Milán, importantes obras de museos florentinos para la exposición de Navidad del Palacio Marino


Sandro Botticelli, Beato Angelico, Filippo Lippi, Tino di Camaino: son los protagonistas de la tradicional exposición navideña del Palacio Marino, que este año cuenta con cuatro importantes préstamos de museos de Florencia.

Como cada año, la exposición navideña del Ayuntamiento de Milán vuelve al Palazzo Marino. La novedad de este año es que la exposición se extiende también a los otros ocho ayuntamientos para invitar a toda la ciudad a descubrir el arte y la belleza durante las fiestas. Así, del 2 de diciembre al 15 de enero de 2023, la exposición La Carità e la Bellezza (La Caridad y la Belleza) contará con importantes préstamos de los museos de Florencia, todos ellos datados entre los siglos XIV y XV, que se instalarán en la Sala Alessi del Palazzo Marino inmersos en un juego de luces y telas, y podrán ser admirados gratuitamente por milaneses y turistas.

La exposición contará con la Virgen con el Niño pintada por Sandro Botticelli y que ahora se encuentra en el Museo Stibbert de Florencia; laAdoración de los Magos de Beato Angelico, un precioso tabernáculo perteneciente al Museo di San Marco; la Virgen con el Niño del Palacio Medici Riccardi, pintada por Filippo Lippi; y la Caridad, una escultura del artista sienés Tino di Camaino, procedente del Museo Bardini de Florencia. En los otros ocho ayuntamientos de la ciudad, las bibliotecas de zona acogerán a partir del 13 de diciembre otras tantas obras importantes procedentes de diversos institutos de la ciudad, que declinan el tema de la caridad y la belleza a través de cuatro pinturas del siglo XVII y cuatro de los siglos XIX y XX. La exposición está comisariada por Stefano Zuffi y Domenico Piraina, mientras que la organización se confía a la experiencia y profesionalidad de Civita Mostre e Musei.

El itinerario pretende dar testimonio de la ferviente actividad de asistencia, misericordia y caridad hacia los más necesitados y frágiles, que ha caracterizado a la ciudad de Milán durante siglos. De hecho, además de los préstamos de la GAM Galleria d’Arte Moderna di Milano y del Castello Sforzesco, la exposición incluye obras de algunas de las instituciones benéficas de la ciudad que poseen un patrimonio artístico que da testimonio de la generosidad de tantos benefactores a lo largo de los siglos: Fondazione Ca’ Granda Ospedale Maggiore Policlinico, Istituto dei Ciechi di Milano, Istituto Golgi Redaelli, Istituti Milanesi Martinitt e Stelline y Pio Albergo Trivulzio.

Tino di Camaino, Caridad (segunda década del siglo XIV; escultura redonda de mármol, 136 x 71 x 45 cm; Florencia, Museo Bardini)
Tino di Camaino, Caridad (segunda década del siglo XIV; escultura redonda de mármol, 136 x 71 x 45 cm; Florencia, Museo Bardini)
Filippo Lippi, Virgen con el Niño (1466-69; temple sobre tabla, 115 x 71 cm; Florencia, Palazzo Medici Riccardi)
Filippo Lippi, Virgen con el Niño (1466-69; temple sobre tabla, 115 x 71 cm; Florencia, Palacio Medici Riccardi)
Beato Angelico, Tabernáculo con Anunciación, Adoración de los Magos, Santos (c. 1434; temple sobre tabla, dorado, 85 x 58 x 15 cm; Florencia, Museo di San Marco)
Fra Angelico, Tabernáculo con Anunciación, Adoración de los Magos, Santos (c. 1434; temple sobre tabla, dorado, 85 x 58 x 15 cm; Florencia, Museo di San Marco)
Sandro Botticelli, Virgen con el Niño (c. 1490; témpera y témpera grassa sobre tabla, 73,5 x 57,5 cm; Florencia, Museo Stibbert)
Sandro Botticelli, Virgen con el Niño (c. 1490; temple y témpera sobre tabla, 73,5 x 57,5 cm; Florencia, Museo Stibbert)

La exposición se abre con la Caridad, espléndida escultura de Tino di Camaino, que estuvo durante cerca de dos siglos a la entrada del Baptisterio de la Catedral de Florencia, monumento-símbolo de la identidad florentina, y que más tarde se conservó en el Museo dell’Opera del Duomo. El estilo del escultor, alumno de Giovanni Pisano, favorece las formas simples y sólidas asentadas sobre volúmenes geométricos. La figura alegórica de la Caridad es una mujer que cuida de dos niños, amamantándolos. El exquisito tabernáculo de Beato Angelico, joya del Museo de San Marcos, fue realizado hacia 1430 y es el resultado de una combinación de técnicas de pintura, miniatura, orfebrería y talla. Además de ofrecer un tema exquisitamente navideño como la Adoración de los Magos, el tabernáculo ofrece un ejemplo de la sensibilidad de Beato Angelico para los colores, que brillan preciosamente sobre el oro del fondo. La obra llegará a la Sala Alessi el 20 de diciembre, ya que actualmente se encuentra en préstamo en la exposición de San Giovanni Valdarno Masaccio y Angelico. Un diálogo sobre la verdad en la pintura.

