Milan, des œuvres importantes des musées florentins pour l'exposition de Noël au Palazzo Marino

Comme chaque année, l’exposition de Noël de la ville de Milan est de retour au Palazzo Marino. La nouveauté de cette année est que l’exposition s’étend également aux huit autres hôtels de ville pour inviter toute la ville à découvrir l’art et la beauté pendant les fêtes de fin d’année. Ainsi, du 2 décembre au 15 janvier 2023, l’exposition La Carità e la Bellezza (La charité et la beauté) présentera d’importants prêts des musées de Florence, tous datant du XIVe au XVe siècle, installés dans la Sala Alessi du Palazzo Marino immergée dans un jeu de lumières et de tissus, et pourra être admirée gratuitement par les Milanais et les touristes.

L’exposition présentera la Vierge à l’Enfant peinte par Sandro Botticelli et conservée au musée Stibbert de Florence, l’Adoration des Mages de Beato Angelico, un précieux tabernacle appartenant au musée de San Marco, la Vierge à l’Enfant du palais Médicis Riccardi, peinte par Filippo Lippi, et la Charité, une sculpture de l’artiste siennois Tino di Camaino, qui provient du musée Bardini de Florence. Dans les huit autres mairies de la ville, les bibliothèques de secteur accueilleront à partir du 13 décembre autant d’œuvres importantes provenant de divers instituts de la ville, déclinant le thème de la charité et de la beauté à travers quatre peintures du XVIIe et quatre des XIXe et XXe siècles. L’exposition est organisée par Stefano Zuffi et Domenico Piraina, tandis que l’organisation est confiée à l’expérience et au professionnalisme de Civita Mostre e Musei.

L’itinéraire vise à témoigner de la fervente activité d’assistance, de miséricorde et de charité envers les plus démunis et les plus fragiles, qui caractérise la ville de Milan depuis des siècles. En effet, outre les prêts de la Galleria d’Arte Moderna di Milano (GAM ) et du Castello Sforzesco, l’exposition présente des œuvres provenant de plusieurs institutions sociales de la ville qui possèdent un patrimoine artistique témoignant de la générosité de tant de bienfaiteurs au cours des siècles: Fondazione Ca’ Granda Ospedale Maggiore Policlinico, Istituto dei Ciechi di Milano, Istituto Golgi Redaelli, Istituti Milanesi Martinitt e Stelline et Pio Albergo Trivulzio.

L’exposition s’ouvre sur la Charité, une splendide sculpture de Tino di Camaino, qui a trôné pendant près de deux siècles à l’entrée du baptistère de la cathédrale de Florence, monument-symbole de l’identité florentine, avant d’être conservée au Museo dell’Opera del Duomo. Le style du sculpteur, élève de Giovanni Pisano, privilégie les formes simples et solides posées sur des volumes géométriques. La figure allégorique de la Charité est une femme qui s’occupe de deux enfants en leur donnant le sein. L’exquis tabernacle de Beato Angelico, joyau du musée de San Marco, a été réalisé vers 1430. Il est le résultat d’une combinaison de techniques de peinture, de miniature, d’orfèvrerie et de sculpture. Le tabernacle offre non seulement un thème de Noël exquis comme l’Adoration des Mages, mais aussi un exemple de la sensibilité de Beato Angelico pour les couleurs, qui brillent précieusement sur l’or de l’arrière-plan. L’œuvre arrivera à la Sala Alessi le 20 décembre, car elle est actuellement prêtée à l’exposition de San Giovanni Valdarno Masaccio et Angelico. Dialogue sur la vérité dans la peinture.

