Luigi Magnani dans sa maison. L'exposition à la Villa dei Capolavori

Un triomphe: un triomphe orchestral, symphonique, solennel, exaltant, celui de Luigi Magnani, qui continue à vivre dans le monde poétique et suave de sa villa de Mamiano, l’un des lieux indicibles pour l’enveloppement de la pensée et la tranquillité idyllique de la nature. Une demeure qui regorge d’œuvres d’art sans limites temporelles et sans nombre ; un point essentiel, aujourd’hui, pour toute orientation du souffle et de la comparaison dans l’univers mobile de la nourriture visible.

Luigi Magnani (1906 - 1984), originaire de Reggio Emilia et de Parme à la fois, était un admirateur des choses créées et plein de poésie, un musicien et un musicophile, un homme de lettres et un philosophe, un professeur d’université et un conférencier, un voyageur et un admirateur des villes et des civilisations, un promoteur de coteries intellectuelles, et surtout un amoureux passionné des arts et un conjoint des chefs-d’œuvre disséminés à travers les siècles. Au cours de sa vie, dans une continuité incessante, il a accueilli des peintures et des sculptures, des dessins et des gravures, des meubles et des instruments, qui ont tous donné une touche de raffinement et d’harmonie au continuum des pièces de sa retraite magique de Mamiano, aujourd’hui encore riche en rappels dont l’écho vivant se répand dans l’âme ouverte de ceux qui sont disposés, comme lui, aux invitations orphiques des signes.

L’exposition qui lui est consacrée, reportée au printemps dernier à cause du virus, reprend aujourd’hui avec plus de force et d’attrait. La diction affectueuse qui le qualifie de “dernier romantique” ne le renvoie certainement pas à un monde rêvé et abandonné, mais le célèbre (selon l’heureuse expression de Stefano Roffi) comme celui qui a vécu l’équilibre de l’éternel de manière factuelle, sur le terrain même de la création. Magnani était immergé dans le monde de la musique et dans les agonies difficiles des arts figuratifs de son siècle, qu’il a soutenus concrètement et toujours avec cet humanisme intégral qu’il a conservé en tant que “daimon” (selon sa propre expression), c’est-à-dire un caractère spirituel.

L’exposition, dans la splendide villa, présente des chefs-d’œuvre de tous les siècles: elle fascine, elle émeut, elle réjouit au plus haut point. Elle commence par l’enchanteur Cavaliere in rosa qui fut l’achat non réalisé du grand Gino (comme l’appelaient ses amis): l’admirable toile de Moroni, conservée à Bergame, reflète son ego caché jusque dans la devise énigmatique qui suggère que “le meilleur vaut plus que le premier d’une liste”. C’est le superbe pendant de la collection royale où les primitifs italiens, Lippi et Titien, Dürer et Rubens, Tiepolo et Thomire, Canova et l’immense Goya mènent le chœur de la haute époque, puis passent sans encombre dans les rangs inébranlables du XXe siècle italien. Le visiteur studieux, ou l’amoureux, y trouve toutes les rencontres, filtrées par cette subtile veine de proposition sereine qui reste typique de Magnani: comme pour dire “j’ai choisi” et “dans chacune de ces œuvres, il y a moi aussi”. Et voici, par exemple, l’impressionnante série d’autoportraits d’artistes italiens du XXe siècle: une introspection en miroir voulue par Magnani. Et voici les références musicales, dans les instruments et les peintures, de Wildt à Casorati, de Cagnaccio di San Pietro à Morandi. Et ensemble, la trafila picturale de Severini, De Chirico, de Pisis, Carrà, Tosi, Mafai, Scialoja, Guttuso, Manzù, Clerici, Mattioli, Donghi, Funi, Marussig, Sciltian, Bueno, Depero, Savino, et d’autres encore. Dans les salles supérieures, les Français de la seconde moitié du XIXe siècle, mais - comme chant central d’une vie et d’une préférence - les cinquante Morandi qui furent son amour. Oui, l’amour silencieux et l’amitié tenace avec le solitaire Giorgio di via Fondazza reste le motif permanent de l’âme de Gino.

Il nous plaît ici de clore l’invitation à l’exposition en rappelant que le catalogue Silvana reste désormais comme un monument pérenne de toute une époque, extrêmement précieux. Et enfin en repensant à Luigi Magnani comme à l’un des grands solitaires de l’histoire de Parme: des hommes qui ont gardé leur mystère en eux tout en donnant beaucoup: Antelami, Correggio, Parmigianino, Verdi, et plus près de nous Guareschi et Ricci. Avec eux, il se réunit.

Luigi Magnani et sa villa (photo circa 1965) Toutes les images qui suivent remontent à l’âme de Magnani.

Giovanni Battista Moroni, Le Chevalier en rose (1560 ; Bergame, Palais Moroni) L’autoportrait idéal souhaité par Luigi Magnani.

Albrecht Dürer, Melencolia (1514 ; burin) L’état d’esprit de la contemplation pour l’action.

Felice Casorati, Portrait du Maestro Alfredo Casella (1926 ; Collection Casella) Le croisement symbolique des arts

Adolfo Wildt, Maestro Arturo Toscanini (1924 ; Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) Lapuissance orchestrale traduite en marbre

Giorgio Morandi, Autoportrait (1925 ; Mamiano di Traversetolo, Fondazione Magnani-Rocca) Le grand et vénérable ami

Giorgio Morandi, Nature morte (1936 ; Mamiano di Traversetolo, Fondazione Magnani-Rocca) Le sublime silence

Gino Severini, Danseuse articulée (1915 ; Mamiano di Traversetolo, Fondation Magnani-Rocca) L’avant-garde accompagnée

Carlo Mattioli, Autoportrait avec Anna (1982 ; collection privée) Le toujours respecté maître de Parme

Massimo Campigli, Violons (1934 ; Rovereto, Mart) Un rappel musical permanent

Fabrizio Clerici, Solo pour harpe (Rome, Collection particulière) Musique peinte par un ami

Giorgio De Chirico, Apollo Musagete (1955) Un Siparietto pour Stravinsky

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