El mayor congreso mundial de historia del arte se celebra este año en Florencia

El Congreso del CIHA (Comité International d’Histoire de l’Art) es el principal congreso mundial dedicado a la historia del arte: en su trigésimo quinta edición, vuelve a Italia después de cuarenta años, y la sede de la edición de 2019 será Florencia, del 1 al 6 de septiembre. La última edición que se celebró en nuestro país fue en Bolonia, en 1979. Este año el congreso se divide en dos partes por primera vez en su historia: la primera, Motion : Transformation, se celebrará en Florencia, mientras que la segunda, Motion: Migrations, tendrá lugar en São Paulo (Brasil) en 2020. Motion es el tema de esta edición del congreso: el objetivo es crear un debate transcultural sobre el tema del movimiento, que siempre ha sido uno de los temas más importantes de la cultura global. Así pues, el tema del movimiento se declinará, entre Florencia y São Paulo, en sus dos principales acepciones: transformación y migración. Entre los ponentes se cuentan académicos de las universidades e instituciones más importantes del mundo, como la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), el Courtauld Institute (Londres), la Humboldt-Universität zu Berlin, Columbia University (Nueva York), Jawaharlal Nehru University (Nueva Delhi), Universidade Federal de São Paulo, Scuola Normale Superiore (Pisa) y la Universidad de Hong Kong.

Organizado por CIHA Italia en colaboración con el Kunsthistorisches Institut de Florenz Max-Planck-Institut, el congreso tendrá lugar en Villa Vittoria y otros edificios importantes de la ciudad (incluido el Palazzo Vecchio ) y acogerá a quinientos ponentes de todo el mundo. El evento se realiza gracias a la contribución de la Fondazione CR Firenze y con el apoyo de la Getty Foundation de Los Ángeles, y ha obtenido el patrocinio de: MiBAC (Ministerio de Bienes y Actividades Culturales), el Ayuntamiento de Florencia, la Ciudad Metropolitana, la Universidad de Florencia, la Cámara de Comercio de Florencia y la Región de Toscana.

Hemos elegido Florencia como sede del 35º Congreso de la CIHA", explica Marzia Faietti, Presidenta de la CIHA Italia, “porque a principios del tercer milenio la ciudad representa un caso emblemático para reflexionar sobre los conceptos (y objetivos) del Internacionalismo, el Transnacionalismo y el Globalismo. De hecho, la Florencia de hoy (centro del turismo multiétnico, pero también sede de prestigiosas instituciones culturales de distintas partes del mundo) va mucho más allá de la dimensión internacional que la había caracterizado en dos momentos ”fuertes“ de su historia, es decir, en el siglo XV y entre finales del XIX y principios del XX. También va mucho más allá de esa tensión momentánea hacia un globalismo ante litteram debido a las aspiraciones de Fernando I Medici hacia rutas extraeuropeas y más allá del Mediterráneo. Hoy, Florencia es el epicentro de un globalismo ya arraigado y que, al mismo tiempo, busca ir más allá en nuevas direcciones”. El congreso será, pues, “una ocasión de confrontación del más alto perfil científico”, añade Massimiliano Rossi, Vicepresidente del CIHA Italia, “en la que las diferentes tradiciones de estudios, propias de los distintos países implicados, se medirán sobre el terreno común de amplios temas histórico-artísticos, articulados en grandes lapsos cronológicos e incluyendo los más amplios horizontes geográficos”.

