这部电影向弗朗西斯-福特-科波拉（Francis Ford Coppola）著名的《德拉库拉》（Dracula of Bram Stoker）致敬，这部 1992 年的杰作将优雅的视觉效果与叙事张力完美结合，彻底改变了吸血鬼电影。
科波拉的演员阵容依然令人难忘：加里-奥德曼饰演德古拉，在着迷与不安之间摇摆不定；薇诺娜-瑞德饰演被他的魔力俘虏的年轻教师米娜；基努-里维斯饰演律师乔纳森-哈克；安东尼-霍普金斯饰演范-赫尔辛教授，决心打败伯爵。最令观众印象深刻的是作为真正叙事工具的服装。在预算有限的情况下，科波拉宣布服装应成为真正的布景，并委托日本艺术家、平面设计师兼艺术总监石冈英子 （Eiko Ishioka ，东京，1938 - 2012 年）进行创作，石冈英子 曾为《现代启示录》（Apocalypse Now，1979 年）设计海报，给科波拉留下了深刻印象。尽管石冈没有拍摄吸血鬼电影的经验，在电影服装方面也鲜有先例，但她将自己的经验转化为创造力。
石冈为科波拉执导的《德古拉》所设计的服装是如此引人注目和超现实，混合了东方和西方的影响，从昆虫、蜥蜴、犰狳甚至血球中汲取灵感，让人联想到高级时装、超级英雄服装和正式的日本织物。事实上，科波拉将这位设计师形容为一个陌生的局外人，在这一行没有任何根基，而正是这种自由让这位服装设计师以一种独创的方式融合了各种文化和象征意义。但是，有哪些服装能让人直接想起艺术作品或从中汲取明确的灵感呢？以下是对石冈英子设计的服装中最著名的艺术作品的分析。
在所有德古拉的服装中，露西-韦斯顿（Lucy Westen）的婚纱是最令人难忘的一件，它的灵感直接来源于澳大利亚的流苏蜥蜴，当它感到威胁时就会打开皮项圈。石冈英子（Eiko Ishioka）将这一自然特征转化为蕾丝项圈，让人感觉露西的头部几乎与身体分离。镶满珠宝的领圈将视线集中在脖子上，这是德古拉欲望的中心区域。
在图标的层面上，这套服装让人想起一些伊丽莎白时代的绘画和画家 迈克尔-康拉德-希特 （ Michael Conrad Hirt）的《玛格丽特-布罗姆森肖像 》（Portrait of Margarete Brömsen ）。奢华的面料和诱人的线条反映了角色的丰富性和性自由，与薇诺娜-赖德饰演的米娜-默里的服装形成了鲜明的对比，后者的服装更加素雅和内敛。石冈通过这种方式在视觉上强调了两个女性角色之间的差异，突出了性感与社会控制之间的二元对立。
石冈英子（Eiko Ishioka）为露西设计的薄荷绿裙子（在影片中被露西自己称为 “诱惑之裙”）上饰有交织的蛇 ，暗指情色及其逐步蜕变，可以被解读为与象征主义和拉斐尔前派艺术中一些著名的罪恶和女性诱惑表现形式的精炼联系。虽然没有官方资料证明其直接灵感来源，但在我们看来，最明显的参考是弗朗茨-冯-斯图克的《罪恶》 （1893 年），在这幅作品中，一个女人的身体从黑暗中浮现，被一条大蛇笼罩，放大了其暧昧和威胁性的性感。
约翰-科利尔（John Collier）的《莉莉丝》（Lilith，1887 年）也与此相呼应：亚当的第一任妻子被改造成独立和欲望的象征，周围的蛇增强了她的诱惑力和原始的自由。与斯塔克和科利尔的画作一样，露西的服装也将美貌与威胁联系在一起，情色中掺杂着死亡的预兆。蛇是知识和堕落的原型，因此成为石冈将纯洁和罪恶结合在一起的紧张关系转化为物质形式的形象媒介。