La Virgen con el Niño de Filippo Lippi, del Palazzo Medici Riccardi, es una de las últimas y más logradas obras sobre tabla del pintor, que la pintó en la década de 1560, justo antes de trasladarse a Spoleto para pintar al fresco el ábside de la catedral de la ciudad umbro. La obra es testimonio de una de las fases más extraordinarias de la historia política, social y artística de Florencia: la Florencia del humanismo, que encontró en Filippo Lippi uno de sus primeros y más sensibles intérpretes. Enmarcado en un nicho arquitectónico fijado según las reglas dictadas por Leon Battista Alberti, el cuadro estuvo hasta principios del siglo XX en la Villa di Castelpulci, sede del Hospital Psiquiátrico de Florencia. La cuarta obra expuesta es la Virgen con el Niño pintada hacia 1500 por Sandro Botticelli y actualmente en el Museo Stibbert. Tras alcanzar la cima de su fama y su carrera en tiempos de Lorenzo el Magnífico, en los años siguientes a la muerte de su mecenas (1492) Botticelli quedó fuertemente impresionado por la predicación apocalíptica de Girolamo Savonarola. Esta inquietud se refleja en su producción artística de la última parte de su vida, que deja intacto su extraordinario talento para la pintura pero condiciona su intensa plasmación poética. Una espectacular instalación pondrá en escena la escultura y las tres pinturas, recreando el ambiente de una basílica en clave contemporánea.

El diseño de la exposición, confiado a los arquitectos Franco Achilli y Luigi Ciuffreda, fue concebido para ser totalmente sostenible desde el punto de vista medioambiental y completamente reciclable, desde la construcción hasta la tapicería. Las cortinas de seda que descienden desde lo alto de la Sala Alessi para realzar la preciosidad de las obras y evocar el interior de una catedral están hechas de una seda definida como “no violenta” porque se obtiene mediante un proceso especial que se inicia sólo después de la transformación del gusano de seda en mariposa, evitando interrumpir su metamorfosis. De este modo, se preserva la vida de los gusanos y no se les suprime para obtener una mayor cantidad de hilo. Al final de la exposición, la seda se recuperará y se utilizará para crear una colección de ropa diseñada por Tiziano Guardini. El catálogo de la exposición, editado por Skira, incluye por primera vez las fichas histórico-artísticas de todas las obras expuestas en los ayuntamientos.

“Para la decimocuarta edición de la exposición de Navidad en el Palacio Marino, Milán ofrece a sus ciudadanos y turistas un nuevo y fascinante proyecto realizado en colaboración con varios museos de Florencia, ciudad con la que hemos establecido una intensa colaboración artística y cultural”, ha declarado el Consejero de Cultura Tommaso Sacchi. “Además de la exposición en la Sala Alessi, que este año presenta nada menos que cuatro obras maestras, hemos querido llevar el arte a todos los barrios de la ciudad, creando un itinerario artístico vinculado al tema de la exposición en todos los municipios milaneses. Un resultado maravilloso, conseguido gracias a la estrecha colaboración con los propios municipios y con nuestras bibliotecas de distrito, que a partir del 13 de diciembre abrirán sus puertas para ofrecer una nueva experiencia cultural en sus espacios”.

Caridad y Belleza, promovido por el Ayuntamiento de Milán en colaboración con el Ayuntamiento de Florencia y la Ciudad Metropolitana de Florencia, es un proyecto concebido por el Palazzo Reale en colaboración con las Gallerie d’Italia, el Área de Bibliotecas y los Municipios. La iniciativa es posible gracias a la contribución de Intesa Sanpaolo, socio institucional, que desde hace años, junto con el apoyo de Rinascente, acompaña a la Administración Ambrosiana en la generosa donación de este evento cultural a la ciudad.

Horario: todos los días de 9.30 a 20.00 horas, última entrada a las 19.30 horas. Cierres anticipados: 7 de diciembre a las 12.00 h (última entrada a las 11.30 h), 24 y 25 de diciembre a las 18.00 h (17.30 h). Aperturas regulares los días 8, 25 y 26 de diciembre, 1 y 6 de enero. Entrada gratuita.

Milán, importantes obras de museos florentinos para la exposición de Navidad del Palacio Marino
Milán, importantes obras de museos florentinos para la exposición de Navidad del Palacio Marino


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