Vom 18. Oktober 2025 bis zum 11. Januar 2026 präsentiert das Museo Civico di Crema e del Cremasco in Crema die Ausstellung Ver Sacrum e la grafica della Secessione viennese, eine Ausstellung, die sich auf die gleichnamige Zeitschrift und ihre Rolle bei der Verbreitung der ästhetischen Prinzipien der Secession konzentriert. Die von Giovanni Biancardi, Edoardo Fontana und Silvia Scaravaggi kuratierte Ausstellung dreht sich um die Sammlung der Zeitschrift Ver Sacrum aus Biancardis eigener Sammlung in Mailand. Sie wird ergänzt durch illustrierte Bücher, Mappen, Ausstellungskataloge, lose Blätter und grafische Werke zahlreicher Künstler, die mit der sezessionistischen Bewegung verbunden sind.
Die Initiative wird vom Museo Civico di Crema e del Cremasco in Zusammenarbeit mit dem Museo d’Arte Orientale - Collezione Mazzocchi di Coccaglio und der Associazione Culturale Mnemosyne di Dello gefördert und produziert. Das Österreichische Kulturforum von Mailand, der Aldus Club - International Association of Bibliophilia und die A.L.A.I. - Association of Antiquarian Booksellers of Italy haben die Schirmherrschaft übernommen. Die Ausstellung gliedert sich um die in Ver Sacrum veröffentlichten Originalgrafiken, die wichtigsten Seiten und Einbände sowie die Verlagsmaterialien der Vereinigung Bildender Künstler Wiener Secession, der Gruppe von Künstlern, die offiziell die Wiener Secession bildeten.
Das Ausstellungsprojekt zielt darauf ab, die Komplexität einer Bewegung wiederherzustellen, die einen starken Einfluss auf die europäische Grafik zwischen dem 19. und 20. Zu sehen sind unter anderem Werke von Gustav Klimt, Koloman Moser, Alfred Roller, Josef Maria Auchentaller, Carl Moll, Adolf Böhm, Egon Schiele, Alphonse Mucha, Carl Otto Czeschka, Jan Toorop, Emil Orlik, Giovanni Segantini, George Minne, Franz von Stuck, Heinrich Lefler, Félix Vallotton, Frank Brangwyn, Charles Rennie Mackintosh, Margaret McNair, Jessie King und vielen anderen. Dazu kommen die Namen der Meister, die die Sprache der Sezession beeinflusst haben, von Arnold Böcklin bis James McNeill Whistler, von Pierre-Cécile Puvis de Chavannes bis Katsushika Hokusai. Der Titel Ver Sacrum bezieht sich auf einen alten italischen Ritus, der später in die römische Kultur übernommen wurde und die rituelle Entfernung der im Frühjahr geborenen Jungen als symbolische Opfergabe an die Gottheit vorsah. Die Verwendung dieses Ausdrucks in der Zeitschrift unterstreicht das Konzept der Loslösung von der Vergangenheit und die Absicht, neue ästhetische Territorien zu schaffen. Dieser Geist der Erneuerung spiegelt sich auch in dem Motto der Bewegung wider: “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit”.
Die Zeitschrift Ver Sacrum war auch eine Plattform für visuelle Experimente. Durch eine innovative grafische und typografische Gestaltung gelang es ihr, das Konzept des Gesamtkunstwerks zu synthetisieren. Die Zeitschrift organisierte die gedruckte Seite neu, indem sie Text, Bilder und Dekoration zu einem kohärenten System verschmolz, das über die einfache redaktionelle Zusammenstellung hinausging und eine einheitliche Ausdrucksweise anstrebte. Die Zeitschrift wechselte zwischen essenziellen grafischen Lösungen mit großen leeren Feldern und reich verzierten Kompositionen mit Rahmen, Capilettera, naturalistischen Motiven und japanischen Einflüssen. Die Ausstellung umfasst auch Objekte und Bände mit Bezug zur japanischen Ästhetik, vor allem aus den Beständen des Museums für Orientalische Kunst - Sammlung Mazzocchi, die den Einfluss des Japanismus auf dieWiener und mitteleuropäische Kunst dokumentieren. Lacke, Möbel, Holzschnitte und Gebrauchsgegenstände zeugen von der zentralen Rolle der japanischen Handwerkskunst für den grafischen Geschmack der Secession.
Es fehlt nicht an Verweisen auf die visuelle Kultur des österreichisch-ungarischen Raums, die neobyzantinischen Einflüsse, die von den von Gustav Klimt so geliebten Mosaiken von Ravenna aufgenommen wurden, den Mystizismus von Giovanni Segantini und die symbolistische Malerei Mitteleuropas. Die Bildsprache des Magazins spiegelt den Wunsch wider, Tradition und Innovation miteinander zu versöhnen und archaische, symbolische und populäre Formen im Rahmen einer neuen dekorativen und grafischen Sensibilität neu zu überdenken.
Das Theater, ein zentrales Element des Wiener Fin de Siècle, nahm ebenfalls einen wichtigen Platz in den Seiten der Zeitschrift ein. Künstler, die mit Ver Sacrum in Verbindung standen, waren häufig an der Gestaltung von Bühnenbildern, Kostümen, Plakaten und Kulissen für Theatervorstellungen und Kabaretts beteiligt. Das Burgtheater, Maskenbälle, literarische Kabaretts und Sänger inspirierten ein visuelles Universum, das in ständigem Dialog mit der Performance stand. Die Ausstellung soll zeigen, wie Ver Sacrum und die Sezessionsgrafik im Allgemeinen dazu beitrugen, die Grenzen zwischen großer und kleiner Kunst zu überwinden. Die Zeitschrift nahm Einflüsse des Jugendstils, des Symbolismus, des Divisionismus, des englischen Präraffaelismus, des schottischen Modernismus und der mediterranen Kultur auf, was sie zu einem der einflussreichsten Verlagsprojekte des frühen 20. Jahrhunderts machte.
Das grafische Erbe von Ver Sacrum war auch für viele spätere Zeitschriften von Bedeutung. In Italien übte er einen sichtbaren Einfluss auf L’Eroica und Novissima aus, während international sein Einfluss in Wendingen in den Niederlanden und Campo Grafico in Italien während der Zeit des Rationalismus nachweisbar ist. Die Ausstellung wird von einem vom Museo Civico di Crema herausgegebenen Katalog begleitet, der Essays und kritische Beiträge von Emanuele Bardazzi, Giovanni Biancardi, Livia Fasolo, Mario Finazzi, Edoardo Fontana, Elena Guerra, Laura Inzoli, Paolo Linetti, Maurizio Lo Giudice, Roberto Lunelio, Silvia Scaravaggi und Luca Scarlini enthält. Die Informationsblätter gehen auf die ausgestellten Werke und Materialien ein und bieten eine umfassende kunsthistorische Kontextualisierung des Phänomens.
Die Eröffnung ist für Samstag, den 18. Oktober 2025 um 17.30 Uhr vorgesehen. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, einen entscheidenden Moment in der europäischen Kunst zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert näher zu betrachten und der Öffentlichkeit die visuelle und theoretische Wirkung der sezessionistischen Grafik und der Zeitschrift, die ihr wichtigstes Manifest war, wieder näher zu bringen.
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| Eine Ausstellung in Crema erforscht den Einfluss von Ver Sacrum auf die Grafik der Wiener Secession |
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