Dix photographes internationaux se mettent en scène dans les chapelles du Vatican, dans les bois de l'île St George.

Du 18 mai au 26 novembre, à l’occasion de la Biennale d’architecture 2023, la Fondation Giorgio Cini présente l’exposition collective Sacred Landscape aux chapelles du Vatican, dans les bois de l’île de San Giorgio, conçue pour raconter la relation entre la spiritualité et la nature. Sous le commissariat de Marco Delogu, l’exposition présente les œuvres de dix grands noms de la photographie mondiale (Don McCullin, Tim Davis, Marco Delogu, Graciela Iturbide, Sally Mann, Martin Parr, Annie Ratti, Guy Tillim, Paolo Ventura, Francesca Woodman), chacune placée en relation avec l’architecture des chapelles: le premier pavillon du Saint-Siège à l’Exposition internationale d’architecture 2018 - La Biennale de Venise, composé de dix chapelles permanentes situées dans le bois de la Fondation Giorgio Cini et incluses dans l’itinéraire de la visite guidée. Un projet promu par le Saint-Siège et soutenu par la Fondation, qui active la mission de l’institution de générer de nouvelles possibilités créatives et de dialogue, un terrain unique pour l’émergence de nouvelles expériences artistiques, la valorisation et l’échange interculturel.

Réalisées par des architectes de renommée mondiale originaires d’Italie, d’Espagne, du Portugal, de Grande-Bretagne, des États-Unis, d’Australie, du Brésil, du Japon, du Chili/Serbie et du Paraguay, les chapelles du Vatican de la Fondation Giorgio Cini représentent une enquête sur les lieux de la spiritualité contemporaine. Respectant l’espace naturel environnant, elles prennent naissance dans un environnement naturel tel qu’une forêt qui devient une métaphore des errances de la vie. Le projet s’inspire de la chapelle forestière de Gunnar Asplund construite en 1920 dans le cimetière de Stockholm et dont le professeur Francesco Dal Co est le conservateur.

Pour Renata Codello, secrétaire générale de la Fondation Giorgio Cini, "l’exposition Sacred Landscape joue un rôle fondamental en soulignant l’importance du caractère sacré d’un lieu et son lien avec l’espace, entendu ici également comme paysage. En même temps, elle réfléchit au rôle de l’homme en tant que gardien et créateur de sens ; elle nous rappelle notre responsabilité de préserver et de renforcer la dimension spirituelle de la vie, en nous invitant à réfléchir aux différentes possibilités d’expression du paysage dans la définition formelle de l’espace contemporain. Une nouvelle dimension à découvrir à travers les photographies de dix grands auteurs, sélectionnés par Marco Delogu pour nous accompagner dans ce voyage à travers les bois et les chapelles de l’extraordinaire projet du professeur Francesco Dal Co. Un horizon qui s’enrichit une fois de plus du dialogue entre les arts, dans la mission de valorisation et de restitution promue par la Fondation Giorgio Cini.

C’est dans cet esprit que s’inscrit Sacred Landscape, le chiasme entre les clichés sélectionnés par Marco Delogu et ces lieux de culte de la nature. Ici, le photographe anglais Don McCullin, connu pour ses clichés dans lesquels il a documenté les atrocités des conflits et des violentes injustices dans le monde, pénètre dans la chapelle conçue par Norman Foster avec l’image The Ravello Woods (2005) : une composition solennelle empreinte de mysticisme et de sacré qui interagit avec la composition dense et l’environnement évocateur de l’architecte. L’Américaine Sally Mann apporte Deep South #22 (2004) à la chapelle du Chilien Smiljan Radic : une image dans laquelle le protagoniste est un tronc émergeant de l’eau, sombre mais serein, en dialogue avec le tronc sans feuilles gardé et protégé par l’architecture, comme une réponse exacte à la même célébration.

Return to the Woods est l’œuvre choisie de Francesca Woodman (1980), photographe américaine décédée prématurément à l’âge de vingt-deux ans seulement. Au cours de l’été 1980, dans son atelier, l’artiste a imaginé le retour de la table en bois à l’arbre, à la forêt, dans une métamorphose entre l’artificiel, l’humain et le naturel. L’œuvre partage avec Chapel of the Morning de Ricardo Flores et Eva Prats l’ombre du plâtre de faïence, caractéristique du matériau de construction, offrant à la fois des perspectives alternatives et la possibilité d’être un lieu de rencontre. La maison du désert (2021) du photographe Tim Davis brille dans les couleurs du ciel au crépuscule, silhouettée dans le désert sur une colline rocheuse, comme un mirage apparaissant dans l’architecture de Francesco Cellini. Avec la série Second Nature, Tahiti (2011), le Sud-Africain Guy Tillim s’éloigne de la photographie documentaire qui a caractérisé son travail, racontant au monde les effets de l’Apartheid, le drame des enfants soldats au Congo, le post-colonialisme, partant à la (re)découverte du paradis sur terre, sur les traces de James Cook et de Paul Gauguin, confronté au même dilemme que les auteurs : comment représenter un paysage aussi idyllique, racontant les potentialités et les limites du médium photographique. Une réflexion qui, dans Sacred Landscape, prend forme dans la structure circulaire, suspendue entre ciel et terre, de Javier Corvalán. De même, le paysage éthéré et abstrait de Natura bianca #14 (2008) de Marco Delogu, créé par le mouvement du vent et une atmosphère de ciel bas et blanc, dialogue avec le petit bâtiment éco-durable, un lieu de culte détaillé, de Terunobu Fujimori. L’image de la chapelle méthodiste de Crimsworth Dean (1971) de Martin Parr parle d’un lieu hautement symbolique et identitaire dans une communauté du Yorkshire, entrant dans une nouvelle narration dans laquelle elle dialogue avec le sens du rassemblement et du partage de la chapelle d’Andrew Berman.

Les quatre clichés qui composent l’œuvre photographique d’Annie Ratti, Mushrooms (2014), posés au sol près de la chapelle de Carla Juacaba, représentent différents stades de croissance d’un champignon aux propriétés hallucinogènes. Les compositions linéaires et la compacité chromatique de la photographie Milano 2023 de Paolo Ventura sont flanquées de la présence discrète, comme une ligne pure tracée dans la nature, de la chapelle du Vatican de l’architecte australien Sean Godsell. Le parcours idéal se referme entre les lieux physiques et ceux de l’âme, les mythologies et les cultes archaïques transportés dans le contemporain qui unissent l’œuvre de Graciela Iturbide dans le portrait de Mujer Angel (2011), une femme indigène du Mexique du peuple Seri vivant dans le désert de Sonora, insérée dans l’architecture d’Eduardo Souto de Moura : d’épais blocs de pierre de Vicence, reposant les uns sur les autres, qui sont perçus comme un ancien monolithe.

L’exposition est réalisée avec le soutien du ministère des affaires étrangères et de la coopération internationale et sera présentée dans plusieurs instituts culturels italiens à travers le monde. Le projet est réalisé en collaboration avec Zintek.

La photo représente la chapelle du matin de Ricardo Flores et Eva Prats.

Dix photographes internationaux se mettent en scène dans les chapelles du Vatican, dans les bois de l'île St George.

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