Du 7 février au 1er mars 2026, le Musée du patrimoine industriel de Bologne présente l’exposition Artificial Intelligence Creative Intelligence. Trente jeunes artistes en dialogue avec la technologie, organisée par Virginia Farina et Simone Martinetto, née de la collaboration avec le Liceo Artistico “Francesco Arcangeli” de Bologne. L’exposition fait partie du programme institutionnel d’ART CITY Bologna 2026, le programme d’expositions, d’événements et d’initiatives promu par la municipalité de Bologne avec le soutien de BolognaFiere à l’occasion d’Arte Fiera.
Le projet part d’une question centrale : que reste-t-il du processus créatif et de la capacité profondément humaine d’imaginer et de réinventer la réalité face à la force générative de l’intelligence artificielle ?
Un parcours didactique et artistique innovant a impliqué trente étudiants du Liceo Artistico ’Francesco Arcangeli’ de Bologne, qui ont été appelés à se confronter au potentiel et aux limites des nouvelles technologies. Guidés par le photographe Simone Martinetto, ils ont exploré les collections du musée du patrimoine industriel pour étudier la relation complexe entre l’automatisme de l’algorithme et la profondeur du geste créatif humain.
La frontière entre le réel et l’artificiel semble de plus en plus fragile et ambiguë à notre époque, car les images générées par de simples invites numériques sont souvent impossibles à distinguer de celles produites par l’homme. Les étudiants ont relevé le défi d’établir un dialogue conscient avec la machine, afin de proposer une réinterprétation inédite des collections de musées.
L’approche adoptée est résolument expérimentale: les thèmes fondateurs du musée, du patrimoine industriel à la technologie, du travail à l’innovation, ont été traduits en mots-clés pour le logiciel Midjourney, un programme d’intelligence artificielle capable de générer des images à partir de descriptions textuelles. Cependant, ces sorties numériques ne représentent pas le point final du projet, mais plutôt un contrepoint visuel : c’est précisément de la confrontation dialectique entre l’imagination algorithmique et la sensibilité humaine que sont nées les œuvres photographiques et artistiques exposées, dans lesquelles le geste créatif retrouve sa centralité à travers l’expérience, l’intuition et la subjectivité. Il en résulte un dialogue visuel qui dépasse la dimension purement esthétique pour interroger le sens profond et irremplaçable de la créativité. Si l’intelligence artificielle se distingue par sa capacité d’analyse et sa rapidité de traitement, elle manque d’intuition et de construction de sens, finissant souvent par reproduire des stéréotypes basés sur des modèles statistiques. L’exposition vise à souligner que la créativité humaine reste unique. L’IA est ainsi réinterprétée non pas comme un antagoniste, mais comme un outil qui, s’il est utilisé avec conscience, peut développer et soutenir l’imagination.
Le projet met également en évidence la valeur éducative de la créativité dans un contexte technologique avancé, en soulignant qu’il ne s’agit ni d’une inspiration spontanée ni d’une prérogative exclusive de l’art, mais d’une compétence qui se construit par l’engagement, la gestion des erreurs et la comparaison critique. Les élèves se sont impliqués en traduisant des idées et des émotions en images, dans une expérience qui mêle l’école et le musée, l’art et la science, les compétences manuelles et la technologie.
L’exposition présente les trente photographies prises et retravaillées par les jeunes artistes en réponse aux images générées par l’Intelligence Artificielle, ainsi que leurs notes et croquis réalisés lors de leur visite des collections du musée. Des œuvres consacrées au thème de la technologie et une vidéo documentant l’expérimentation et le processus didactique-créatif à l’origine du projet sont également projetées.
Des activités de médiation culturelle sont prévues les samedis 7 et 14 février 2026, de 14h00 à 18h00. Les opérateurs du Musée du patrimoine industriel, reconnaissables au pin’s portant le symbole “Ask Me”, accueilleront les visiteurs dans les espaces d’exposition et les accompagneront dans le visionnage du film sur les coulisses et des œuvres photographiques, souvent accompagnés de courts textes qui donnent le point de vue des jeunes artistes.
Heures d’ouverture :
Jeudi et vendredi de 9h à 13h ; samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 18h30. Fermé les lundis, mardis et mercredis.
Tarifs : Plein tarif 5 euros, tarif réduit 3 euros ; tarif réduit pour les jeunes de 19 à 25 ans 2 euros. Gratuit pour les détenteurs de la carte Culture. À l’occasion d’ART CITY Bologna (du 5 au 8 février 2026), gratuit pour tous les détenteurs d’un billet Arte Fiera.
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| Créativité humaine et intelligence artificielle : trente jeunes artistes en dialogue avec l'IA à Bologne |
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