Una exposición en Crema explora el impacto del Ver Sacrum en la gráfica de la Secesión vienesa


Del 18 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026, el Museo Civico di Crema e del Cremasco acoge una exposición dedicada a la revista Ver Sacrum y a la gráfica de la Secesión vienesa, a través de obras y materiales procedentes de colecciones privadas, entre ellas la de Giovanni Biancardi.

Del 18 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026, el Museo Civico di Crema e del Cremasco de Crema presenta la exposición Ver Sacrum e la grafica della Secessione viennese, una muestra centrada en la revista del mismo nombre y en el papel que desempeñó en la difusión de los principios estéticos de la Secesión. Comisariada por Giovanni Biancardi, Edoardo Fontana y Silvia Scaravaggi, la exposición gira en torno a la colección de la revista Ver Sacrum procedente de la colección del propio Biancardi en Milán. Se complementa con libros ilustrados, carpetas, catálogos de exposiciones, hojas sueltas y obra gráfica de numerosos artistas vinculados al movimiento secesionista.

La iniciativa está promovida y producida por el Museo Civico di Crema e del Cremasco, en colaboración con el Museo d’Arte Orientale - Collezione Mazzocchi di Coccaglio y la Associazione Culturale Mnemosyne di Dello. El Foro Cultural Austriaco de Milán, el Club Aldus - Asociación Internacional de Bibliofilia y la A.L.A.I. - Asociación de Libreros Anticuarios de Italia concedieron su patrocinio. La exposición se estructura en torno a los originales gráficos publicados en Ver Sacrum, las páginas y portadas más importantes, y los materiales editoriales producidos por la Vereinigung Bildender Künstler Wiener Secession, el grupo de artistas que formaron oficialmente la Secesión vienesa.

Alphonse Mucha, Au Quartier latin (1898; litografía en color, portada para la revista del mismo nombre, año 6, número especial, 1898. Colección Bardazzi, Florencia)
Alphonse Mucha, Au Quartier latin (1898; litografía en color, portada de la revista del mismo nombre, año 6, número especial, 1898. Colección Bardazzi, Florencia)

El proyecto expositivo pretende restituir la complejidad de un movimiento que tuvo un fuerte impacto en el arte gráfico europeo entre los siglos XIX y XX. Entre las obras expuestas figuran las de Gustav Klimt, Koloman Moser, Alfred Roller, Josef Maria Auchentaller, Carl Moll, Adolf Böhm, Egon Schiele, Alphonse Mucha, Carl Otto Czeschka, Jan Toorop, Emil Orlik, Giovanni Segantini, George Minne, Franz von Stuck, Heinrich Lefler, Félix Vallotton, Frank Brangwyn, Charles Rennie Mackintosh, Margaret McNair, Jessie King y muchos otros. A ellos se añaden los nombres de los maestros que influyeron en el lenguaje de la Secesión, de Arnold Böcklin a James McNeill Whistler, de Pierre-Cécile Puvis de Chavannes a Katsushika Hokusai. El título Ver Sacrum hace referencia a un antiguo rito itálico, posteriormente absorbido por la cultura romana, que consistía en la eliminación ritual de los jóvenes nacidos en primavera como ofrenda simbólica a la divinidad. El uso de esta expresión por parte de la revista subrayaba el concepto de distanciamiento del pasado y la intención de establecer nuevos territorios estéticos. Este espíritu de renovación se reflejaba en el lema adoptado por el movimiento: “Al tiempo su arte. Al arte su libertad”.

