Milan s’apprête à accueillir l’une des initiatives photographiques les plus vastes et les plus articulées de ces dernières années, avec l’ouverture de l’exposition Il Colore (Couleur), prévue du 8 octobre au 20 décembre 2025 au Palazzo Fagnani Ronzoni. L’exposition, organisée par THE POOL NYC, constitue le premier chapitre du projet I tempi dello sguardo. 90 ans de photographie italienne en deux actes, qui vise à reconstituer un panorama global de la photographie nationale et internationale du XXe siècle. Le projet global comprend 194 œuvres de 55 auteurs italiens et étrangers qui ont contribué à définir l’histoire de la photographie par leur vision et leur approche esthétique.
Le titre fait référence à l’attention portée par les auteurs à la composante chromatique en tant qu’élément distinctif de leur travail et invite en même temps le public à retrouver un temps d’observation plus réfléchi, loin des excès de la production visuelle contemporaine. L’exposition propose un parcours de 115 photographies signées par 32 artistes, dans lesquelles l’expérimentation de la couleur devient une caractéristique stylistique et un outil narratif. Parmi les Italiens, des noms historiques se détachent comme Luigi Ghirri, reconnu pour sa capacité à transmettre l’immobilité et la lumière dans ses paysages, et Giovanni Chiaramonte, dont l’attention se porte sur les lieux cachés de Venise. Franco Fontana, connu pour ses visions urbaines géométriques des années 1970 et ses séries plus abstraites comme Piscina, interprète le paysage à travers des champs de couleurs, faisant de l’Italie une sorte de laboratoire visuel.
L’exposition comprend également Guido Guidi, dont la photographie est caractérisée par la dimension de l’attente et de la réflexion, et Mario Schifano, qui transfère la liberté expressive de la peinture à la photographie, tout en expérimentant constamment la forme et la couleur. Paolo Gioli utilise le matériel photographique comme un véritable matériau à modeler, expérimentant des techniques alchimiques et des manipulations qui transforment les images en objets tangibles. Leonardo Genovese capture des fragments de la réalité à travers une lumière intense et révélatrice, documentant des phénomènes naturels tels que la “controra” lucanienne, capable de graver les corps et de déformer les apparences. Enfin, Rita Lintz transforme des éléments mis au rebut en objets esthétiques, donnant une nouvelle dignité à des matériaux récupérés. L’exposition comprend également des œuvres d’artistes internationaux, dont Denis Brihat, Wim Delvoye, Claus Goedicke, Béatrice Helg, John Hilliard, Tracey Moffatt, Jiang Zhi et Wang Qingsong.
Le deuxième acte du projet, prévu du 16 janvier au 28 février 2026, sera consacré au Noir et Blanc et présentera d’importants auteurs italiens tels que Renato Di Bosso, Alfredo Camisa, Mario De Biasi, Mario Giacomelli, Antonio Biasiucci, Franco Vaccari, Mario Cresci, Luigi Erba, Andrea Galvani, en dialogue avec des photographes internationaux, notamment Elliott Erwitt, Jan Groover, Horst P. Horst, Michael Kenna, William Klein, Minor White. L’intention est d’offrir une comparaison entre différentes générations et approches, en soulignant comment le langage de la photographie a évolué au fil du temps tout en maintenant des points de continuité stylistique et conceptuelle.
Tout au long de la période d’ouverture des expositions, le Palazzo Fagnani Ronzoni accueillera également une série d’initiatives collatérales destinées à approfondir les thèmes de l’exposition. Des rencontres avec des artistes, des historiens et des critiques de la photographie, des présentations de livres et des soirées thématiques permettront au public d’entrer en dialogue direct avec les protagonistes de la scène photographique. Le projet confirme ainsi la place centrale de la photographie italienne dans le panorama artistique mondial, en soulignant comment la recherche sur la couleur et les techniques expressives a accompagné la construction d’un langage visuel capable d’influencer le public et l’histoire de la discipline.
Les artistes présentés dans la première exposition sont Denis Brihat, Vincenzo Castella, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Wim Delvoye, Cosimo Di Leo Ricatto, Franco Fontana, Vittore Fossati, Andrea Galvani, Leonardo Genovese, Luigi Ghirri, Luca Gilli, Paolo Gioli, Claudio Gobbi, Claus Goedicke, Guido Guidi, Béatrice Helg, John Hilliard, Jiang Zhi, Luisa Lambri, Rita Lintz, Marcello Mariana, Tracey Moffatt, Brigitte Niedermair, Wang Qingsong, Mario Schifano, Davide Tranchina, Luigi Veronesi, Cuchi White, Silvio Wolf, Marco Zanta. La présence d’un si grand nombre d’auteurs nous permet d’appréhender les multiples facettes de la photographie couleur, des paysages transfigurés aux manipulations conceptuelles du matériel photographique, en présentant une lecture complète et articulée du médium.
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| Colour in Photography : Milan accueille 115 œuvres de maîtres italiens et internationaux |
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