostüme, die als echte erzählerische Mittel konzipiert waren. Angesichts des begrenzten Budgets erklärte Coppola, dass die Kostüme wie eine echte Kulisse wirken sollten, und vertraute ihre Gestaltung Eiko Ishioka (Tokio, 1938 - 2012) an, einer japanischen Künstlerin, Grafikdesignerin und Art Directorin, deren Plakat für Apocalypse Now (1979) ihn bereits beeindruckt hatte. Obwohl Ishioka keine Erfahrung mit Vampirfilmen und wenig Erfahrung mit Spielfilmkostümen hatte, verwandelte sie ihre Unerfahrenheit in eine kreative Kraft.
In den Kleidern, die Ishioka für Coppolas Dracula entwarf und die so auffallend und surreal sind, mischten sich östliche und westliche Einflüsse, wobei sie sich von Insekten, Eidechsen, Gürteltieren und sogar Blutkörperchen inspirieren ließ und an Haute Couture, Superheldenkleidung und formelle japanische Stoffe erinnerte. Coppola beschrieb den Designer als einen seltsamen Außenseiter ohne Wurzeln in der Branche, und genau diese Freiheit ermöglichte es dem Kostümbildner, Kulturen und Symbolik auf originelle Weise zu vermischen. Doch welche Kostüme erinnern direkt an Kunstwerke oder lassen sich eindeutig von ihnen inspirieren? Nachfolgend eine Analyse der von Eiko Ishioka entworfenen Kleidungsstücke, die sich auf die bekanntesten Kunstwerke beziehen.
Von allen Dracula-Kostümen ist das Hochzeitskleid von Lucy Westen eines der einprägsamsten. Es wurde direkt von der australischen Fransenechse inspiriert, die ein Lederhalsband öffnet, wenn sie sich bedroht fühlt. Eiko Ishioka verwandelt dieses natürliche Merkmal in einen Spitzenkragen, der den Eindruck erweckt, dass Lucys Kopf fast von ihrem Körper getrennt ist. Das juwelenbesetzte Halsband lenkt den Blick auf den Hals, den zentralen Bereich für Draculas Begehren.
Auf ikonografischer Ebene erinnert das Kostüm sowohl an einige elisabethanische Gemälde als auch an das Porträt der Margarete Brömsen des Malers Michael Conrad Hirt, der für den Kopfschmuck bekannt ist, der möglicherweise als Vorbild für den Hochzeitskragen diente. Die luxuriösen Stoffe und verführerischen Linien spiegeln den Reichtum und die sexuelle Freiheit der Figur wider und bilden einen starken Kontrast zu den Kostümen der von Winona Ryder gespielten Mina Murray, die eher nüchtern und zurückhaltend sind. Auf diese Weise hebt Ishioka den Unterschied zwischen den beiden Frauenfiguren visuell hervor und unterstreicht den Dualismus zwischen Sinnlichkeit und sozialer Kontrolle.
Das von Eiko Ishioka für Lucy entworfene pfefferminzgrüne Kleid (im Film von dem Mädchen selbst als “Kleid der Versuchung” bezeichnet), das mit ineinander verschlungenen Schlangen verziert ist, die auf dieErotik und ihre fortschreitende Metamorphose anspielen, kann als raffinierte Verbindung zu einigen berühmten Darstellungen der Sünde und der weiblichen Verführung in dersymbolistischen und präraffaelitischen Kunst gelesen werden. Obwohl es keine offizielle Quelle gibt, die eine direkte Inspiration bestätigt, ist der offensichtlichste Bezug unserer Meinung nach Franz von Stucks Die Sünde (1893), in dem der Körper einer Frau aus der Dunkelheit auftaucht, umhüllt von einer Schlange, die ihre zweideutige und bedrohliche Sinnlichkeit verstärkt.
Ein weiteres relevantes Echo könnte von John Colliers Lilith (1887) stammen: Adams erste Frau, die sich in ein Symbol der Unabhängigkeit und des Begehrens verwandelt und von Schlangen umgeben ist, die ihre verführerische Kraft und ursprüngliche Freiheit verstärken. Wie in den Gemälden von Stuck und Collier verbindet sich auch in Lucys Kostüm Schönheit mit Bedrohung, und die Erotik ist mit einem Vorzeichen des Todes versehen. Die Schlange, Archetyp des Wissens und der Verderbnis, wird so zum figurativen Medium, mit dem Ishioka die Spannung, die Reinheit und Sünde vereint, in eine materielle Form übersetzt.