La revista Ver Sacrum también representó una plataforma para la experimentación visual. Fue capaz de sintetizar el concepto de Gesamtkunstwerk, la obra de arte total, a través de un innovador diseño gráfico y tipográfico. La revista reorganizó la página impresa fusionando texto, imágenes y decoración en un sistema coherente que pretendía ir más allá del simple montaje editorial para lograr una uniformidad de expresión. La revista alternaba entre soluciones gráficas esenciales, con grandes campos vacíos, y composiciones ricamente ornamentadas con marcos, capileteras, motivos naturalistas e influencias japonesas. La exposición también incluye objetos y volúmenes relacionados con la estética japonesa, procedentes en su mayoría de los fondos del Museo de Arte Oriental - Colección Mazzocchi, que documentan la influencia del japonismo enel arte vienés y centroeuropeo. Lacas, muebles, xilografías y objetos de uso dan testimonio del papel central de la artesanía japonesa en la definición del gusto gráfico de la Secesión.

Gustav Klimt, Cartel de la Primera Exposición de la Secesión (litografía en color y dorada; Milán, Colección particular)
Gustav Klimt, Cartel de la Primera Exposición de la Secesión (litografía en color y dorada; Milán, colección privada)

No faltan las referencias a la cultura visual de la zona austrohúngara, las influencias neobizantinas absorbidas por los mosaicos de Rávena tan queridos por Gustav Klimt, el misticismo de Giovanni Segantini y la pintura simbolista centroeuropea. El lenguaje visual de la revista refleja el deseo de conciliar tradición e innovación, replanteando formas arcaicas, simbólicas y populares dentro de una nueva sensibilidad decorativa y gráfica.

El teatro, elemento central de la Viena finisecular, también ocupó un lugar destacado en las páginas de la revista. Los artistas asociados a Ver Sacrum participaban a menudo en el diseño de decorados, trajes, carteles y decorados para representaciones teatrales y cabarets. El Burgtheater, los bailes de máscaras, los cabarets literarios y los cantantes inspiraron un universo visual en constante diálogo con el espectáculo. La exposición pretende mostrar cómo Ver Sacrum, y la gráfica de la Secesión en general, contribuyeron a superar las barreras entre artes mayores y menores. La revista incorporó influencias del Art Nouveau, el Simbolismo, el Divisionismo, el Prerrafaelismo inglés, el Modernismo escocés y la cultura mediterránea, lo que la convirtió en uno de los proyectos editoriales más influyentes de principios del siglo XX.

Gustav Klimt, Sangre de pez, ilustración para 'Ver Sacrum', año 1, nº 3, (1898; Milán, Collezione Biancardi)
Gustav Klimt, Sangre de pez, ilustración para Ver Sacrum, año 1, nº 3, (1898; Milán, Collezione Biancardi)
Max Kurzweil, La almohada (1903; xilografía en color; Roma, Colección AB)
Max Kurzweil, La almohada (1903; xilografía en color; Roma, Colección AB)

El legado gráfico de Ver Sacrum también fue importante para muchas revistas posteriores. En Italia ejerció una influencia visible en L’Eroica y Novissima, mientras que a escala internacional su impronta puede rastrearse en Wendingen, en los Países Bajos, y Campo Gráfico, en Italia, durante el periodo racionalista. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por el Museo Civico di Crema, que incluye ensayos y contribuciones críticas de Emanuele Bardazzi, Giovanni Biancardi, Livia Fasolo, Mario Finazzi, Edoardo Fontana, Elena Guerra, Laura Inzoli, Paolo Linetti, Maurizio Lo Giudice, Roberto Lunelio, Silvia Scaravaggi y Luca Scarlini. Las fichas profundizan en las obras y materiales expuestos, ofreciendo una amplia contextualización histórico-artística del fenómeno.

La inauguración está prevista para el sábado 18 de octubre de 2025 a las 17.30 horas. La exposición es una oportunidad para acercarse a un momento crucial del arte europeo entre los siglos XIX y XX, devolviendo al público el impacto visual y teórico de la gráfica secesionista y de la revista que fue su principal manifiesto.

Una exposición en Crema explora el impacto del Ver Sacrum en la gráfica de la Secesión vienesa
Una exposición en Crema explora el impacto del Ver Sacrum en la gráfica de la Secesión vienesa


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