Après plus de six mois de travaux, la restauration du Premier Triptyque de Valle Castellana de Carlo Crivelli (Venise, vers 1430-1435 - Ascoli Piceno, vers 1495), conservé à la Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno, a été achevée. L’intervention marque la huitième et dernière étape du projet La natura nel cuore di..., une initiative de valorisation du patrimoine artistique italien promue par Rigoni di Asiago en collaboration avec Fondaco Italia. Le projet, lancé en 2015 à l’occasion de l’Expo Milano, fêtera ses dix ans d’activité en 2025.
Avec cette opération, Rigoni di Asiago clôt symboliquement un parcours qui a duré une décennie, au cours de laquelle huit projets de restauration ont été soutenus dans autant de villes italiennes, du nord au sud. L’objectif de cette initiative était de construire un “musée diffus”, capable d’offrir aux voyageurs une interprétation différente du patrimoine artistique italien, en mettant en valeur des œuvres moins connues, souvent négligées en raison de l’immensité du répertoire culturel national.
“Elle est désormais pleinement considérée comme une ville d’art”, déclare Marco Fioravanti, maire d’Ascoli Piceno. “Ascoli Piceno possède un patrimoine historique et artistique extraordinaire que nous entendons préserver et valoriser au profit de l’économie de tout un territoire. Grâce au mécénat de Rigoni di Asiago et à la collaboration avec Fondaco Italia, il a été possible de récupérer un autre morceau de cette immense mosaïque qui raconte l’histoire d’une ville de l’époque Piceno à nos jours, en soulignant le grand attrait qu’elle peut exercer sur le tourisme culturel”.
Le projet “La nature au cœur de...” fête ses dix ans d’activité avec la conclusion de la restauration du triptyque de Carlo Crivelli, conservé à la Pinacothèque Civique d’Ascoli Piceno", déclare Andrea Rigoni, président de Rigoni di Asiago Srl. “Il ne s’agit pas seulement d’une initiative culturelle, mais d’un véritable geste d’amour et de responsabilité envers l’Italie et ses villes d’art. Rigoni di Asiago a contribué à la mise en valeur du patrimoine artistique italien en créant un ”musée diffus“ qui réunit huit villes italiennes du nord au sud. Cet engagement reflète une vision de la responsabilité sociale des entreprises qui reconnaît la valeur culturelle comme un capital partagé, conformément aux objectifs de l’Agenda 2030 de l’ONU. La restauration du triptyque a permis de restituer l’œuvre à la ville sous un nouveau jour, en mettant en valeur la qualité picturale des sections les mieux conservées et en rétablissant l’unité visuelle d’un chef-d’œuvre reconnu comme l’une des plus hautes expressions de la culture artistique de la région des Marches”.
Au fil des ans, le projet a touché des lieux symboliques et des interventions importantes. La première restauration a concerné l’Atrio dei Gesuiti, l’entrée historique du palais Brera à Milan. Elle a été suivie, entre 2016 et 2017, par la restauration de la statue de San Teodoro dans le palais des Doges à Venise. En 2018, l’intervention a concerné la fontaine Venezia marie la mer dans la cour du Palazzo Venezia à Rome. L’année suivante, la restauration concerne l’église rupestre de San Giovanni in Monterrone à Matera. En 2020, les travaux portent sur les lunettes est et sud-est du Chiostro Grande de Santa Maria Novella à Florence. En 2021-2022, le projet s’est arrêté à Bergame avec la restauration de la fontaine Contarini sur la Piazza Vecchia, tandis qu’à Naples, la fontaine en porphyre rouge du Musée archéologique national a été restaurée. Avec la fin de l’intervention à Ascoli Piceno en 2025, le cycle décennal du projet s’achève symboliquement.
Le triptyque qui a fait l’objet de l’intervention peut être daté d’environ 1470 et se trouvait dans un état de conservation critique depuis un certain temps. La restauration a été réalisée entre février et juin 2025 dans l’atelier de Daphne De Luca à Rome, sous la supervision de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour les provinces d’Ascoli Piceno, Fermo et Macerata. L’objectif principal de l’intervention était d’enlever les nombreuses couches de vernis appliquées lors d’une précédente restauration dans les années 1970, qui avaient altéré la perception chromatique de l’œuvre.
