PAFF! rinde homenaje al gran dibujante estadounidense William Eisner


¡Del 7 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023, el PAFF! - Palazzo Arti Fumetto Friuli de Pordenone rinde homenaje al maestro del cómic William Eisner con la exposición "El espíritu de William Eisner".

¡El PAFF! - Palazzo Arti Fumetto Friuli de Pordenone presenta del 7 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023 la exposición William Eisner, El espíritu de Will Eisner, en la villa del Palazzo Galvani, en colaboración con 9ème Art Références de París. La exposición recorrerá las principales etapas de William Eisner, maestro del cómic, incluyendo 180 originales entre planchas finales y bocetos, y 126 publicaciones de época. Las distintas obras se expondrán en diferentes salas divididas por temas, contando, a través de imágenes, la historia del cómic y su evolución.

El espíritu del thriller

La primera sección estará dedicada al Espíritu del Thriller, con una breve introducción al panorama de la industria del cómic a finales de los años 30 en Estados Unidos, explicando primero el boom que supuso la llegada de los cómics al mercado, después el enamoramiento de los lectores por los cómics de suspense, así como por las figuras del vengador y el bandido, y por último la llegada paulatina de los primeros héroes disfrazados (con DC y Marvel: Batman, Superman, Wonder Woman, Capitán América). El cine de suspense influyó enormemente en la obra de Eisner. Estos antecedentes nos permitirán introducir la biografía de Will Eisner, por aquel entonces un joven dibujante trabajador y sin dinero que intentaba abrirse camino en una América devastada por la Gran Depresión. Eisner fue uno de los máximos exponentes de la novela gráfica, a la que llevó al éxito internacional.

El espíritu de síntesis

En un segundo espacio es posible leer las historias cortas completas de El Espíritu sobre las tablas. Se han recopilado seis de ellos, cada uno de los cuales consta de siete láminas. Esta diversidad permitirá al visitante sumergirse en el universo de la serie, apreciar su riqueza, que toma prestados distintos géneros y registros. Hablaremos aquí de las técnicas narrativas utilizadas por Will Eisner, su corte, su ritmo, su eficacia, que le permitían condensar un escenario en 7 páginas, cuando las aventuras publicadas en cómic se extendían a lo largo de quince o veinte páginas. De hecho, ha realizado numerosas splash pages, algunas de las cuales se han convertido en auténticos manifiestos.

El espíritu creativo

En la siguiente sección, continuamos nuestro descubrimiento del Espíritu Creativo, las técnicas narrativas y artísticas y las principales obras de Will Eisner desde un punto de vista más gráfico, para comprender cómo su estilo ha marcado la historia del cómic. Para ello, nos proponemos estudiar su dibujo y su técnica, profundizando en algunos de sus paneles a través de ampliaciones. También destacaremos sus intentos de alejarse de las rígidas normas de la edición, para construir un arte secuencial, en el que el autor maneja los hilos de la historia. La ausencia de palabras en algunos paneles y, por tanto, el uso subjetivo de las imágenes hacen que sus creaciones sean únicas y creativas.

El espíritu inspirador

Will Eisner puede considerarse el Espíritu Inspirador de la nueva generación de artistas. Eisner está considerado como el maestro de muchos autores contemporáneos, y esto se debe también al editor Denis Kitchen, que ha devuelto la vida a las viejas historias de los cómics. Se presentarán obras de su colección y obras en las que se inspiró.

El espíritu de la novela gráfica

El formato de novela gráfica se hizo famoso gracias a Eisner, al escribir Un contrato con Dios. El autor supo aprovechar su potencial, convirtiéndola en una de las favoritas de los niños y haciendo del cómic un libro, ya no una revista. De este modo, Eisner se liberó de las obligaciones editoriales, de las normas sobre la longitud o la periodicidad de los textos. Especialmente significativa es la atmósfera de sus novelas gráficas: Nueva York, su ciudad, desde el punto de vista macabro y oscuro de la Gran Depresión. En ellas hay destellos autobiográficos y las historias son extremadamente contemporáneas, casi futuristas. Gracias a las novelas gráficas, Eisner pudo romper las rígidas reglas impuestas por los cómics (a pesar de que algunas de estas reglas las había elegido él mismo), se distanció de la industria del cómic y dio una visión diferente del mundo del cómic.

William Erwin Eisner (Nueva York, 1917 - Lauderdale Lakes, 2005) fue un dibujante y empresario estadounidense, uno de los mayores artistas de la historia del cómic. Estudioso apasionado del lenguaje, que bautizó como “arte secuencial”, desarrolló una técnica expresionista que, mediante encuadres y juegos de sombras, pretende crear la máxima emoción de la narración dibujada. Inicialmente ilustrador humorístico y publicitario, a los veinte años fundó una de las primeras empresas de producción y distribución de cómics, Eisner-Iger Ltd, junto con el editor Jerry Iger, logrando un éxito inmediato. Sus obras están muy influidas por la Gran Depresión de los años treinta. Gracias a su colaboración con Jerry Iger, creó personajes como Bob Powe, Jack Kirby y Bob Kane. Sin embargo, la verdadera notoriedad le llegó con The Spirit (Denny Colt), un investigador privado dado por muerto, cuyos episodios de ambientación urbana se distinguen por la constante reflexión que va más allá de la clásica diatriba “el bien contra el mal”. The Spirit se aparta de los cánones de la edición contemporánea porque consigue involucrar múltiples géneros, thriller, erótico, violento, romántico, aventurero, sobrenatural, satírico.

Muy utilizada por Eisner es la splash page, que a diferencia de los cómics dominicales son historias autoconclusivas muy cortas, normalmente de una sola página, que relatan las aventuras de los héroes más populares de la época.

Tras su largo trabajo en The Spirit (de 1940 a 1952), Eisner estudió y escribió ensayos sobre el lenguaje del cómic y luego llegó Contract with God, la primera novela gráfica de éxito: cuatro episodios y un prólogo publicados en 1978 y editados por primera vez en Italia en 1980. Sólo tres décadas más tarde se sabría que el primer episodio dramático se inspiró en la trágica muerte de su hija adolescente a causa de la leucemia.

La obra de Eisner abarca todos los aspectos sin dejar nada al azar; a través del dibujo, el guión, la composición, la anatomía y el lenguaje corporal de los personajes, Eisner consigue retratar la vida real, la realidad de los barrios marginales donde él mismo vivió. La inspiración en la literatura pulp, el cine de suspense y el Nueva York de la época contribuyen sin duda a esta atmósfera.

Fundamental en su arte es también el uso de la luz y la representación del fondo: las fuentes de luz son a menudo escasas y el paisaje circundante suele estar definido por uno o dos elementos, pocos en número pero suficientes para transmitir el contexto de la escena. Otro elemento infaltable es el agua: gotas de lluvia, aguaceros, charcos... el agua es símbolo de angustia y desasosiego y lastra la escena.

Una gran parte de la exposición estará dedicada a las obras que le dieron fama.

¡Giulio De Vita, Director Artístico del PAFF! - Palazzo Arti Fumetto Friuli y comisario de la exposición, ha declarado: “Hay pocos nombres esenciales e ineludibles en la historia del cómic, aquellos que con su obra y su arte han contribuido a transformar un lenguaje de la subcultura popular en un medio de primera importancia, influyente y decisivo en la moderna sociedad de la imagen, y uno de ellos es Will Eisner”.

Para más información: www.paff.it

Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h.

PAFF! rinde homenaje al gran dibujante estadounidense William Eisner
PAFF! rinde homenaje al gran dibujante estadounidense William Eisner


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