Las salas dedicadas a la pintura italiana y española de los siglos XVII y XVIII del Museo del Louvre de París han sido reabiertas y completamente renovadas. La disposición se ha rediseñado para tener en cuenta las nuevas adquisiciones y los préstamos de otras instituciones, permitiendo al mismo tiempo un examen más minucioso de las obras, un control preciso de su estado y, en caso necesario, intervenciones específicas para su conservación. La Porte des Lions, que también ha sido completamente renovada, permite acceder rápidamente a estas salas situadas en la primera planta del ala Denon, en continuidad con la Grande Galerie, y a la nueva Galería de los Cinco Continentes, en la planta baja.
El proyecto de restauración, que ha durado un año, ha incluido el repintado de los marcos con nuevos colores, la renovación de los suelos de parqué y de la iluminación, bajo la supervisión del Departamento de Arquitectura, Mantenimiento y Jardines. También se llevó a cabo una intervención completa de gestión de la colección en todos los cuadros. Algunas de las obras, que habían estado colocadas en alto desde su instalación en 1999, se bajaron, lo que permitió una evaluación detallada de su estado. Se analizaron y desempolvaron las superficies pintadas y los reversos de los lienzos; en varios casos se llevaron a cabo restauraciones importantes, con nuevas fijaciones que resolvieron problemas de adherencia del color y un pulido general que mejoró el aspecto estético. Se renovaron los marcos, con dorados realizados por el taller Encadrement Doir. También se actualizaron las etiquetas y los paneles informativos para armonizarlos con la nueva disposición.
Junto a la Grande Galerie, que alberga un centenar de obras procedentes de Bolonia y Roma de la primera mitad del siglo XVII, los visitantes pueden redescubrir en la sala Salvator Rosa una selección de pinturas realizadas en Roma a partir del segundo tercio del siglo XVII. Entre ellas, tres obras de Salvator Rosa, gran artista napolitano activo en la capital, que introducen la escuela napolitana, representada por Luca Giordano. Además, obras procedentes de Génova, Florencia, Milán y Venecia ofrecen una visión más amplia de la pintura italiana de este periodo.
En la sala Piazzetta, dedicada a las obras de gran formato del siglo XVIII, laAsunción de la Virgen de Giambattista Piazzetta está flanqueada por Juno en las nubes de Giambattista Tiepolo, adquirida en 2020. Los imponentes lienzos de Giovanni Paolo Pannini, por su parte, documentan la fascinación que Roma ejercía sobre la Europa de la época.
La primera fase de la renovación de las salas dedicadas a la pintura española, cuya finalización estaba prevista para 2025-2026, ya ha concluido.
La Sala Murillo (718) vuelve a albergar los grandes cuadros del siglo XVII, realzados por nuevas instalaciones. Entre las obras de gran formato restauradas se encuentran los cuatro episodios de la vida de San Buenaventura de Francisco Herrera el Viejo y Francisco de Zurbarán para el Colegio de San Buenaventura de Sevilla (1628-1629), que han recuperado su carácter monumental y su rica paleta de colores.
La sala Murillo conduce a la sala 719, dedicada a la pintura española de 1750 a 1850, donde se expone la excepcional colección de obras de Francisco de Goya: retratos de cuerpo entero de grandes personalidades españolas, como la marquesa de Santa Cruz y el marqués de Cistué (actualmente expuestos en el Louvre-Lens), y retratos de personajes cercanos al artista, como Don Evaristo Pérez de Castro. La pieza central de la sala es el retrato de Ferdinand Guillemardet, embajador de la República Francesa en Madrid, pintado por Goya en 1798. La nueva disposición también ha permitido exponer cuatro planchas de cobre grabadas por el artista para la serie de los Disparates (adquiridas en 2011), que presentan escenas enigmáticas de tono grotesco, como la “lluvia de toros”, revelando una faceta menos conocida y más experimental de su producción.
También entre las obras enviadas temporalmente a depósito para su análisis, limpieza y restauración se encuentra Un milagro del hermano Francisco, de Bartolomé Esteban Murillo, conocido como La cocina de los ángeles, un óleo sobre lienzo de 4,5 metros que presentaba importantes problemas de conservación y que ahora es objeto de un trabajo en profundidad. Es la única obra firmada del primer gran encargo recibido por el joven Murillo en 1646, destinado al pequeño claustro franciscano de Sevilla. La escena, que representa a un fraile descubriendo que unos ángeles le han preparado una comida, ha fascinado a los visitantes desde su llegada al Louvre en 1858. Tras ser examinado en el Centro de Investigación y Restauración de los Museos Franceses (C2RMF), el cuadro fue confiado a los restauradores Alix Laveau y Giusy Dinardo para la parte pictórica, y a Jean-Pascal Viala y Luc Hurter para el soporte; volverá a la exposición en otoño de 2026.
Durante 2026, los Pequeños Gabinetes situados al sur (salas 730-734) también serán renovados para albergar pinturas españolas y portuguesas de pequeño y mediano formato datadas entre los siglos XIV y XIX.
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| Louvre, renovación y acondicionamiento de las galerías dedicadas a la pintura italiana y española de los siglos XVII y XVIII. |
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