Bei ihrem ersten Treffen zeigte Francis Ford Coppola Eiko Ishioka eine Reihe symbolistischer Gemälde, wobei er sich besonders auf Gustav Klimts Der Kuss konzentrierte. Er fragte sie, ob es möglich sei, diese malerische Vision in eines der Kostüme von Dracula zu verwandeln. Beim Betrachten des Werks erkannte Ishioka sofort die östliche Sensibilität, die sich in einer westlichen Bildsprache verbirgt, und beschloss, sie in eine textile Form zu übertragen. So entstand eine goldene, vollständig bestickte Tunika, die die geometrischen Motive und den Glanz der in Der Kuss und die Umarmung dargestellten Stoffe aufgreift. Darüber hinaus wird der Bezug zur byzantinischen Kunst, die für Klimts Poetik von zentraler Bedeutung ist, deutlich: Das Gold, die ornamentalen Motive und der hieratische, statische Charakter des Kostüms erinnern an die Mosaiken von Ravenna, die Klimt selbst bewundert und studiert hatte. In seinem Werk verbindet Ishioka den dekorativen Geschmack des Fin-de-Siècle mit der sakralen Eleganz des Fernen Ostens.
Wie Robert Rodriguez (Federal University of São Paulo, Department of Art History) in Blood & Couture: Dracula by Eiko Ishioka feststellt, könnte sich der von Dracula getragene Helm auf ein Modell beziehen, das der Designerin gut bekannt war. In der Tat scheint Ishiokas Konzeption des Kriegers aufjapanische Ästhetik zurückzugreifen, insbesondere auf die Figur des Samurai. Obwohl der Helm als Hybrid zwischen Mensch und Wolf gestaltet ist, weist er deutliche Ähnlichkeiten mit dem kabuto, der traditionellen Kopfbedeckung der Samurai, auf, insbesondere in der geschichteten Struktur, die sich auf der Rückseite entwickelt, inspiriert vom shikoro, dem Ornament mit überlappenden Lamellen, das den Hals schützen soll. Diese Verschmelzung von orientalischen Anklängen und gotischer Ikonografie trägt dazu bei, das Bild von Dracula neu zu definieren.
Laut Rodriguez betraf eine der komplexesten Anforderungen an den Kostümbildner die Darstellung von Draculas drei Bräuten. Ishioka konzipierte sie als sinnliche und ursprüngliche Verkörperungen desJugendstils, inspiriert von den von Alfons Maria Mucha idealisierten Frauenfiguren. Die Kostüme evozieren eine Aura, die zwischen Eros und Tod schwebt: Die durchscheinenden und fluktuierenden Stoffe deuten auf vibrierende, feuchte Körper hin, die ständig von einem unsichtbaren Atem durchströmt werden. Die Wahl verblasster Farben und zerrissener Vorhänge stellt jedoch einen beunruhigenden Kontrast dar, der Anmut in Dekadenz verwandelt. Die an fadenscheinige Bandagen erinnernden Stoffe verweisen sowohl auf Mumifizierungsrituale als auch auf das Heilige Grabtuch und verbinden die Idee der ewigen Schönheit mit der des Verfalls des Körpers.
Mit der Absicht, das Bild von Dracula radikal zu erneuern, untergrub Eiko Ishioka eines der bekanntesten Symbole der Figur: den traditionellen schwarzen Umhang, das Symbol des Geheimnisses und der okkulten Macht. Die japanische Designerin hat sich dafür entschieden, den Mantel nicht neu zu gestalten, sondern ihn durch einen weiten, purpurroten Kimono zu ersetzen, der hinter Gary Oldman weht. Auf diese Weise führt Ishioka eine vom Japonismus inspirierte Ästhetik ein, die östliche Anregungen und westliche Sensibilität miteinander verbindet.
Auch Draculas weiße Perücke trägt zur kulturellen Verschmelzung bei: Der Friseur und Haardesigner Stuart Artingstall hat die traditionellen Frisuren desKabuki-Theaters studiert und ihre komplexen Formen in seine aufwendigen Entwürfe integriert. Jede Perücke wurde in akribischer Arbeit hergestellt, indem jedes einzelne Haar von Hand auf einen Sockel gesetzt wurde, wie es in den traditionellen japanischen Opernhäusern üblich ist. Auf der Brust des Kimonos führt die gestickte Figur eines goldenen Phönix, Symbol für Wiedergeburt, Kraft und das weibliche Prinzip, eine weitere symbolische Ebene ein.
Wenn Elizabeths hilfloser Körper gezeigt wird, erinnert die Anordnung des Schwanzes sofort an JohnEverett Millais’ Ophelia, führt aber auch eine weitere, von Ishioka ausgearbeitete symbolische Ebene ein. Der Künstler verweist auf den chinesischen Phönix, den Fenghuang, ein mythologisches Wesen, das den Kopf eines Fasans mit dem Schwanz eines Pfaus verbindet, ein Emblem für Schönheit und Wiedergeburt. Wie Rodriguez in Blood & Couture: Dracula von Eiko Ishioka anmerkt, verkörpert der Fenghuang das weibliche und entgegengesetzte Gegenstück zum Drachen, einer Figur, die mit Dracula assoziiert wird, und bildet zusammen mit ihm in der chinesischen Tradition ein heiliges Paar. Beide Tiere, Träger eines guten Omen, stehen für harmonische Vereinigung und romantische Liebe.
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| Von Bessons Dracula bis Coppola: die Kunstwerke, die die Kostümbildnerin Eiko Ishioka inspirierten |
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