“Reflexionar sobre el futuro de la historia del arte en una ciudad como Florencia”, observa Gerhard Wolf, director del Instituto Max-Planck de Historia del Arte de Florencia (Kunsthistorisches Institut in Florenz - MPI), “en un debate entre estudiosos procedentes de todo el mundo, es una oportunidad única, si sólo pensamos en el papel de Florencia a partir del siglo XIV en los intercambios transculturales en el Mediterráneo y más allá, con el entrelazamiento del arte, la ciencia y el comercio. Organizar un evento como la 35ª conferencia de la CIHA en una de las ciudades más importantes del turismo mundial nos invita a reflexionar sobre el cuidado sostenible del patrimonio monumental y artístico, sobre el futuro de los museos en un horizonte global, sobre la restauración entre la investigación histórica y la tecnología, y sobre el papel del arte y las imágenes entre la medialidad y la materialidad en el pasado y en el presente. Temas de suma importancia para una disciplina que tiene muchas responsabilidades en la sociedad actual y en el diálogo entre culturas”.

El congreso florentino se dividirá en nueve sesiones. La primera sesión, El arte como visión, se centrará en la relación entre arte e inspiración divina, en una perspectiva comparativa y transcultural (mediante el examen de algunas figuras de artistas y místicos capaces de crear imágenes mentales que dialogan con las reales, se investigarán las relaciones entre realidad observable, espiritualidad, visión y creatividad y se pondrán de relieve los complejos vínculos entre ver con los ojos, imaginar y recordar). La segunda, Arte y materia a lo largo del tiempo, insiste en la importancia de la materia en el arte, no sólo en relación con la elección del material por parte del artista a la hora de crear una obra, sino también con respecto a las formas en que los materiales cambian con el tiempo, poniendo en riesgo de perecer los objetos artísticos, que no están hechos de materia inerte sino viva. La tercera sesión, Arte y Naturaleza, aborda el tema de las relaciones multiformes entre arte y naturaleza, conceptos a los que sólo se hace referencia por separado desde principios de la Edad Moderna (en épocas más lejanas, de hecho, no existía una separación clara entre ambos, ya que ambos, Naturaleza y Arte, eran el resultado de un designio de origen divino, y en el transcurso de las conferencias se pondrán de relieve los momentos cruciales de este proceso de distinción). La cuarta sesión, Arte y religiones, presentará, desde un punto de vista histórico-artístico y antropológico, el poder de las imágenes en las religiones de diferentes culturas. La quinta, El arte entre el dibujo y la escritura, propone una reflexión sobre las afinidades y divergencias entre el dibujo y la escritura.

De nuevo, la sesión número seis, Iconicidad y proceso de producción en la arquitectura, parte del supuesto de que en la cultura contemporánea existe una tendencia creciente a transformar incluso las grandes obras maestras de la arquitectura en puras imágenes, en iconos, y para la que esta visibilidadestá produciendo cambios sustanciales incluso en la forma de ver la arquitectura como experiencia física y multidimensional, propondrá una aproximación al icono arquitectónico orientada al estudio de los procesos creativos y de producción. La séptima sesión, Arte , poder y público, parte del supuesto de que la obra de artistas y arquitectos siempre ha sido utilizada por individuos o grupos pertenecientes a los más diversos contextos políticos y religiosos para adquirir y mantener el poder, y se centra en determinados momentos de crisis y cambio en los que las obras de arte han contribuido a transformar sistemas obsoletos, esquemas tradicionales y relaciones de poder entre diferentes grupos sociales, confrontando a la sociedad con nuevas ideas o incluso utopías. La octava sesión, Arte, críticos y espectadores, pretende examinar el papel de artistas, críticos y espectadores desde la posguerra hasta nuestros días, abordando el tema desde la perspectiva de la “desaparición” (de límites, contenidos, memoria) y debatiendo sobre la muerte, la censura y las nuevas tecnologías. Finalmente, la novena y última sesión, Voyage, concebida como sección de conexión entre las dos partes del congreso que tendrán lugar en Florencia y Sao Paulo, Brasil, pretende invitar a los estudiosos a intercambiar ideas sobre el tema “Voyage”. Se abordarán los intercambios artísticos y culturales entre Brasil e Italia, pero no sólo: el viaje, de hecho, puede declinarse según diferentes perspectivas, desde la migración de personas hasta la circulación de objetos y documentos. Y también: el viaje del artista, del hombre de cultura, del explorador científico, del peregrino, así como los viajes determinados por intenciones coloniales, militares y diplomáticas, o vinculados a incursiones piratas y fenómenos de bandidaje.

