À Gualtieri, l'exposition qui raconte la vie d'Antonio Ligabue à travers ses œuvres


Le Palazzo Bentivoglio à Gualtieri présente du 6 juin au 8 novembre 2020 l'exposition Incompreso. La vie d'Antonio Ligabue à travers ses œuvres.

Depuis le 6 juin, le Palazzo Bentivoglio de Gualtieri (Reggio Emilia) accueille l’exposition Incompreso. La vie d’Antonio Ligabue à travers ses œuvres, ouverte au public jusqu’au 8 novembre 2020.

Promue par la Fondation du musée Antonio Ligabue et la municipalité de Gualtieri et organisée par Sergio et Francesco Negri, l’exposition présente vingt-deux peintures, quelques bronzes et un moulage en terre cuite : toutes les œuvres proviennent de collections privées. L’exposition est divisée en périodes, dans l’ordre chronologique, afin que les visiteurs puissent comprendre clairement l’évolution de son style, de sa technique et des principaux thèmes abordés au cours de son activité artistique. L’exposition est installée dans le Salone dei Giganti, une grande salle décorée de fresques qui, de par ses dimensions, garantit une visite en toute sécurité.

Dans le Salone dei Giganti sont exposés quelques chefs-d’œuvre, comme Il serpentario et Aquila con volpe, représentant des animaux en mouvement, Castelli svizzeri (qui n’avait pas été exposé à Gualtieri depuis les années 1970), le célèbre Autoritratto con spaventapasseri et Diligenza con paesaggio (une œuvre reprise, comme d’autres dans l’exposition, dans le film comme d’autres de l’exposition, dans le film Volevo nascondermi (Je voulais me cacher) de Giorgio Diritti, avec l’interprétation magistrale d’Elio Germano, qui a reçu l’Ours d’argent au Festival de Berlin et le Ruban de l’année 2020). Le réalisateur lui-même a raconté à Francesco Negri, pendant le tournage, qu’il s’était rendu à Gualtieri en 1975 et qu’il était tombé amoureux de la recherche de Ligabue après avoir vu le tableau Diligence avec paysage.

L’œuvre d’Antonio Ligabue, explique Sergio Negri, peut être divisée en trois périodes. Dans la première période (1927-1939), les couleurs sont très atténuées et diluées. Les thèmes liés à la vie rurale et les scènes avec des animaux féroces dans des attitudes pas trop agressives sont fréquents ; il y a très peu d’autoportraits. La deuxième période (1939-1952) est marquée par la découverte de matières grasses et corsées et par un raffinement analytique de l’ensemble de la représentation. La troisième période (1952-1962) est la phase la plus prolifique. Le signe devient vigoureux et continu, au point de détacher nettement l’image du reste de la scène. Dense dans cette dernière période est la production d’autoportraits, diversifiés selon les humeurs éprouvées au moment de l’exécution".

Des documents sur la vie d’Antonio Ligabue, le film documentaire de 1961 de Raffaele Andreassi et quelques photographies datant des années 1950, prises par Walter Breveglieri, immortalisant Ligabue avec sa Moto Guzzi, enrichissent l’exposition.

Heures d’ouverture : samedi de 10 h à 13 h et de 15 h à 19 h, dimanche de 10 h à 19 h (dernière entrée à 18 h). Pour une visite en toute sécurité, l’accès sera limité à un maximum de vingt personnes toutes les 45 minutes, la priorité étant donnée aux visiteurs ayant réservé à l’avance.

Billets : Plein tarif 5 euros, tarif réduit 3 euros.

Pour informations et réservations : appelez +39 0522 221853 ou +39 349 2348333, écrivez à info@museo-ligabue.it ou visitez www.museo-ligabue.it.

Image : Antonio Ligabue, Autoportrait (1955-56 ; huile sur panneau de faésite, 45 x 35 cm)

À Gualtieri, l'exposition qui raconte la vie d'Antonio Ligabue à travers ses œuvres
À Gualtieri, l'exposition qui raconte la vie d'Antonio Ligabue à travers ses œuvres


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.



Finestre sull'Arte