Le vernis, désormais fortement jauni, et les ajouts picturaux appliqués de manière invasive lors de l’ancienne restauration, ont été entièrement enlevés. L’opération a permis de retrouver la qualité originelle de la peinture crivellesque, notamment dans le rendu des carnations et des détails ornementaux. La dégradation matérielle, bien qu’évidente dans plusieurs sections, n’a pas empêché la récupération d’éléments d’un raffinement notable. Les cheveux de saint Sébastien, notamment, se sont révélés blonds et non bruns, contrairement aux observations antérieures, influencées par les couches de colle noircie.
L’œuvre a également réservé des surprises d’un point de vue technique. La présence d’une barbotine, c’est-à-dire d’une toile appliquée sous la couche préparatoire pour limiter les mouvements du support en bois en cas de changements environnementaux, a été détectée. Bien que cette technique ait été répandue entre le 13e et le 15e siècle, sa présence est rare dans les œuvres de Crivelli. Ce qui la rend encore plus intéressante, c’est la nature de la toile, caractérisée par un tissage très dense et une couleur claire. Le tissu est similaire à celui utilisé pour la Vierge à l’Enfant des Musées Civiques de Macerata, peinte par Crivelli vers 1490 et également restaurée par Daphne De Luca. À cette occasion, la toile a été identifiée comme étant de la Rensa, un tissu fin produit à Reims, en France, dont on sait qu’il a également été utilisé par Andrea Mantegna pour le Christ mort conservé à la Pinacothèque de Brera.
Grâce à la sensibilité de Rigoni di Asiago", déclare Stefano Papetti, directeur de la Pinacothèque Civica, “une opération de restauration menée de main de maître par le professeur Daphne De Luca permet de restituer un chef-d’œuvre de Carlo Crivelli à la communauté d’Ascoli qui, en raison de son état de conservation précaire, est restée longtemps en marge des études sur le grand peintre vénitien”. Il s’agit d’une œuvre qui raconte non seulement le travail d’un grand maître, mais aussi la vie même d’un centre des Apennins aujourd’hui marqué par les dommages causés par le tremblement de terre de 2016 et par le dépeuplement qui affecte toutes les zones intérieures, montrant comment l’art peut être un moteur de développement et un soutien à la résilience de ceux qui habitent encore ces lieux".
Après dix ans de voyage, nous pouvons affirmer que “La nature au cœur de...” n’est pas seulement un projet culturel, mais un véritable geste d’amour et de responsabilité envers l’Italie et ses villes d’art", poursuit Enrico Bressan, président de Fondaco Italia. “Opérer dans des lieux comme Ascoli signifie contribuer au récit d’une Italie authentique et fascinante, capable de surprendre encore, loin des projecteurs des destinations les plus connues. À une époque où la culture représente de plus en plus un investissement stratégique pour la croissance durable des territoires, des initiatives comme celle-ci témoignent du rôle fondamental du mécénat privé dans la protection du patrimoine artistique. Le soutien de Rigoni di Asiago à la restauration du triptyque s’inscrit dans une vision de la responsabilité sociale des entreprises qui reconnaît la valeur culturelle comme un capital partagé. Un engagement qui répond pleinement aux lignes directrices de l’Agenda 2030 de l’ONU, et en particulier à l’objectif 11, qui promeut la protection du patrimoine culturel et naturel en tant que partie intégrante des communautés inclusives, sûres et résilientes. Investir dans la conservation de l’art, c’est en effet renforcer l’identité des lieux, générer de la valeur économique et sociale, et contribuer à la qualité de vie des générations actuelles et futures”.
Le retour du triptyque dans son musée permet au public d’en profiter à nouveau. L’œuvre est réintégrée dans le parcours d’exposition de la Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno, offrant aux chercheurs et aux visiteurs l’occasion d’approfondir leur connaissance de l’activité de Crivelli et, plus généralement, de la peinture adriatique du XVe siècle. La figure de saint Jacques des Marches, représentée dans le panneau central du triptyque, revêt une importance particulière. Il s’agit de l’un des rares cas de portrait exécuté alors que le sujet était encore en vie.
L’achèvement de la restauration a été salué par les institutions locales. Le maire d’Ascoli Piceno, Marco Fioravanti, et le directeur de la Pinacoteca Civica, Stefano Papetti, ont exprimé leur satisfaction pour l’intervention, soulignant l’importance de la collaboration entre les organismes publics et les sujets privés dans la protection et la mise en valeur du patrimoine artistique.
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| Ascoli Piceno, la restauration du précieux triptyque de Carlo Crivelli est achevée |
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