“Con vistas al Congreso Mundial de Historia del Arte”, afirma Francesco Scoppola, Director General de Educación e Investigación de la MiBAC, “la esperanza en este momento es la de una interacción cada vez más igualitaria entre las distintas profesiones relacionadas con el patrimonio cultural y de una atención creciente a la protección a gran escala, en el contexto, pero también en el detalle, que acerque a las nuevas generaciones al trabajo de forma sencilla y acogedora: como gestores de obras, como trabajadores de salvaguardia, como operarios para el cuidado y el mantenimiento continuos. Un trabajo sonriente, más libre y espontáneo, como eran las obras en el pasado. Anteponer el crecimiento de las competencias a las certificaciones”.

“Es un placer acoger en Florencia el 35º Congreso Mundial de Historia del Arte, un prestigioso evento que reunirá a estudiosos, directores de museos e institutos culturales”, afirma Tommaso Sacchi, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Florencia. Un momento esencial de confrontación para perfilar los problemas, las oportunidades y las vías de futuro de este importantísimo sector, uno de los motores más importantes de Italia y de su economía. Nunca como en este momento ha parecido que el patrimonio cultural y el arte en general hayan vuelto a predominar en el debate político. Y esto es bueno: el estudio del arte, su conservación, su valorización, las mejores herramientas para hacerlo disfrutar por el público más amplio posible no son temas para expertos, sino pilares de la historia de la humanidad y también de la humanidad. La esperanza, por tanto, es que también gracias a citas de este tipo, en una de las cunas del arte en el mundo, estos temas puedan seguir ocupando un lugar destacado en la agenda política y puedan contribuir a reforzar la identidad cultural de nuestro país".

“Hemos querido acoger esta cita en Villa Vittoria”, afirma Leonardo Bassilichi, Presidente de Firenze Fiera, “porque es un momento importante de confrontación sobre temas arraigados y sentidos en Florencia. Y porque sus contenidos contribuyen a orientar las iniciativas que estamos desarrollando, como Firenze Fiera, junto con nuestras instituciones públicas. Eventos, y nuevos formatos, dedicados al arte y a sus relaciones con el público y la ciudad”.

“La Fondazione CR Firenze”, afirma su presidente Umberto Tombari, “ha apoyado con convicción este importante evento, no sólo por su alto nivel científico, sino también porque el arte es uno de los sectores a los que nuestra Institución ha dedicado especial atención desde su fundación. Los importantes recursos que se dedican a este campo están también motivados por los múltiples reflejos que el arte tiene en la historia de la humanidad y de la sociedad y que son bien explorados por los temas del congreso”.

El comité científico del congreso está compuesto por Claudia Cieri Via, antigua Universidad de Roma La Sapienza; Marco Collareta, Universidad de Pisa; Claudia Conforti, antigua Universidad de Roma Tor Vergata; Marzia Faietti, Galerías Uffizi/Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut; Giuliana Ericani, antiguo Museo Cívico de Bassano; Maria Grazia Messina, antigua Universidad de Florencia; Antonio Pinelli, antigua Universidad de Florencia; Massimiliano Rossi, Universidad de Salento; Gerhard Wolf, Director del Kunsthistoriches Institut in Florenz Max-Planck-Institut. Para obtener toda la información (incluido el programa con los ponentes individuales) y realizar la reserva, visite la página web del CIHA Italia. La entrada al congreso cuesta 250 euros si se adquiere antes del evento (si se compra in situ, cuesta 300 euros). Reducciones: 150 euros para miembros de la CIHA, 80 euros para estudiantes.

En la imagen: Florencia, Villa Vittoria, sede del congreso.

El mayor congreso mundial de historia del arte se celebra este año en Florencia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.