第一次见面时，弗朗西斯-福特-科波拉向石冈英子展示了一系列象征主义绘画，尤其是古斯塔夫-克里姆特的《吻》。他问石冈瑛子是否有可能将这幅画转化为德古拉的服装。通过观察，石冈立即捕捉到了隐藏在西方绘画语言中的东方情感，并决定将其转化为纺织品的形式。于是，一件完全由刺绣制成的金色外衣诞生了，它与《吻》和《拥抱》中所描绘的织物的几何图案和光泽相呼应。此外，对克林姆诗学至关重要的拜占庭艺术的借鉴也跃然纸上：金色、装饰图案和服装的等级静态性质让人联想到克林姆本人曾欣赏和研究过的拉文纳马赛克。在他的创作中，石冈将末世的装饰品味与远东的神圣优雅融为一体。
罗伯特 - 罗德里格斯（Robert Rodriguez，圣保罗联邦大学艺术史系）在《鲜血与时装：石冈英子的德古拉》一书中指出，德古拉佩戴的头盔可能是设计师熟知的一个模型。事实上，石冈对武士的构思似乎借鉴了日本美学，尤其是武士的形象。虽然头盔是人与狼的混血儿，但它与武士的传统头饰--"武士刀"（kabuto）有着明显的相似之处，尤其是后部的分层结构，其灵感来自于 "shikoro"（一种用于保护颈部的重叠片状装饰物）。这种东方元素与哥特式图案的融合有助于重新定义德古拉的形象。
根据罗德里格斯的说法，向服装设计师提出的最复杂的要求之一是表现德古拉的三个新娘。石冈受阿方斯-玛利亚-穆查（Alfons Maria Mucha）理想中的女性形象的启发，将她们构想为新艺术感性而原始的化身。这些服装唤起了一种悬浮于情欲与死亡之间的氛围：半透明和波动的面料暗示着充满活力、湿润的身体，常年被无形的气息所穿越。然而，选择褪色和破旧的窗帘则带来了令人不安的对比，将优雅变成了颓废。这些布料就像破旧的绷带，既像木乃伊仪式，又像神圣的裹尸布，将永恒之美与躯体腐朽的概念融为一体。
为了从根本上重塑德古拉的形象，石冈英子颠覆了德古拉最著名的象征之一：传统的黑色斗篷，神秘和神秘力量的象征。这位日本设计师没有重新设计这一元素，而是选择将其完全取消，取而代之的是一件宽大的深红色和服 ，在加里-奥德曼身后摇曳。这样，石冈就引入了一种受日本主义启发的美学，将东方的建议和西方的感性融为一体。
德古拉的白色假发也为文化融合做出了贡献：美发师兼发型设计师斯图尔特-阿廷斯托尔（Stuart Artingstall）研究了歌舞伎 戏剧 的传统发型，将其复杂的形状融入他精心的设计中。每顶假发的制作都一丝不苟，按照日本传统歌剧团的技术，手工将每根头发固定在底座上。在和服的胸前，绣有一只金色的凤凰，象征着重生、力量和女性的原则，进一步增加了和服的象征意义。
当伊丽莎白无助的躯体出现在画面上时，其尾部的安排立即让人想起约翰-埃弗雷特-米莱斯的《奥菲利娅》，但同时也引入了石冈精心设计的另一个象征层面。艺术家将其与中国的凤凰--凤凰--联系起来，凤凰是一种神话中的生物，由野鸡的头和孔雀的尾组合而成，是美丽和重生的象征。正如罗德里格斯在石冈英子所著的《Blood & Couture: Dracula》一书中指出的那样，凤凰是与龙相对应的雌性动物，而龙是与德古拉有关的形象，在中国传统中，凤凰与龙是神圣的一对。这两种动物都是吉祥的象征，代表着和谐的结合和浪漫的爱情。
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| 从贝松的《德古拉》到科波拉：启发服装设计师石冈英子的艺术作品 |
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