La Vierge à l’enfant de Filippo Lippi, provenant du Palazzo Medici Riccardi, est l’une des dernières œuvres sur panneau les plus abouties du peintre, qui l’a peinte dans les années 1560, juste avant de s’installer à Spolète pour peindre à fresque l’abside de la cathédrale de la ville ombrienne. L’œuvre témoigne de l’une des phases les plus extraordinaires de l’histoire politique, sociale et artistique de Florence: la Florence de l’humanisme, qui a trouvé en Filippo Lippi l’un de ses premiers et plus sensibles interprètes. Encadrée dans une niche architecturale réalisée selon les règles dictées par Leon Battista Alberti, la peinture se trouvait jusqu’au début du XXe siècle à la Villa di Castelpulci, siège de l’hôpital psychiatrique de Florence. La quatrième œuvre exposée est la Vierge à l’Enfant peinte vers 1500 par Sandro Botticelli et aujourd’hui conservée au Stibbert Museum. Après avoir atteint le sommet de sa gloire et de sa carrière à l’époque de Laurent le Magnifique, Botticelli a été fortement impressionné, dans les années qui ont suivi la mort de son mécène (1492), par les prêches apocalyptiques de Girolamo Savonarola. Cette inquiétude se reflète dans la production artistique de la dernière partie de sa vie, qui laisse intact son extraordinaire talent de peintre mais conditionne son intense rendu poétique. Une installation spectaculaire mettra en scène la sculpture et les trois peintures, recréant l’atmosphère d’une basilique dans une tonalité contemporaine.

La conception de l’exposition, confiée aux architectes Franco Achilli et Luigi Ciuffreda, a été pensée pour être totalement durable du point de vue de l’environnement et entièrement recyclable, de la construction à l’ameublement. Les rideaux de soie qui descendent du haut de la Sala Alessi pour rehausser la préciosité des œuvres et évoquer l’intérieur d’une cathédrale sont faits d’une soie définie comme “non violente” parce qu’elle est obtenue par un processus spécial qui ne commence qu’après la transformation du ver à soie en papillon, évitant ainsi d’interrompre sa métamorphose. De cette manière, la vie des vers est préservée et ils ne sont pas supprimés pour obtenir une plus grande quantité de fil. À la fin de l’exposition, la soie sera récupérée et utilisée pour créer une collection de vêtements conçus par Tiziano Guardini. Le catalogue de l’exposition, publié par Skira, comprend pour la première fois les fiches historico-artistiques de toutes les œuvres exposées dans les mairies.

“Pour la quatorzième édition de l’exposition de Noël au Palazzo Marino, Milan offre à ses citoyens et aux touristes un nouveau projet fascinant réalisé en collaboration avec plusieurs musées de Florence, ville avec laquelle nous avons établi une intense collaboration artistique et culturelle”, a déclaré le conseiller municipal chargé de la culture , Tommaso Sacchi. “Outre l’exposition dans la Sala Alessi, qui présente cette année pas moins de quatre chefs-d’œuvre, nous avons voulu amener l’art dans tous les quartiers de la ville, en créant un itinéraire artistique lié au thème de l’exposition dans toutes les communes milanaises. Un résultat magnifique, obtenu grâce à l’étroite collaboration avec les municipalités elles-mêmes et avec nos bibliothèques de quartier qui, à partir du 13 décembre, ouvriront leurs portes pour offrir une nouvelle expérience culturelle dans leurs espaces”.

Charity and Beauty, promu par la ville de Milan en collaboration avec la municipalité de Florence et la ville métropolitaine de Florence, est un projet conçu par le Palazzo Reale en collaboration avec Gallerie d’Italia, la zone des bibliothèques et les municipalités. L’initiative est rendue possible grâce à la contribution d’Intesa Sanpaolo, partenaire institutionnel qui, depuis des années, avec le soutien de Rinascente, accompagne l’administration ambrosienne dans la donation généreuse de cet événement culturel à la ville.

Horaires d’ouverture: tous les jours de 9h30 à 20h, dernière entrée à 19h30. Fermetures anticipées: le 7 décembre à 12 heures (dernière entrée 11h30), les 24 et 25 décembre à 18 heures (17h30). Ouvertures régulières les 8, 25 et 26 décembre, 1er et 6 janvier. Entrée gratuite.

Milan, des œuvres importantes des musées florentins pour l'exposition de Noël au Palazzo Marino

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